i. Plánování a předprodukce:
* Concept &Vision:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Každý portrét vypráví příběh. Zaměřujete se na:
* Classic &Timeless: Zaměřte se na krásu, symetrii a elegantní jednoduchost.
* Candid &Natural: Zachyťte autentické emoce a osobnost.
* dramatické a náladové: Použijte světlo a stín k vytvoření silného vizuálního dopadu.
* environmentální: Nastavení je zásadní pro vyprávění.
* deska nálady: Sbírejte obrázky, které vás inspirují. Věnujte pozornost:
* Styly osvětlení (např. měkké, tvrdé, rembrandt, okrajové světlo).
* pózujte (např. Přírodní, stylizovaný, formální).
* barevné palety (např. teplé, chladné, monochromatické).
* oblečení (např. Příležitostné, formální, tematické).
* Komunikace klienta: (Pokud to není autoportrét)
* Diskutujte o jejich očekáváních a vizi. Co * chtějí?
* Sdílejte své nápady a desku nálady.
* řeší všechny obavy nebo citlivost.
* naplánujte skříň, umístění a celkovou estetiku.
* skautingové polohy:
* vnitřní nebo venkovní? Každý nabízí různé možnosti a výzvy.
* indoor: Kontrolované osvětlení, možnosti pozadí (studio, domov, kancelář).
* venkovní: Přirozené světlo, environmentální kontext, potenciál pro rozptýlení.
* denní čas: Kritické pro přirozené světlo.
* Golden Hour: Měkké, teplé světlo kolem východu a západu slunce.
* modrá hodina: Měkké, chladné světlo po západu slunce nebo před východem slunce.
* zataženo: Rozptýlené, dokonce světlo (dobré pro vyhýbání se tvrdým stínům).
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje předmět a neodvádí se.
* jednoduché pozadí (např. Plánná zeď, rozmazané listy) často fungují nejlépe.
* Zvažte hloubku pole rozostřit pozadí a izolovat subjekt.
* Kontrolní seznam zařízení:
* kamera: Kamera DSLR nebo zrcadlová bez zrcadla je obecně preferována pro portréty díky jejich větších senzorů a možnostem čočky.
* čočky:
* Prime čočky (např. 50 mm, 85 mm): Známý pro ostrost, krásný bokeh (rozostření na pozadí) a rychlé otvory (pro střelbu s nízkým osvětlením). 85 mm je klasická portrétní čočka.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí všestrannost a pohodlí.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.
* umělé světlo:
* stroby/záblesky: Výkonné, kontrolovatelné zdroje světla.
* softboxy/deštníky: Rozptýlit a změkčit světlo.
* kontinuální světla: Snadnější vidět účinek světla v reálném čase.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití delších čoček.
* reflektor: Odskočte světlo na subjekt a vyplní stíny. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé vlastnosti světla.
* měřič světla (volitelné): Pro přesné hodnoty expozice, zejména se studiovým osvětlením.
ii. Nastavení a technika kamery:
* clona:
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete zasněný, měkký vzhled. Zaměření je kritické s širokým otvorem.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné pro environmentální portréty nebo skupinové záběry.
* rychlost závěrky:
* dostatečně rychle: Aby se zabránilo rozmazání pohybu. Obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy). Zvýšit rychlost závěrky, pokud se subjekt pohybuje nebo pokud střílíte kapesní počítač.
* iso:
* udržet to nízké: Minimalizovat šum (zrno). Zvedněte ISO pouze v případě potřeby k udržení správné expozice při slabém světle. Moderní kamery zvládnou vyšší ISO mnohem lépe než starší modely.
* zaostření:
* oční zaostření: Ostré zaměření na oči je pro přesvědčivý portrét zásadní. Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte na nejbližší oko.
* kontinuální autofokus (AF-C nebo AI servo): Užitečné pro zachycení pohyblivých předmětů.
* měření:
* měření hodnocení/matice: Ve většině situací obecně funguje dobře.
* měření spotu: Užitečné pro obtížné světelné situace, kdy chcete měřit světlo na konkrétní části tváře subjektu.
* kompenzace expozice: Upravte expozici nahoru nebo dolů, abyste získali požadovaný jas. „Vystavení doprava“ (ETTR) je technika, ve které úmyslně nadměrně přeexfikujete, abyste zachytili více podrobností ve stínu.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Vyberete clonu a kamera vybere rychlost závěrky. Dobrá volba pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Máte plnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky. Vyžaduje více dovedností, ale umožňuje přesnou kontrolu nad expozicí.
* Balance White:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Často funguje dobře, ale někdy může být nepřesné.
* Předvolba vyvážení bílé: Vyberte předvolbu, která odpovídá podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram, fluorescenční).
* Vlastní vyvážení bílé: K nastavení přesného vyvážení bílé karty použijte šedou kartu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět podél jednoho z mřížky nebo na křižovatku.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a zdůrazněte předmět.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejlichotivější perspektivu. Střelba z mírně výše může být hubnutí, zatímco střelba zespodu může způsobit, že se subjekt jeví jako silnější.
* Headroom: Množství prostoru nad hlavou subjektu. Vyvarujte se odříznutí horní části hlavy, pokud to není úmyslné.
* oříznutí: Zvažte, kde oříznout obraz. Vyvarujte se oříznutí na kloubech. Mezi běžné plodiny patří:
* headshot: Se zaměřuje na obličej.
* Busta Shot: Zahrnuje hlavu a ramena.
* výstřel z pasu: Zahrnuje hlavu, ramena a trup.
* Full-Body Shot: Zahrnuje celé tělo.
iii. Techniky osvětlení:
* Portréty přirozeného světla:
* otevřený stín: Poskytuje měkké, rozptýlené světlo. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny.
