Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby člověka. Jeho cílem je vyprávět příběh, evokovat emoce nebo předvést uměleckou vizi. Tato příručka vás projde procesem, od konceptu po následné zpracování.
Krok 1:Konceptualizace a plánování
Toto je nejdůležitější krok! Nezbežte si jen fotoaparát a doufejte v magii. Přemýšlejte o * příběhu *, který chcete vyprávět.
* Definujte svou vizi:
* nálada a emoce: Jaký pocit chcete, aby portrét sdělil? (např. Melancholický, radostný, tajemný, mocný)
* Osobnost subjektu: Co dělá váš předmět jedinečným? Pokuste se zachytit jejich podstatu.
* téma a vyprávění: Existuje konkrétní příběh, který chcete vyprávět? (např. Síla, odolnost, zázrak dětství, spojení s přírodou)
* Brainstorm Ideas:
* klíčová slova: Zapište slova související s vaší vizí. (např. „Dreammy“, „Ethereal“, „Vintage“, „Urban“, „Raw“)
* inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů, obrazy, filmy a dokonce i přírodu pro inspiraci. Nekopírujte, ale pochopte, co vás odvolává. Pinterest a Instagram jsou skvělé zdroje.
* náčrt: Nakreslete hrubou skici toho, co si představujete. To pomáhá vizualizovat složení a prvky.
* Vyberte svůj předmět:
* připojení: Vyberte někoho, s kým se spojíte, nebo někoho, jehož osobnost je v souladu s vaší vizí. Zvažte jejich přirozené rysy, výrazy a řeč těla.
* vydání modelu: Vždy získejte podepsané vydání modelu, zejména pokud plánujete komerčně používat obrázky.
* skautingové polohy:
* pozadí a prostředí: Poloha by měla doplnit vaši vizi. (např. Urban Decay pro odvážný pocit, les pro rozmarný vzhled)
* Úvahy o osvětlení: Sledujte, jak světlo interaguje s umístěním v různých časech dne. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) nabízí teplé, měkké světlo.
* povolení: Získejte povolení k natáčení na soukromých místech.
Krok 2:Gear &Equipment
* kamera: Doporučuje se DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky.
* čočky:
* portrétní čočka: Objektivy 50 mm, 85 mm nebo 135 mm jsou oblíbenými volbami pro jejich lichotivou perspektivu a schopnost vytvářet mělkou hloubku ostrosti.
* objektiv zoomu: Objektiv zoomu může nabídnout všestrannost pro různé kompozice.
* kreativní čočky: Zvažte experimentování s historickými čočkami, čočkami naklonění nebo makro čočky pro jedinečné efekty.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů. Difuzory mohou změkčit drsné sluneční světlo.
* umělé světlo: K ovládání světla a vytváření specifických efektů lze použít rychlé světla (záblesky), stroby a kontinuální světla. Pro tvarování světla zvažte softboxy, deštníky a mřížky.
* stativ: Pomáhá udržovat ostrost, zejména při slabém světle nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* reflektor: Odrazí světlo a vyplní stíny.
* Difuzor: Změkčuje drsné světlo.
* rekvizity a skříň:
* rekvizity: Objekty, které přidávají kontext a vizuální zájem. Vyberte rekvizity, které jsou v souladu s osobností vašeho tématu a subjektu.
* skříň: Oblečení, které doplňuje celkovou estetiku. Zvažte barvy, textury a vzory.
* volitelné:
* měřič světla: Pro přesné odečty expozice.
* filtry: ND filtry za účelem snížení světla, polarizační filtry, aby se snížily oslnění a zlepšily barvy.
Krok 3:Nastavení a střelba
* komunikujte s vaším předmětem:
* Vysvětlete svou vizi: Sdílejte své nápady a čeho doufáte.
* přímé pózování: Poskytněte jasné a specifické pokyny k pózování a výrazy. Ať se cítí pohodlně a uvolněně.
* povzbuzení: Nabízejte pozitivní posílení a zpětnou vazbu během natáčení.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a umístěte klíčové prvky na křižovatky.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek vede k oku diváka k subjektu.
* rámování: K rámci subjektu použijte prvky v prostředí.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* úhly: Experimentujte s různými úhly (vysoká, nízká, úroveň očí) a vytvoří různé perspektivy.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Umístěte svůj předmět, abyste využili dostupného světla. Věnujte pozornost směru, intenzitě a kvalitě světla.
* umělé světlo: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Zvažte použití jednoho světla, dvou světel nebo více. Věnujte pozornost úhlu, vzdálenosti a síle světla.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a rozmazání pozadí použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8).
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozmazání pohybu. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je alespoň vzájemnou ohniskovou vzdálenost (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení řádné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení. Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* Focus: Zaměřte se na oči předmětu a vytvořte ostrý a poutavý portrét.
* Experiment &Play:
* Nebojte se vyzkoušet nové věci. Prozkoumejte různé úhly, kompozice a nastavení osvětlení.
* Povzbuďte svůj předmět, aby se pohyboval a vyjádřil se. Zachyťte upřímné momenty a přirozené výrazy.
* Používejte rekvizity a šatník kreativním způsobem. Nebojte se myslet mimo krabici.
Krok 4:následné zpracování
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi obrazu.
* Highlights &Shadows: Nastavte jas a stíny samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity: Přidejte nebo odeberte detail k obrázku.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* třídění barev:
* upravte rovnováhu barev tak, aby vytvořili konkrétní náladu nebo styl. Experimentujte s různými teplotami barev, odstíny a odstíny.
* Použijte nástroje pro třídění barev k vytvoření konkrétního vzhledu barev. Zvažte použití LUT (vyhledávací tabulky) nebo vytvoření vlastních předvoleb pro třídění barev.
* retušování:
* odstranit vady a rozptýlení.
* hladká pokožka a snižujte vrásky (používejte střídmě).
* Vylepšete oči a rty.
* dodge a spálení, abyste vyřezali světlo a přidali dimenzi.
* kreativní efekty:
* Přidejte textury a překryvy.
* Použijte kreativní filtry a efekty.
* Vytvořte dvojité expozice.
* Přidejte úniky a světlice světla.
* ostření:
* naostřte obrázek pro vylepšení detailů.
* buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Export:
* Exportujte obrázek v požadovaném formátu a velikosti.
* zvažte export různých verzí pro různé účely (např. Web, tisk).
Tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte práci jiných fotografů: Učte se od mistrů a najděte svůj vlastní styl.
* experiment a riskujte: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* být trpělivý: Kreativní portrétní fotografie vyžaduje čas a úsilí.
* bavte se: Užijte si tento proces a nechte svou kreativitu zářit.
* Kritika vaše vlastní práce: Objektivně posoudí vaše obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* rozvíjet svůj styl: V průběhu času se objeví vaše jedinečná vize a přístup.
Dodržováním těchto kroků a tipů můžete vytvořit ohromující a působivé kreativní portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí a bavte se!