i. Předběžné plánování a vývoj konceptu (zásadní!)
Toto je nejdůležitější fáze! Všechna vaše rozhodnutí povede silný koncept.
1. Definujte svou vizi a cíl:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte náladu, poselství a emoce, které chcete evokovat. Přemýšlejte za pěkný obrázek.
* Kdo je váš předmět? Jak může portrét odrážet jejich osobnost, zájmy nebo povolání?
* Jaký je prvek „kreativní“, který chcete začlenit? Může to být konkrétní téma, technika osvětlení, prop nebo neobvyklé umístění.
* příklady:
* Portrét ukazující sílu a milost tanečnice pomocí dramatického osvětlení a rozostření pohybu.
* Portrét zachycující vášeň hudebníka s zářivými barvami a jedinečným pozadím.
* Portrét zobrazující pocit izolace složením a tlumenou barevnou paletu.
2. Brainstorm &Mood Board:
* Shromažďovat inspiraci: Podívejte se na práci jiných fotografů (Pinterest, Instagram, časopisy), filmy, obrazy, móda atd. Nekopírujte jen kopírování, ale analyzujte * proč * máte rádi určité obrázky.
* Vytvořit desku nálady: Shromažďujte obrázky, které rezonují s vaší vizí. To bude sloužit jako vizuální reference pro barvy, osvětlení, složení a celkový pocit. Zvážit:
* Palety barev
* Styly osvětlení (měkké, drsné, barevné atd.)
* Pózy
* Místa
* Rekvizity
3. vyvinout podrobný seznam výstřelů:
* Seznam specifických záběrů, které chcete zachytit. To vám pomůže zůstat v organizaci a zajišťuje, že vám pokryjete všechny své nápady.
* Zahrnout:
* složení: Široký výstřel, středně výstřel, zblízka, jedinečné úhly.
* pózování: Specifické pozice, které máte na mysli. (Procvičte si tyto nejprve, abyste pochopili, jak fungují).
* osvětlení: Jak chcete, aby světlo padlo na váš předmět.
* rekvizity: Jaké rekvizity použijete v každém výstřelu.
* umístění (pokud je to použitelné): Konkrétní místa ve vaší poloze.
4.
* Navštivte potenciální umístění předem. Posoudit podmínky osvětlení v různých denních dobách.
* zvažte pozadí: Je to čisté a jednoduché nebo zajímavé a texturované? Doplňuje to váš předmět?
* Získejte nezbytná povolení nebo oprávnění.
5. Modelová komunikace a spolupráce:
* Sdílejte svou vizi s vaším modelem. Vysvětlete koncept, náladovou desku a seznam výstřelů.
* Diskutujte o možnostech šatníku. Oblečení by se mělo vyrovnat s tématem a umístěním.
* povzbudit jejich vstup a kreativitu. Přístup pro spolupráci často vede k lepším výsledkům.
* Získejte podepsaný formulář pro uvolnění modelu.
ii. Zařízení a příprava
1. fotoaparát a čočky:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s manuálním ovládáním (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s aplikací fotoaparátu, která umožňuje manuální úpravy).
* čočky:
* 50mm: Všestranné, dobré pro portréty.
* 85mm: Skvělé pro lichotivé portréty s pěkným rozostřením na pozadí.
* 35 mm: Širší úhel, dobrý pro environmentální portréty (ukazující předmět v jejich okolí).
* makro čočka: Pokud chcete zachytit extrémní detaily (např. Oči, textury).
2. osvětlovací zařízení (volitelné, ale doporučeno):
* přirozené světlo: Naučte se pracovat s přirozeným světlem. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) je ideální.
* reflektor: Odrazí světlo a vyplní stíny. Bílý reflektor je nezbytný; Silver přidává více pop; Zlato přidává teplo.
* externí flash (Speedlight): Poskytuje větší kontrolu nad osvětlením. Lze použít ve fotoaparátu nebo mimo kameru.
* Studio Strobes (pro pokročilejší nastavení): Výkonné, kontrolované světelné zdroje.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy, gely (pro přidání barvy).
3. rekvizity a příslušenství:
* vyberte rekvizity, které vylepšují váš koncept. Nepřidávejte pouze rekvizity.
* příklady: Květiny, knihy, vintage objekty, hudební nástroje, látky atd.
* zvažte praktické rekvizity: Fanoušci (pro vytváření pohybu), vodní sprej (pro přidání textury).
4
* taška na fotoaparát
* Extra baterie a paměťové karty
* čisticí hadřík
* páska
* svorky
* sada první pomoci
iii. The Photoshoot:Execution
1. Nastavení scény:
* dorazí brzy na nastavení vybavení a umístění.
* upravte osvětlení podle potřeby. K vytvoření požadovaného efektu použijte reflektory, difuzory nebo umělá světla.
* Odstraňte rozptýlení z pozadí.
2. Nastavení fotoaparátu:
* clona:
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro portréty, kde se chcete zaměřit pouze na obličej.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a zaměřuje se na více scény. Dobré pro environmentální portréty.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* rychlost závěrky: Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste se vyhnuli chvění kamery (obvykle alespoň 1/ohnisková vzdálenost objektivu). Upravte na základě pohybu, který chcete zachytit.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram).