* podsvícení: Umístěte subjekt se sluncem za nimi, abyste vytvořili ráfkové světlo nebo siluetu. K vyplnění stínů na obličeji použijte reflektor.
* Světlo okna: Použijte okno jako softbox. Umístěte subjekt blízko okna a vytvořte lichotivé světlo.
* Studio osvětlení portréty:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Umístěné na jednu stranu subjektu.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla používaný k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Často reflektor nebo druhé světlo s nižším nastavením výkonu.
* zadní světlo/vlasy světlo: Používá se k oddělení předmětu od pozadí a přidejte zvýraznění vlasů.
* běžné nastavení osvětlení:
* Rembrandt Lighting: Vytváří trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu.
* osvětlení motýlů: Umístěte klíčové světlo přímo před subjekt a mírně nahoře a vytvoří pod nosem stín ve tvaru motýlů.
* Split osvětlení: Zapálí jednu stranu obličeje a nechává druhou stranu ve stínu.
iv. Pózování a interakce:
* Komunikace je klíčová:
* nasměrujte subjekt: Uveďte jasné a konkrétní pokyny.
* , aby se cítili pohodlně: Vytvořte vztah a vytvořte uvolněnou atmosféru.
* poskytnout pozitivní zpětnou vazbu: Povzbuzujte je a dejte jim vědět, co funguje.
* pózování tipů:
* Vyvarujte se ztuhlých pozic: Povzbuzujte přirozené pohyby.
* Úhlová tělo: Mírné otočení těla na stranu je obecně lichotivější než přímo směřující k fotoaparátu.
* posun hmotnosti: Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu, aby vytvořila uvolněnější pozice.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou. Nechte subjekt položit ruce do kapes, něco držet nebo si je odpočinout na klíně.
* Pozice brady: Mírně naklonění brady dolů může být lichotivější.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné úsměvy a výrazy. Požádejte předmět, aby přemýšlel o něčem, co je dělá šťastným.
v. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo odstraňte ostrost a detail. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barvy.
* korekce barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Zaknítejte oči a rozjasněte bílé.
* Frekvenční separace: Pokročilejší retušovací technika, která vám umožní oddělit texturu a barvu kůže.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali obličej a přidali rozměr.
* ostření: Zaknětím obrázek pro web nebo tisk. Použijte různá nastavení ostření pro různé velikosti výstupu.
* oříznutí: Vyladit plodinu a zlepšit složení.
* export: Exportujte obrázek ve správném formátu a velikosti pro zamýšlené použití.
Abychom vysvětlili „jak jsem dostal výstřel“ v praxi, představ si příklad:
Scénář: Chtěl jsem zachytit klasický, nadčasový portrét mladé ženy.
1. Plánování:
* koncept: Elegantní, přírodní krása. Jemné a podhodnocené.
* deska nálady: Obrázky s měkkým, rozptýleným světlem, neutrálními barvami a jednoduchými pozicemi.
* Komunikace klienta: Diskutovala o jejích preferencích pro přirozený vzhled a klasický styl.
* skříň: Jednoduché, tekoucí šaty v neutrální barvě.
* Umístění: Vnitřní studio s velkými okny poskytuje měkké přirozené světlo. Jednoduché, světle šedé pozadí.
2. Zařízení:
* Kamera:Canon EOS 5d Mark IV
* Objektiv:Canon EF 85mm f/1,8
* Reflektor:Bílý reflektor, který jí odrazil na tvář.
3. Nastavení kamery:
* Clona:f/2.0 (pro vytvoření mělké hloubky pole a měkké pozadí)
* Rychlost závěrky:1/125 (aby se zabránilo rozmazání pohybu)
* ISO:400 (k dosažení dobré expozice v dostupném světle)
* Zaostření:Jednobodové automatické zaostření, zaměřené na její oči.
* Měření:hodnotící měření, s mírnou kompenzací expozice (+0,3 eV), aby se obraz mírně rozjasnil.
* Balance bílé:zataženo (mírně zahřát obrázek).
4. Osvětlení:
* Položil ji blízko okna, aby jí měkké světlo padlo na tvář ze strany.
* Použil bílý reflektor, aby odrazil světlo zpět na stínovou stranu obličeje, vyplnil stíny a vytvořil rovnoměrnější světlo.
5. Pózování:
* Požádal ji, aby se mírně otočila na stranu a vytvořila lichotivější úhel.
* Nařídila jí, aby uvolnila ramena a bradu.
* Povzbudil ji, aby se přirozeně usmála.
* Zaměřila se na zachycení skutečné emoce v jejích očích.
6. Poprocesování:
* Lightroom:
* Upravená expozice a mírně kontrast.
* Upravené vrcholy a stíny pro získání detailů.
* Vyrobeno jemné úpravy barev, aby se zvýšily tóny pokožky.
* K rozjasnění očí použilo radiální filtr.
* photoshop:
* Používá se separace kmitočtu k jemnému vyhlazení pokožky.
* Vyhýbal se a spálil a přidal dimenzi do obličeje.
* Zakreslel obrázek pro web.
Stručně řečeno, klíčem k „Získání výstřelu“ je:
* promyšlené plánování: Definujte svou vizi a podle toho plánujte.
* Mastering Technicals: Pochopte nastavení fotoaparátu a techniky osvětlení.
* Připojení k vašemu předmětu: Efektivně komunikovat a vytvořit pohodlnou atmosféru.
* Pozor na detail: Věnujte pozornost každému aspektu obrazu, od složení po následné zpracování.
Pochopením těchto prvků můžete začít analyzovat stávající portréty a porozumět volbám, které fotograf učinil k dosažení konečného výsledku. Poté můžete tyto techniky použít na svou vlastní práci a vyvinout svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!