i. Pomocí vyhrazeného objektivu naklonění
Toto je „skutečný“ způsob, jak dosáhnout účinku, což vám dává větší kontrolu a často lepší výsledky, zejména pro složité scény.
* zařízení:
* čočka naklonění: Čočky Canon TS-E, čočky Nikon PC-E a podobné nabídky od jiných výrobců jsou určeny pro tento účel. Mezi běžné ohniskové délky pro portréty patří 45 mm, 50 mm, 85 mm nebo dokonce 90 mm v závislosti na vaší střelbě a požadované kompresi.
* dslr nebo zrcadlová kamera: Kompatibilní s čočkou, kterou si vyberete.
* stativ (vysoce doporučeno): Přesnost je klíčová.
* Technika:
1. nastavení: Umístěte fotoaparát na stativ pro stabilitu. To umožňuje přesné zaostření a úpravy.
2. Složení: Pečlivě přemýšlejte o své kompozici. Miniaturní efekt funguje nejlépe, když je subjekt vnímán z mírně vyššího úhlu. Hledejte scény s prvky, které naznačují hloubku, jako jsou přední linie nebo různé vzdálenosti mezi objekty. Scéna s pozemní rovinou relativně funguje dobře.
3. Focus: Začněte tím, že se zaostřujete normálně, obvykle na oči předmětu.
4. Nastavení náklonu: Toto je klíčová část. Funkce náklonu mění rovinu zaostření.
* Princip Scheimpflug: Pochopit tento princip. Rovina zaostření, rovina čočky a rovina senzoru se protínají na jedné linii. Nakládání čočky mění úhel roviny zaostření.
* experiment: Začněte s malými naklápěními. Prohlédněte si hledáček (nebo na obrazovce s živým pohledem) a upravte knoflík naklonění. Uvidíte pruh ostrosti. Cílem je umístit tento pruh tam, kde chcete, aby se váš předmět zaměřil.
* horizontální vs. vertikální náklon:
* horizontální náklon (strana na stranu): To je běžnější pro scény v oblasti krajiny, kde chcete udržet celou rovinu v zaměření. Může být použit pro portréty, ale je to méně typické pro miniaturní efekt.
* vertikální náklon (nahoru a dolů): To je to, co obvykle použijete pro „miniaturní“ efekt. Vytváří úzkou zaostření, které běží vodorovně přes obrázek.
* Směr naklonění: Směr, který nakloní objektiv, určuje, které části obrazu jsou zaostřeny. Nakládání * nahoru * často se zaměřuje do popředí, zatímco rozmazává pozadí a naopak.
5. clona: Širší clona (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), zvýší mělkou hloubku ostrosti a miniaturní efekt, ale může také zvětšit zaostření. Začněte tam a upravte podle potřeby. Možná se budete muset zastavit na f/5,6 nebo f/8 pro rozsah odpouštějícího zaostření.
6. nastavení posunu (volitelné): Funkce posunu umožňuje přesunout čočku rovnoběžně s rovinou senzoru. To je užitečné pro korekci zkreslení perspektivy (např. Konvergující čáry v architektuře) nebo pro vytváření panoramatických obrázků bez zkreslení. Pro miniaturní efekt na portrétech je to méně kritické, ale lze jej použít ke zlepšení složení.
7. měření a expozice: Měřič scénu, jak byste normálně. Nezapomeňte, že naklápění a řazení může někdy ovlivnit světlo vstupující do čočky, takže zkontrolujte expozici.
8. Shot!
9. Review and Sette: Zkontrolujte svůj obrázek na obrazovce fotoaparátu. Přiblížit se, abyste zajistili, že kritické zaměření je ostré. Podle potřeby upravte sklon, clonu a složení.
* tipy pro použití objektivu naklonění pro portréty:
* Začněte pomalu: Zvládněte funkci naklonění před tím, než se obáváte o posun.
* praxe: Získání zavěšení naklonění vyžaduje praxi. Okamžitě neočekávejte dokonalé výsledky.
* vysoký úhel: Střelba z mírně zvýšené perspektivy zvyšuje miniaturní efekt.
* Experimentujte s rovinou zaostření: Zkuste umístit rovinu zaostření na různé části subjektu (oči, obličej, ramena), abyste zjistili, jak to ovlivňuje konečný obraz.
* zvažte pozadí: Rušné pozadí může být rušivé. Zjednodušší pozadí způsobí, že předmět vyniká více.
* korekce objektivu: Zkontrolujte, zda je váš profil objektivu k dispozici ve vašem editačním softwaru. Použití korekce čočky obvykle zlepší ostrost obrázků.
ii. Simulace naklonění při následném zpracování (digitální úpravy)
Toto je přístupnější metoda, protože nepotřebujete specializovanou čočku. I když to zcela nekomplikuje skutečný optický efekt, může přinést přesvědčivé výsledky.