3. nasměrování vašeho modelu:
* komunikovat jasně a pozitivně.
* poskytnout konkrétní pokyny. Místo toho, abyste řekli „vypadat přirozeně“, řekněme „zkuste mírně naklonit hlavu doleva.“
* demonstrujte se sami. To pomáhá vašemu modelu pochopit, co hledáte.
* věnujte pozornost detailům: Vlasy, oblečení, držení těla, výrazy obličeje.
* Podporujte relaxaci a důvěru. Uvolněný model bude vypadat přirozeněji.
* poskytnout pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení.
4. experiment s kompozicí:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed na průsečík linek.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu (např. Větve, dveře).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a upoutáte pozornost.
* úhly: Střílet z vysokých úhlů, nízkých úhlů nebo neobvyklých perspektiv.
5. Světelné a stínové hry:
* Sledujte, jak světlo a stín interagují s tváří vašeho subjektu.
* použijte světlo k vyřezávání obličeje a vytvoření hloubky.
* Experimentujte s různými vzory osvětlení: Rembrandtové osvětlení, osvětlení motýlů, rozdělení osvětlení.
* použijte stíny k přidání dramatu a tajemství.
6. zachytit autentické momenty:
* Nezaměřujte se pouze na pózované záběry. Zachyťte upřímné okamžiky mezi pózy.
* Podporujte interakci a pohyb.
* být trpělivý a pozorný.
iv. Post zpracování (editace)
1. utracení:
* vyberte nejlepší obrázky z natáčení. Buďte nemilosrdní! Vyberte obrázky, které jsou technicky zdravé a odpovídají vaší vizi.
2. software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší editační schopnosti, včetně retušování a manipulace.
* zachytit jeden: Další software pro editaci profesionální úrovně.
* alternativy zdarma: Gimp, Darktable.
3. základní úpravy:
* expozice: Opravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* Highlights &Shadows: Vylaďte jasné a tmavé oblasti samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Texture: Přidejte jemný detail a ostrost.
* Balance White: Vyladit teplotu barev.
4. barevné třídění:
* Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo styl.
* Experimentujte s vyvážením barev, HSL (odstín, nasycení, svítidlo) a nástroji pro třídění barev.
* Použijte předvolby nebo vyviňte vlastní paletu barevných podpisů.
5. retušování (jemně):
* Odstraňte vady, rozptýlení a drobné nedokonalosti.
* Změkněte pokožku (ale nepřehánějte ji!).
* vylepšit oči a rty (jemně).
* dávejte pozor, aby předmět nevypadal nepřirozeně.
6. vyhýbání se a pálení:
* Lighten (Dodge) nebo zatemnit (Burn) specifické oblasti obrázku, abyste zdůraznili určité vlastnosti nebo vytvořili hloubku.
* použijte tuto techniku střídmě.
7. ostření:
* naostřte obrázek pro vylepšení podrobností.
* pečlivě aplikujte ostření, abyste se vyhnuli vytváření artefaktů.
8. kreativní efekty (volitelné):
* Přidejte textury, překryvy nebo jiné efekty pro zvýšení kreativního aspektu portrétu.
* používejte tyto efekty střídmě a způsobem, který doplňuje celkový obraz.
9. závěrečné dotyky:
* ořízněte obrázek pro zlepšení složení.
* Odstraňte chromatickou aberaci (barvování).
* Zkontrolujte a odstraňte veškerá prachová místa.
10. Export:
* Exportujte obrázek ve vhodném formátu a rozlišení pro jeho zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
v. Příklady kreativních technik a nápadů
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky do jednoho pro neskutečný efekt.
* dlouhá expozice: Zachyťte rozmazání pohybu pomocí pomalé rychlosti závěrky.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte světelný zdroj k „malování“ na scéně.
* abstraktní prvky: Začlenit do portrétu abstraktní tvary, textury nebo barvy.
* úvahy: Použijte zrcadla nebo vodu k vytvoření odrazů a přidejte hloubku.
* siluety: Vytvořte dramatické siluety proti světlému pozadí.
* environmentální portréty: Zobrazit předmět v jejich přirozeném prostředí.
* koncepční portréty: K předání zprávy použijte symboliku a metaforu.
* kostýmy a make -up: Vytvořte postavu nebo osobnost prostřednictvím kostýmů a make -upu.
* gely: Pro přidání zářivých barev použijte na svých světlech barevné gely.
* kouř/mlha: Přidejte atmosféru a náladu s kouřem nebo mlhou.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* Plánování je prvořadé.
* Nebojte se experimentovat.
* věnujte pozornost detailům.
* Naučte se pravidla a poté je kreativně rozbijte.
* cvičit důsledně.
* Hledejte zpětnou vazbu a poučte se ze svých chyb.
* bavte se! Vaše vášeň bude ve vaší práci prosvítat.
Toto je komplexní průvodce, ale pamatujte, že fotografie je cesta učení a experimentování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí a bavte se vytváření!