1. Plánování a koncept:
* Jaký je příběh? Než dokonce vyzvednete kameru, zvažte, co chcete komunikovat s portrétem. Je to o radosti, síle, zranitelnosti, tajemství nebo o něčem jiném úplně? To diktuje pozice, výraz, osvětlení a celkovou estetiku.
* deska nálady/inspirace: Shromážděte obrázky, které rezonují s vaší vizí. To pomáhá definovat vaše cíle pro natáčení.
* Výběr předmětu: Vyberte model, jehož funkce a osobnost jsou v souladu s vaší vizí.
* skautingové polohy: Rozhodněte se o poloze (studio, venkovní, vnitřní) a zda to vylepšuje příběh.
* Wardrobe &Styling: Naplánujte si oblečení, vlasy a make -up, abyste doplnili subjekt a celkové téma. Zvažte barevné palety a textury.
* seznam výstřelů: Zatímco spontánnost je dobrá, mít seznam drsných výstřelů zajišťuje, že pokryjete klíčové úhly a pózy.
2. Nastavení kamery a zařízení:
* tělo kamery: Pro maximální flexibilitu je nezbytná kamera DSLR nebo zrcadlo s ručními ovládacími prvky. Velikost senzoru na velikosti senzorů, s většími senzory (full-frame), které nabízejí lepší nízko osvětlený výkon a mělčí hloubku pole.
* výběr objektivu: To je obrovské.
* portrétní čočky (klasika):
* 50mm: Všestranný „Nifty padesát“. Relativně cenově dostupné a dobré v mnoha situacích. Nabízí přirozenou perspektivu.
* 85mm: Oblíbený pro portréty. Poskytuje příjemnou kompresi a pěkně rozmazává pozadí. Dobré pro záběry a poloviční tělesné výstřely.
* 135mm: Ještě více komprese než 85 mm. Vynikající pro izolaci subjektu a vytvoření velmi rozmazaného pozadí (bokeh). Vyžaduje větší vzdálenost mezi vámi a předmětem.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte flexibilitu pro úpravu ohniskové vzdálenosti bez výměny čoček. 70-200 je dobré pro střelbu na delší vzdálenosti, ale je docela těžké.
* clona: Zásadní pro kontrolu hloubky pole. Širší otvory (např. F/1,4, f/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazňují oči subjektu. Zastavení dolů (např. F/5,6, f/8) zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více scény.
* iso: Udržujte co nejnižší úrovně, abyste minimalizovali hluk (zrno). Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména při držení kamery. Obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, zaměřte se na rychlost závěrky 1/50 sekundy nebo rychlejší). Upravte se na základě pohybu subjektu.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Ovládáte clonu a kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Skvělé pro portréty, kde je hloubka pole kritická.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Poskytuje největší kontrolu, ale vyžaduje více pozornosti na expozici.
* zaostření:
* jednobodové automatické zaostření: Před střelbou vyberte jediný bod zaostření (obvykle na oko nejblíže k fotoaparátu) a zaostřují zaostření.
* kontinuální autofokus (AF-C nebo AI servo): Užitečné pro pohybující se předměty.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a vypočítá průměrnou expozici. Dobré pro obecné použití.
* měření spotu: Měří světlo ve velmi malé oblasti. Užitečné pro obtížné světelné situace, kdy chcete vystavit konkrétní část tváře subjektu.
* osvětlovací zařízení (v případě potřeby):
* reflektor: Odrazí světlo na subjekt, vyplňuje stíny a přidává jemnou záři.
* Speedlight (flash): Poskytuje další světlo, pokud je okolní světlo nedostatečné. Lze použít ve fotoaparátu nebo mimo kameru se spouštěčem.
* Studio Strobes: Výkonná světla pro studiové fotografie. Nabízejte přesnou kontrolu nad osvětlením.
* softboxy a deštníky: Rozptylujte světlo od strob nebo světlíků a vytvářejte měkčí a lichotivější světlo.
3. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Umístěte subjekt do stínu a vyhýbejte se přímému slunečnímu světlu, které může způsobit drsné stíny a mžouvání. Hledejte odražené světlo z okolních povrchů.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo.
* Světlo okna: Použijte okno jako zdroj měkkého světla. Umístěte subjekt blízko okna a použijte reflektor k odrazení světla zpět do stínů.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní nastavení pro portréty. Umístěte zdroj světla a vytvořte požadované stíny a zvýraznění. Použijte reflektor k vyplnění stínů na opačné straně.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte jedno světlo jako hlavní světlo (klíčové světlo) a druhé jako výplňové světlo ke změkčení stínů.
* tříbodové osvětlení: Klasická technika osvětlení studia s využitím klíčového světla, výplňového světla a podsvícení (vlasy na vlasy) k vytvoření dimenze a oddělení.
* Rembrandt Lighting: Vyznačuje se trojúhelníkem světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla.
* modifikátory světla:
* softboxy: Vytvářejte měkké, dokonce světlo.
