i. Během natáčení:Zachyťte živé barvy na prvním místě
Toto je * nejdůležitější * krok. Pokud jsou barvy nudné a zablácené, budete mít mnohem těžší čas je oživit.
* 1. Osvětlení je král (a královna):
* Golden Hour: Teplé, měkké světlo východu a západu slunce je známé z nějakého důvodu. Přirozeně zvyšuje barvy a dává pokožce krásnou záři.
* otevřený stín: Vyvarujte se přímého, drsného slunečního světla, které může umýt barvy a vytvořit tvrdé stíny. Otevřený odstín (jako stín budovy nebo stromu) poskytuje rovnoměrné měkké světlo, které přináší přírodní odstíny. Umístěte svůj předmět směrem k světlu, ale do stínu.
* zakalené dny: Nezavrhujte zatažené dny! Tenká vrstva mraků působí jako obří softbox, rozptyluje světlo a dává vám úžasně vyvážené barvy.
* reflektory: Použijte reflektor (bílý, stříbro nebo zlato), abyste odrazili světlo zpět na váš předmět a rozjasnili obličej a oblečení. Zlatý reflektor přidává teplo.
* 2. Vyberte správný denní čas:
* Polední světlo může být drsné a nelichotivé, což způsobuje silné stíny a mytí barev.
* Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce (Golden Hour) nabízejí měkké, teplé světlo, které přirozeně zvyšuje barvy.
* 3. Wardrobe Matters:
* doplňkové barvy: Přemýšlejte o teorii barev. Výběr oblečení, které doplňuje tón pleti vašeho subjektu a barvu očí, může být obrovský rozdíl. Například někdo s modrýma očima může vypadat ohromující v pomeranči nebo korálu.
* Vyhněte se barvám, které odpovídají pozadí: Chcete, aby váš předmět vynikl!
* zvažte sezónu: Bohatá, teplejší barvy bývají na podzim dobrou volbou. Lehčí, vzdušné tóny fungují dobře v létě.
* 4. Umístění, umístění, umístění:
* Hledejte barevné pozadí: Závalná zeď, pole květin, barevná nástěnná malba nebo dokonce jednoduchá cihlová zeď může přidat vizuální zájem a vytvořit barvy ve vašem portrétním pop.
* zvažte barevnou paletu: Přemýšlejte o celkové barevné harmonii. Fungují barvy ve scéně společně? Vyvarujte se rušivého a střetu barev.
* jednoduchost: Někdy je jednoduché, přehledné pozadí nejlepší upozornit na předmět a jejich oblečení.
* 5. Klíč je bilance bílé:
* Shoot in Raw: Soubory RAW si zachovávají více informací než JPEGS, což vám poskytuje mnohem větší flexibilitu při úpravě vyvážení bílé (a jiných nastavení) při následném zpracování.
* správně nastavte vyvážení bílé: Nesprávná vyvážení bílé může způsobit, že barvy vypadají nepřirozeně a nudné. Použijte předvolby fotoaparátu (např. „Denní světlo“, „Cloudy“, „stín“) nebo, ještě lépe, pomocí šedé karty nastavte vlastní vyvážení bílé. Tím se zajistí přesné barvy od začátku.
* experiment: Pochopte vyvážení bílé kamery a jak to ovlivňuje barvy.
* 6. Nastavení fotoaparátu záleží
* clona: Širší clona (např. F/2,8, f/1,8) může rozostřit pozadí, takže váš předmět pop. Rovněž umožňuje více světla do kamery.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, který může nudné barvy a snížit ostrost.
* expozice: Správná expozice je zásadní. Nedopřídnuté obrázky budou vypadat matně a blátivě, zatímco nadměrné přeexponované obrázky budou mít vyplavené barvy. Pomocí histogramu fotoaparátu zkontrolujte expozici.
ii. Jednoduché techniky po zpracování (není nutný žádný photoshop!)
Většina základních programů pro úpravu fotografií (jako je vestavěný editor v telefonu, fotografie Google, Lightroom Mobile nebo GIMP) nabízí tyto funkce:
* 1. Expozice:
* upravte expozici: Mírně rozjasnění podexponovaného obrazu může vynést barvy. Buďte opatrní, abyste se nadměrně neexponovali.