* software: Adobe Photoshop, GIMP (zdarma) nebo jiný software pro úpravu fotografií s nástroji Blur Blur nebo Gaussian.
* Technika:
1. Vyberte svůj obrázek: Vyberte obrázek s dobrou hloubkou a předmětem, který by vypadal dobře v miniaturní. Mírná režijní perspektiva je užitečná.
2. duplicitní vrstva: Vytvořte duplicitní vrstvu původního obrázku. To vám umožní pracovat nedestruktivně.
3. Vyberte oblast Focus: Rozhodněte se, kterou část obrázku chcete být v soustředění. To bude obvykle horizontální pás napříč předmětem.
4. Použít Blur: K rozostření zbytku obrázku použijte filtr rozostřovacího filtru rozostření nebo objektivu.
* Gaussian Blur: Jednoduché rozmazání, které funguje dobře pro mnoho obrázků.
* objektiv Blur: Často nabízí realističtější bokeh (vrcholy mimo zaostření) a může být přesvědčivější. Hledejte rozostření objektivu s nastavitelným tvarem duhovky a zakřivením čepele pro větší kontrolu.
5. Vytvořte gradientní masku (nejdůležitější krok): Takto vytvoříte efekt selektivního zaostření.
* Přidejte masku vrstvy do rozmazané vrstvy.
* Pomocí černobílého gradientového nástroje vytvořte hladký přechod z ostrého na rozmazané. Gradient by měl být *lineární *a *horizontální *.
* Černé oblasti masky zcela skryjí rozmazanou vrstvu (zobrazující původní ostrý obrázek pod). Bílé oblasti zcela ukáže rozmazanou vrstvu. Šedé oblasti vykazují částečné rozmazání.
* Upravte polohu a délku gradientu pro kontrolu šířky a polohy oblasti zaostření. Kratší gradient má za následek rychlejší přechod mezi ostrým a rozostřením, což zvyšuje efekt směny naklonění. Delší gradient dává plynulejší přechod.
6. Upravit množství rozostření: Vylaďte na chuť rozostření. Příliš mnoho rozmazání může vypadat nerealisticky.
7. Zvyšte nasycení a kontrast (volitelné): Miniaturní scény mají často přehnané barvy a kontrast. Zvýšení je mírně může zvýšit účinek. Použijte pro toto nastavovací vrstvy, takže je můžete v případě potřeby změnit později.
8. Ostření oblasti zaostření může ještě více vyniknout. Použijte ostření filtru, ale buďte opatrní, abyste se neotvořili.
9. Review and Sette: Přiblížení a ven a zkontrolujte celkový účinek. Upravte gradientní masku, množství rozostření a nasycení/kontrast, dokud nebudete s výsledkem spokojeni.
* tipy pro simulaci naklápění v následném zpracování:
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte rozmazání. Jemný účinek je často přesvědčivější.
* Experimentujte s typy rozmazání: Vyzkoušejte filtry rozostření Gaussian i čočky.
* používat gradienty: Maska gradientu je zásadní pro vytvoření realistického přechodu.
* třídění barev: Experimentujte s hodnocením barev pro zvýšení miniaturního efektu. Pomáhají teplejší tóny a zvýšená nasycení.
* praxe: Stejně jako při použití skutečné čočky naklonění, trénink je perfektní.
Klíčové rozdíly mezi simulací skutečného posunu naklonění a náklonností:
* optická aberace: Skutečná čočka naklápěcího směnu vytváří jedinečné optické aberace (jako jsou tvary a zkreslení bokeh), které je v softwaru obtížné dokonale replikovat.
* zaostřovací rovina: Skutečná čočka naklonění mění skutečnou rovinu zaostření. Při následném zpracování jste jen rozmazané oblasti a neměníte se zaměření. To znamená, že celá * rovina zaostření je ostrá se skutečnou čočkou. Na příspěvku je stále hloubka polního efektu, a to i v zaostřovací zóně.
* Control: Skutečná čočka naklápěcího směnu nabízí jemnější kontrolu nad rovinou zaostření a perspektivní korekce.
Která metoda je pro vás pravá?
* čočka naklonění: Nejlepší pro profesionální práci, nárok na klienty nebo když chcete nejvíce autentičtější vzhled a maximální kontrolu. Je to významná investice.
* simulace následného zpracování: Skvělý výchozí bod pro experimentování, učení konceptů a pro situace, kdy nechcete investovat do čočky. Je to levnější a přístupnější, ale vyžaduje pečlivé úpravy.
Bez ohledu na metodu, kterou si vyberete, experimentování a horlivé oko pro detail jsou nezbytné pro vytvoření ohromujících portrétů naklonění naklonění! Hodně štěstí!