* deštníky: Podobně jako softboxy, ale méně směrové.
* kosmetické pokrmy: Vytvořte zaostřenější světlo s mírným kontrastem.
* mřížky: Ovládejte šíření světla.
* snoots: Vytvořte velmi úzký paprsek světla.
4. Pózování a složení:
* pózování:
* relaxace: Pomozte svému předmětu relaxovat a cítit se pohodlně. Klíčová konverzace a směr jsou klíčové.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivé. Vyvarujte se střílení přímo, pokud úmyslně vytvoříte konfrontační vzhled.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla. Mírné úpravy mohou mít velký rozdíl. Ohýbejte končetiny, vyhýbejte se ztuhlým pózům a povzbuzujte přirozený pohyb.
* ruce: Ruce mohou být složité. Nechte předmět udělat něco rukama nebo je udržujte uvolněně a přirozeně.
* „S křivka“: Často lichotí pro ženské subjekty. Povzbuďte mírnou křivku v páteři.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky portrétu podél linií nebo na křižovatce mřížky rozdělené na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na subjekt.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu a přidejte hloubku a kontext.
* Headroom: Množství prostoru nad hlavou subjektu. Vyhněte se příliš nebo příliš malému.
* oční kontakt: Přímý kontakt oka vytváří spojení s divákem.
5. Komunikace a směr:
* jasná komunikace: Poskytněte svému předmětu jasné a stručné pokyny.
* pozitivní výztuž: Povzbuzujte a chválujte váš předmět.
* zpětná vazba: Buďte otevřeni zpětné vazbě od vašeho předmětu.
* Rapport: Budování vztahu s vaším předmětem je zásadní pro zachycení autentických výrazů.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy.
* úpravy:
* expozice: Opravte celkový jas.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Správné barvy.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve foukaných nejdůležitějších bodech nebo blokovaných stínech.
* Clarity/Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barvy.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku.
* redukce šumu: Snižte hluk (zrno).
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete prvky (používejte střídmě a eticky).
* vyhýbání se a pálení: Odlehčit nebo ztmavnout specifické oblasti obrazu a vytvořit důraz.
* třídění barev: Upravte celkový barevný tón a náladu obrazu.
* plodina a narovnání: Správné složení a linie horizontu.
Příklad „Jak jsem dostal výstřel“ scénář:
Řekněme, že chci zachytit portrét mladé ženy a zprostředkovat pocit tiché síly a introspekce.
* Plánování:
* koncept: Tichá síla, introspekce
* Umístění: Stará, zvětralá cihlová zeď venku, poskytuje texturu a charakter.
* skříň: Jednoduché, oděvy z země (např. Hnědý svetr), které doplňuje cihlovou zeď.
* pózování: Mírně úhloucí pozice, s rukama jemně spočívající v klíně. Měkký, kontemplativní pohled.
* Nastavení fotoaparátu:
* kamera: Full-Frame Mirrorless Camera.
* objektiv: 85 mm f/1,8
* clona: f/2.8 (vytvoření mělké hloubky ostrosti a rozmazání pozadí)
* iso: 200 (pro udržení nízkého hluku)
* rychlost závěrky: 1/160. sekundy (aby se zabránilo rozostření pohybu)
* režim střelby: Priorita clony (AV)
* zaostření: Jednobodové automatické zaostření (na jejím oku)
* osvětlení:
* přirozené světlo: Střelba během zlaté hodiny (pozdě odpoledne) za účelem poskytnutí teplého měkkého světla.
* reflektor: Použití bílého reflektoru k odrazení světla na její tvář a vyplnění stínů.
* provedení:
* Umístěte ji asi 5-6 stop od zdi.
* Nasměruje ji k odpočinku a zhluboka se nadechne.
* Podpora mírného úsměvu nebo jemného posunu v jejím pohledu.
* Pořizování série výstřelů, mírně měnící pózu.
* následné zpracování:
* V Lightroom:
* Úprava expozice a kontrastu za vytvoření mírně náladového pocitu.
* Oprava vyvážení bílé.
* Mírně zvyšuje jasnost a texturu pro zvýšení cihlové zdi.
* Provádění jemných retušování kůže pro odstranění vad.
* Vyhýbání se a pálení, aby zdůraznila její oči a vytvořila hloubku.
* Přidání jemné barevné třídy pro zvýšení teplých tónů.
klíčové s sebou pro * libovolný * portrét:
* připojení je všechno: Čím více jste propojeni ke svému předmětu, tím více autentičtější bude portrét.
* Světlo je váš nejlepší přítel (nebo nejhorší nepřítel): Master Lighting a budete ovládat portréty.
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními, technikami a styly, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* porušit pravidla (jakmile je znáte): Nebojte se experimentovat a posouvat hranice tradičního portrétu.
Zvažováním těchto prvků můžete neustále zlepšovat svou portrétní fotografii a zachytit obrázky, které jsou nejen technicky zdravé, ale také emocionálně rezonanční. Hodně štěstí a bavte se střelba!