Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Průvodce
Environmentální portréty přesahují jednoduše zachycení podoby člověka. Cílem je vyprávět příběh umístěním předmětu do jejich přirozeného prostředí a odhalením aspektů jejich osobnosti, životního stylu, profese nebo zájmů prostřednictvím prostředí.
Zde je rozdělení tipů a příkladů, které vám pomohou vytvořit výkonné environmentální portréty:
1. Pochopení konceptu:
* Focus: Předmět zůstává primárním zaměřením, ale prostředí významně přispívá k pochopení toho, kdo jsou.
* vyprávění: Prostředí poskytuje kontext a přidává vrstvy smyslu a vyprávění.
* účel: Cílem environmentálních portrétů je odhalit něco o předmětu, který by standardní portrét nebyl.
2. Klíčové prvky pro úspěch:
* Výběr předmětu: Vyberte si předměty, jejichž prostředí jsou vnitřně spojena s jejich identitou. Šéfkuchař v jejich kuchyni, hudebník v jejich studiu, umělec v jejich dílně - to vše jsou silné výchozí body.
* skautingové polohy:
* relevance: Poloha by měla skutečně odrážet život a práci subjektu. Vyvarujte se vymyšleného nebo obecného nastavení.
* Vizuální přitažlivost: Zvažte světlo, barvu, texturu a složení. Hledejte pozadí, která doplňují předmět, aniž by se od nich rozptýlili.
* povolení: Vždy získejte povolení k fotografování na soukromém vlastnictví.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Často často lichotivější a realističtější. Věnujte pozornost dennímu a směru světla. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) nabízí teplé, měkké světlo. Zatažené dny mohou poskytnout rovnoměrné rozptýlené světlo.
* umělé světlo: Pokud je přirozené světlo nedostatečné, použijte umělé osvětlení uvážlivě. Softboxy a deštníky mohou rozptýlit drsné světlo. Zvažte použití výplňového blesku ke snížení stínů.
* mix světla: Můžete kombinovat přírodní a umělé světlo a vytvořit vyvážený a zajímavý obraz.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu.
* hloubka pole: Ovládejte hloubku pole, abyste zdůraznili subjekt a rozmazali pozadí. Mělká hloubka ostrosti (široký clona) může izolovat subjekt, zatímco hluboká hloubka pole (úzký clona) může vykazovat více prostředí.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu a upozorňují na ně.
* Interakce předmětu:
* směr: Poskytněte jemné pokyny k pózování a vyjádření. Povzbuzujte přirozené pohyby a činnosti relevantní pro životní prostředí.
* Komunikace: Promluvte si s předmětem, stavěte vztah a aby se cítili pohodlně. To jim pomůže relaxovat a být autentičtější před kamerou.
* zachytit upřímné okamžiky: Nespoléhejte se jen na pózované výstřely. Hledejte skutečné okamžiky interakce nebo rozjímání.
3. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí hlubokou hloubku pole a zaostřují více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky, abyste zajistili správnou expozici a vyhnuli se rozostření pohybu. Obecným pravidlem je použít rychlost závěrky rychleji než vzájemná část ohniskové vzdálenosti čočky (např. Pokud používáte 50 mm objektiv, použijte rychlost závěrky nejméně 1/50th sekundy).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) je často dobrá volba, což vám umožňuje ovládat hloubku ostrosti, zatímco kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Manuální režim vám poskytuje plnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostřování (AF-S nebo jednorázové AF), abyste přesně se zaměřili na oči předmětu.
4. Příklady environmentálních portrétů a toho, co je nutí fungovat:
* šéfkuchař v jejich kuchyni: V kuchyni poskytuje kontext, představuje jejich pracovní prostor, nástroje a kulinářské výtvory. Pára, vůně a intenzita procesu vaření lze zachytit. Obrázek vypráví příběh o jejich vášni a dovednosti.
* Proč to funguje: Autentické, poutavé a předvádění jejich odbornosti.
* složení: Možná šéfkuchař míchá hrnec, s dalšími ingrediencemi a nástroji strategicky umístěnými na pozadí.
* osvětlení: Přirozené světlo přicházející z okna může být doplněno kuchyňskými světly.
* hudebník ve svém studiu: Studio odhaluje jejich nástroje, vybavení a kreativní prostor. Nastavení odráží jejich hudební styl a osobnost.
* Proč to funguje: Zachycuje podstatu jejich umění a odhodlání.
* složení: Hudebník drží svůj nástroj, obklopený vybavením nebo sedí na míchací konzole.
* osvětlení: Účinné může být tlumené, náladové osvětlení s vrcholy na nástroji nebo míchací desce.
* umělec v jejich dílně: Workshop ukazuje jejich materiály, nástroje a probíhající práce. Splattery barvy, kartáčů a plátna vytvářejí vizuálně bohaté prostředí.
* Proč to funguje: Poskytuje vhled do jejich tvůrčího procesu a umělecké vize.
* složení: Malování umělce u stojanu, obklopeného jejich nástroji a výtvory.
* osvětlení: Jasné, dokonce lehké, aby předvedly barvy a textury uměleckého díla.
* farmář ve svém oboru: Pole představuje jejich spojení s zemí a jejich živobytí. Krajina poskytuje pocit rozsahu a místa.
* Proč to funguje: Spojuje předmět s jejich prací a přirozeným světem.
* složení: Farmář stojící ve svém oboru, možná inspekci plodin nebo řídí traktor.
* osvětlení: Zlaté hodinové světlo může vytvořit teplý a příjemný obrázek.
* tesař ve své dílně: Workshop představuje dřevo, nástroje a napůl dokončené projekty.
* Proč to funguje: Zobrazuje proces stvoření, síly a dovedností.
* složení: Carpenter pracuje s kusem dřeva, obklopený nástroji pro zpracování dřeva.
* osvětlení: Přirozené světlo z velkých dveří nebo okna.
5. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte barvy a vytvořte konzistentní a příjemný vzhled.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčte nebo ztmavněte oblasti obrazu, abyste zdůraznili subjekt nebo vytvořili dramatičtější náladu.
* oříznutí: Upřesněte složení a zdůrazněte subjekt a odstraňte rozptýlení.
6. Tipy pro zlepšení vašich environmentálních portrétů:
* Výzkum a příprava: Před natáčením prozkoumejte předmět a jejich prostředí. Vytvořte jasnou představu o příběhu, který chcete vyprávět.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, kompozice a techniky osvětlení.
* být trpělivý: Nechte čas na odpočinek a být sami sebou. Nejlepší okamžiky se často vyskytují, když lidé nevědí.
* přezkoumat a učit se: Analyzujte své fotografie po natáčení. Určete, co fungovalo dobře a co by se dalo zlepšit. Studujte práci dalších fotografů portrétu v oblasti environmentálního portrétu pro inspiraci.
* zaměřit se na příběh: Vždy mějte na paměti příběh, který chcete říct. K tomuto příběhu by mělo přispět každé rozhodnutí, které učiníte, od výběru polohy po složení po osvětlení.
Dodržováním těchto tipů a studiem příkladů můžete vytvořit přesvědčivé environmentální portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů a jejich spojení s jejich okolím. Nezapomeňte být kreativní, pozorný a trpělivý, a co je nejdůležitější, bavte se!