1. Plánování a konceptualizace:
* Rozhodněte o náladě: Jaký pocit chcete evokovat? Vážné, tajemné, zamyšlené, mocné? Nálada ovlivní vaše osvětlení, pózu a výraz.
* Vyberte svůj předmět: Kdo nebo co budete fotografovat? Zvažte jejich funkce a jak budou pracovat se stylem s nízkým klíčem. Některé tváře (silná struktura kostí, zajímavé vrásky) mohou být obzvláště pozoruhodné.
* outfit: Oděv by měl v ideálním případě doplňovat náladu. Tmavé oblečení (černé, námořnictvo, tmavě hnědé atd.) Obecně funguje nejlépe, protože se mísí do stínů. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, které rozptylují.
* pozadí: Důstatné pozadí je nezbytné. Mohla by to být tmavá stěna, kulisa černé látky (samet, plstěný nebo dokonce tlustý tmavý list), nebo jednoduše střílet v tlumeně osvětleném prostoru, kde pozadí přirozeně spadá do stínu.
2. Zařízení, které budete potřebovat:
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat. Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera.
* objektiv: Portrétní čočka je skvělá (např. 50 mm, 85 mm), ale jakákoli čočka, která vám umožní efektivně zarámovat váš předmět.
* Zdroj světla (klíčový):
* studio strobo/flash (nejlepší): Nabízí největší kontrolu nad intenzitou a směrem světla.
* Speedlight (dobrý): Přenosnější než strobos a stále poskytuje slušnou energii.
* kontinuální světlo (dobře): LED panely nebo dokonce silná lampa mohou fungovat, ale pro sílu a flexibilitu jsou upřednostňovány stroby/rychlé světla. Kontinuální světla mohou vyžadovat vyšší ISO.
* modifikátor světla (vysoce doporučeno):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Pro nízký klíč je často upřednostňován malý softbox.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další možnost změkčení světla.
* Snoot/Grid Spot: Vytváří velmi zaměřený, směrový paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* dveře stodoly: Užitečné pro tvarování světla a zabránění úniku.
* Světelné stojany: Umístěte své zdroje světla.
* volitelné:
* reflektor (černá nebo tmavá): Absorbovat světlo a prohloubit stíny. Můžete také použít kus černé lepenky.
* měřič světla: Pro přesné měření světla (není nezbytné pro začátečníky).
* vzdálený spouštěč: Vystřelit váš blesk vzdáleně (velmi užitečné, zejména s strobováním).
* stativ: Stabilizace fotoaparátu, zejména za nižších světelných podmínek.
3. Nastavení výstřelu:
* umístění na pozadí: Umístěte své tmavé pozadí za váš předmět. Ujistěte se, že na pozadí nejsou viditelné žádné jasné skvrny ani rozptýlení.
* umístění předmětu: Nechte svůj subjekt stát velkou vzdálenost od pozadí. To pomáhá zabránit rozlití světla na pozadí a udržuje ho tmavé.
* polohování světla (klíč k nízkému klíči): To je místo, kde se kouzlo děje!
* zdroj jediného světla (běžný): Začněte jedním zdrojem světla. Umístěte ji na * stranu * vašeho předmětu (buď doleva nebo doprava). Experimentujte s úhlem - od mírně před téměř přímo na stranu. Čím dále na stranu, tím dramatičtější jsou stíny. Umístěte světlo mírně za předmětem, abyste dále zdůraznili stíny na přední straně obličeje.
* Výška světla: Obvykle je umístění světla mírně * nad hladinou očí lichotivé. Upravte se však na základě funkcí vašeho předmětu a požadované nálady.
* vzdálenost: Upravte vzdálenost světla od předmětu, abyste ovládali intenzitu světla a měkkost stínů. Bližší =jasnější, drsnější. Dále =stmívač, měkčí.
4. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. U portrétů je něco jako f/2.8 až f/5,6 často dobrým výchozím bodem. Širší otvory (menší číslo F) vytvoří mělčí hloubku ostrosti a rozmazání pozadí.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na základě zdroje světla. Pokud používáte blesk/strobo, bude vaše rychlost závěrky obecně muset být při nebo pod synchronizační rychlostí fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte souvislý zdroj světla, použijte rychlost závěrky, která umožňuje dostatečnému světlu zasáhnout senzor, s ohledem na okolní světlo.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ji pouze v případě, že potřebujete rozjasnit obraz bez změny clony nebo rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu zdroji světla (např. „Flash“, pokud používáte blesk nebo vlastní vyvážení bílé bílé).
* režim měření: Použijte měření bodů k měřiči z tváře vašeho subjektu (v ideálním případě jasnějších oblastí). To pomůže zajistit, aby jejich tvář byla správně vystavena, i když je zbytek scény tmavý. Můžete také použít měření hodnocení/matice a poté použít kompenzaci expozice pro ztmavení celkového obrazu.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
5. Pořizování fotografií:
* Začněte s testovacími výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a upravte nastavení osvětlení a fotoaparátu, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům na tváři vašeho předmětu. Jsou příliš drsní? Příliš měkké? Upravte polohu a modifikátory světla tak, aby je upřesnily.
* nasměrujte svůj předmět: Veďte svůj předmět s pózováním a výrazem. Povzbuďte je, aby obrátili obličej směrem k zdroji světla, aby chytili vrcholy, nebo od něj zdůraznili stíny. Mírné otočení hlavy může dramaticky změnit vzhled.
* pečlivě zaostřuje: Nail své zaměření na oči.
6. Post-zpracování (editace):
* RAW zpracování:
* expozice: Pokud je to nutné, dolaďte expozici. Obrázky s nízkým klíčem jsou obecně tmavší, takže se nebojte mírně podexponovat.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, aby se v případě potřeby obnovily detaily, ale buďte opatrní, abyste to přeháněli.
* Blacks &Whites: Upravte černé a bílé body tak, aby maximalizovaly tonální rozsah. Zatlačte černochy dolů a vytvořte hlubší stíny.
* Clarity &Dehaze: Použijte tyto střídmě a přidejte trochu ostrosti a definice, ale buďte opatrní, abyste nevytvořili tvrdost.
* korekce barev: Upravte barvy podle potřeby. Možná budete chtít mírně desaturovat pro pochmurnější náladu nebo přidat jemný chladný nebo teplý tón.
* místní úpravy:
* Dodge &Burn: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte techniky Dodge a Burn. To lze použít k zdůraznění hlavních bodů a stínů, upozornění na konkrétní rysy a vytvoření vyřezávanějšího vzhledu.
* vylepšení očí: Jemně vylepšete oči (ostření, rozjasnění), aby se vynikly.
* ostření: Na konci pracovního postupu úpravy použijte poslední ostření.
Tipy pro úspěch:
* experiment! Klíčem k zvládnutí fotografie s nízkým klíčem je experimentování. Vyzkoušejte různé polohy, modifikátory a nastavení fotoaparátu.
* méně je více: Nebojte se temnoty. Přijměte stíny.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši, takže se ujistěte, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* cvičení pózování: Naučte se několik základních portrétních technik, které pomohou vašemu předmětu vypadat co nejlépe.
* Studujte další portréty s nízkým klíčem: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří se specializují na portréty s nízkým klíčem, aby získali inspiraci a nápady.
* Použijte histogram: Věnujte pozornost histogramu na fotoaparátu a následném zpracování. Chcete vidět data zkosená směrem k levé straně (tmavší tóny).
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním budete moci vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a drama. Hodně štěstí!