* Zdůraznění a stíny: Tyto posuvníky mohou být silné. Snižte hlavní body a získejte zpět detaily v jasných oblastech a zvýšíte stíny a odhalujte podrobnosti v tmavých oblastech. Tím se zlepšuje celkový dynamický rozsah a pomáhá barvám vypadat živější.
* 2. Kontrast:
* Zvyšte kontrast (jemně): Přidání kontrastu prohlubuje černé a rozjasní bílé, takže obraz vypadá ostřejší a živější. Nepřehánějte to, protože příliš velký kontrast může vypadat nepřirozeně.
* 3. Nasycení a vibrace:
* vibrace vs. nasycení:
* vibrance: Toto je obecně * lepší * možnost. Zvyšuje intenzitu tlumenějších barev ve vašem obrázku a ponechává již nasycené barvy relativně nedotčené. To dává přirozenější a vyváženější výsledek.
* nasycení: To zvyšuje intenzitu * všech * barev stejně. Je snadné to přehánět a zajistit, aby váš obrázek vypadal uměle. Používejte to střídmě.
* START SMALL: Malé přizpůsobení vibrace (např. +5 až +15) může často stačit k výraznému rozdílu.
* 4. Nastavení vyvážení bílé:
* doladění: I když nastavíte vyvážení bílé správně ve fotoaparátu, možná budete chtít mírně vyladit při následném zpracování. Pomocí posuvníků teploty a odstínu upravte celkové barvy.
* chladič vs. teplejší: Chladnější teplota (narušená) může někdy způsobit, že se objeví určité barvy, zatímco teplejší teplota (nažloutlá) může vylepšit tóny pokožky a vytvořit útulný pocit.
* 5. Korekce barev (HSL/Color Mixer):
* odstín, nasycení, jas (HSL): Většina editačních programů má panel HSL, který vám umožní upravit odstín, nasycení a jas jednotlivých barev (např. Červená, oranžová, žlutá, zelená, modrá, fialová).
* cílené úpravy: Například, pokud chcete, aby červené šaty byly živější, můžete zvýšit nasycení červeného kanálu. Nebo, pokud modrá obloha vypadá příliš tmavě, můžete zvýšit svítidlo modrého kanálu.
* Color Mixer: Stejná věc jako HSL, může být ve vašem programu nazýván něčím jiným.
* 6. Křivky (pokud jsou k dispozici):
* jemný s-Curve: Přidání jemné křivky S k tónové křivce může zvýšit kontrast a vibraci. Mírně zatlačte zvýraznění a stíny mírně dolů. Dávejte pozor, abyste neklíseli hlavní body nebo stíny.
* Úpravy barevných kanálů: Pokročilejší uživatelé mohou v křivkách upravit jednotlivé barevné kanály (červené, zelené, modré), aby doladily barvy.
* 7. Ostření:
* jemné ostření: Ostření může vylepšit detaily a zajistit, aby se barvy vypadaly živější. Nadměrné ořezávání však může vytvářet artefakty a způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně. Používejte to střídmě.
Důležité tipy pro následné zpracování:
* práce nedestruktivně: Pokud je to možné, použijte program, který vám umožní provádět úpravy bez trvalého změny původního souboru. Tímto způsobem se můžete vždy vrátit a v případě potřeby provést změny. Surové úpravy je ideální.
* méně je více: Je snadné se unést s následným zpracováním. Jemné úpravy jsou často účinnější než drastické změny.
* kalibrujte svůj monitor: Zajistěte, aby byl váš monitor správně kalibrován tak, aby přesně zobrazoval barvy. Jinak byste mohli provádět úpravy na základě nepřesného vnímání barev.
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s těmito technikami, tím lépe se stanete na tom, aby vaše portrétní barvy pop.
Příklad pracovního postupu (jednoduchá verze):
1. expozice: Upravte, dokud celkový jas nevypadá dobře.
2. kontrast: Mírně zvýšit (možná 5-10%)
3. vibrance: Mírně zvýšit (možná 5-15%)
4. HSL (barevný mixér): Upravte nasycení specifických barev, které chcete zdůraznit (např. Barva oblečení, barva očí nebo pozadí subjektu).
5. ostření: Přidejte nádech ostření.
Zaměřením na zachycení dobrých barevných dat ve fotoaparátu a pomocí jednoduchých technik po zpracování můžete vytvořit ohromující portréty s živými barvami, aniž byste se museli spoléhat na složité dovednosti Photoshopu. Hodně štěstí!