1. Pochopení osvětlení nízkého klíče
* definice: Obrázek s nízkým klíčem je převážně tmavý, s minimálním zvýrazněním a vysokým poměrem kontrastu. Subjekt je často osvětlen jediným, zaostřeným zdrojem světla nebo malým počtem pečlivě kontrolovaných světel. Stíny jsou hluboké a hojné.
* cíl: Vytvořit dramatický, náladový a potenciálně tajemný obraz. Je to skvělé pro zdůraznění textur, obrysů a emocí.
* klíčové prvky:
* tmavé pozadí: Obvykle tmavé nebo černé pozadí.
* Zdroj kontrolovaného světla: Zaměření světla pouze tam, kde to chcete.
* Deep Shadows: Umožňující velké části obrazu padat do tmy.
* Selektivní hlavní body: Zvýraznění pouze klíčových oblastí obličeje nebo předmětu.
2. Zařízení, které budete potřebovat
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo zoom v tomto rozsahu), ale můžete se přizpůsobit tím, co máte. Zvažte širší clonu (f/2,8 nebo širší), který pomáhá izolovat subjekt a rozmazat pozadí, ale to není přísně nutné.
* Zdroj světla: To je zásadní. Zvažte tyto možnosti:
* Studio Strobe (s modifikátorem): Nejvíce kontrolovatelná možnost. K formování světla použijte softbox, deštník nebo mřížku. Snoot může vytvořit velmi zaostřený paprsek.
* Speedlight (flash): Přenosná flash jednotka může fungovat dobře, zejména s modifikátory.
* kontinuální světlo: LED panely nebo dokonce stolní lampa s lampou s lampou, ale jsou méně silné a možná budete muset zvýšit svůj ISO. (Stmívatelná lampa může být užitečná)
* přirozené světlo (kontrolováno): Můžete použít přirozené světlo, ale musíte jej ovládat. Lze použít jedno okno a budete muset zablokovat nebo rozptýlit část světla, abyste získali požadovaný efekt.
* světelný stojan (volitelné, ale doporučeno): Efektivně umístit zdroj světla.
* pozadí: Ideální je tmavé pozadí tmavé látky (černý samet, plstěný nebo dokonce tmavý list). Tmavá zeď může také fungovat.
* reflektor (volitelné): Pro odečtení světla a zvyšování stínů může být užitečný černý reflektor nebo tmavý kus pěnového jádra. Bílý nebo stříbrný reflektor může přidat nádech výplňového světla.
* měřič světla (volitelné): Pokud používáte stroby, může vám měřič světla pomoci přesně měřit světelný výstup, ale můžete se také naučit to provést pokusem a omylem.
3. Nastavení vaší scény
* Vyberte svou polohu: Nejlepší je místnost, kde můžete ovládat světlo.
* Nastavit pozadí: Zavěste tmavé pozadí za tím, kde chcete, aby váš předmět stojí nebo seděl. Ujistěte se, že je hladký a bez vrásek.
* Pozice vašeho předmětu: Umístěte svůj předmět pár metrů od pozadí, abyste se vyhnuli nežádoucím stínům na pozadí.
* Umístěte své světlo: Toto je srdce osvětlení nízkého klíče. Zde je několik běžných nastavení:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu předmětu při zhruba úhlu 45 stupňů, mírně před nimi. Tím se vytvoří dramatické stíny na jedné straně obličeje.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu, aby vytvořilo malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o klasickou a lichotivou techniku osvětlení portrétu.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmět, zaměřené na jejich hlavu nebo ramena. Tím se vytvoří okrajový světlý efekt a siluetu, takže obličej bude většinou ve stínu.
4. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to, pouze pokud to absolutně potřebujete.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. f/2,8 až f/5,6 je dobrým výchozím bodem pro portréty. Širší otvory (f/1,4, f/1,8) vytvoří mělčí hloubku ostrosti a více rozostření na pozadí, což může izolovat subjekt. U užších otvorů (f/8, f/11) vám poskytnou větší hloubku ostrosti, ale budete potřebovat více světla.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo ve scéně. Pokud používáte studiové stroby, vaše rychlost závěrky bude obecně omezena na rychlost synchronizace blesku vašeho fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, budete muset upravit jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky, abyste dosáhli správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo světelnému zdroji. Pokud používáte stroby, použijte nastavení vyvážení bílé Flash White. Pokud používáte wolframové světlo, použijte nastavení wolframu. Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči vašeho subjektu.
5. Techniky a úvahy o osvětlení
* síla světla: Začněte s nejnižším nastavením napájení na vašem blesku a postupně jej zvyšujte, dokud nedostanete požadovanou expozici. S nepřetržitým světlem upravte vzdálenost nebo použijte stmívač.
* modifikátory: Experimentujte s různými modifikátory světla pro změnu kvality světla. Softboxy a deštníky vytvářejí měkčí a rozptýlenější světlo, zatímco mřížky a snooty vytvářejí zaměřenější paprsek.
* Oplení na světlo: „Léče“ Světlo znamená zamířit střed zdroje světla mírně daleko od vašeho předmětu. To může vytvořit měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* negativní výplň: Použijte černý reflektor nebo tmavý kus pěnového jádra na opačné straně světla k * odečtení * světlo a prohloubejte stíny. To je zvláště užitečné, pokud se po místnosti dostanete příliš mnoho světla.
* vyplňte světlo (používejte střídmě): Zatímco nízký klíč je o tmě, a * malý * dotek výplňového světla může být někdy užitečný při mírném zvednutí stínů na opačné straně obličeje. V případě potřeby použijte bílý reflektor * velmi * jemně nebo nízko výkonné druhé světlo.
6. Pořizování fotografií
* poříďte testovací výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Upravte nastavení fotoaparátu a lehkou polohu, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Věnujte pozornost histogramu, abyste se ujistili, že nadměrně neřešíte zvýraznění nebo stíny.
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte svůj předmět jasný směr. Řekněte jim, jak pózovat, kde hledat a jaký výraz chcete.
* Zaměření na připojení: Dokonce i v dramatickém portrétu s nízkým klíčem je důležité spojení s předmětem. Pokuste se zachytit skutečný výraz nebo emoce.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
7. Post zpracování (editace)
* základní úpravy: Začněte se základními úpravami, jako je expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé. Na obrázku s nízkým klíčem budete obvykle chtít zatemnit stíny a snížit hlavní body.
* tónová křivka: Použijte tónovou křivku k doladění kontrastu a celkového tónu obrazu. S-křivka zvýší kontrast, zatímco lichotivější křivka ji sníží.
* korekce barev: Upravte vyvážení, odstín a nasycení bílé, abyste dosáhli požadované barevné palety. Možná budete chtít trochu desaturovat barvy, abyste zvýšili náladu obrazu.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
* redukce šumu: Pokud jste museli zvýšit svůj ISO, možná budete muset použít nějaké snížení šumu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení. To lze použít k posílení hlavních bodů, prohloubení stínů a upozornění na klíčové rysy.
* Černobílá konverze (volitelné): Obrázky s nízkým klíčem často vypadají skvěle v černé a bílé. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami, abyste našli vzhled, který se vám líbí.
tipy pro úspěch
* praxe: Osvětlení s nízkým klíčem může být pro zvládnutí složité. Experimentujte s různými nastaveními a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte portréty nízkých klíčů jiných fotografů, abyste získali inspiraci a nápady.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako je póza, výraz a oblečení subjektu, mohou v konečném obrázku změnit velký rozdíl.
* Nebojte se tmy: Přijměte temnotu! Osvětlení s nízkým klíčem je o použití stínů k vytvoření dramatu a nálady.
Dodržováním těchto kroků a procvičováním vaší techniky budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!