Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je o více než jen zachycení podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a vyjádření jedinečné vize. Tato příručka rozebírá proces krok za krokem a pomůže vám překročit tradiční portréty a vytvářet skutečně podmanivé obrázky.
i. Plánování a konceptualizace před střelkou (The Foundation)
Toto je nejdůležitější fáze. Bez jasného konceptu bude vaše natáčení chybět směr a účel.
1. Brainstorming and Idea Generation:
* inspirace: Podívejte se všude pro inspiraci:
* fotografie: Prozkoumejte různé styly, žánry (výtvarné umění, móda, redakční) a fotografy (Annie Leibovitz, Richard Avedon, David Lachapelle, Brooke Shaden).
* art: Obrazy, sochy, filmy, hudba, literatura - cokoli, co s vámi rezonuje.
* životní zkušenosti: Čerpte ze svých vlastních emocí, vzpomínek a zájmů.
* Téma a koncept:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Přemýšlejte o emocích, příbězích a zprávách.
* jakou náladu chcete vytvořit? Šťastný, melancholický, tajemný, mocný?
* klíčová slova: Zapište klíčová slova, která představují váš koncept (např. „Nostalgie“, „síla“, „surrealismus“, „dětství“).
* příklady:
* koncept: "Dětské sny." Nálada:Dreammy, nevinný. Příběh:Zachycení neomezené představivosti dítěte.
* koncept: "Urban Decay." Nálada:odvážný, melancholický. Příběh:Zdůraznění krásy nalezené na opuštěných místech.
* koncept: "Vnitřní síla." Nálada:mocný, sebevědomý. Příběh:Oslava odolnosti a sebepřijetí.
2. Výběr a spolupráce modelu:
* Přiřazení modelu s konceptem: Vyberte si model, jehož funkce, osobnost a styl jsou v souladu s vaší vizí.
* Komunikace je klíčová: Důkladně diskutujte o svém konceptu s modelem. Sdílejte svou inspiraci, náladové desky a očekávání.
* spolupráce: Povzbuzujte model, aby přispíval myšlenky a vyjádřil se. Prostředí spolupráce vede k autentičtějším a poutavějším portrétům.
* vydání modelu: Vždy získejte podepsaný formulář pro uvolnění modelu.
3. Skauting a volba lokality:
* podpora vyprávění: Poloha by měla vylepšit váš koncept, nikoli od něj odvrátit.
* úvahy:
* přirozené světlo: Jak spadá světlo v různých denních dobách?
* pozadí: Je to čisté a jednoduché nebo texturované a zajímavé?
* Povolení: Potřebujete povolení k natáčení na místě?
* alternativa: Pokud nemůžete najít ideální umístění, zvažte vytvoření vlastního nastavení studia.
4. Spřínek a styl:
* Posílení tématu: K celkovému konceptu by měly přispět oblečení, vlasy a make -up.
* Paleta barev: Vyberte barevnou paletu, která doplňuje náladu a umístění.
* rekvizity: Rekvizity mohou přidat hloubku, symboliku a vizuální zájem. Přemýšlejte o tom, jaké objekty mohou pomoci vyprávět váš příběh.
5. Seznam výstřelů a deska nálady:
* seznam výstřelů: Podrobný seznam konkrétních záběrů, které chcete zachytit. To vám pomůže zůstat v organizaci a zajistit, abyste získali všechny potřebné obrázky.
* deska nálady: Vizuální reprezentace vašeho konceptu, včetně obrázků, barev, textur a písem. To pomáhá všem zapojeným pochopit vaši vizi.
ii. Shoot:Zachycení vize
1. Zařízení:
* kamera: Každá DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním ovládáním bude fungovat.
* čočky:
* Prime čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm): Nabízejte skvělou kvalitu obrazu a mělkou hloubku ostrosti. Ideální pro portréty.
* Zoom čočky: Poskytovat flexibilitu pro různé ohniskové délky.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Nejpohodlněji dostupné a často nejkrásnější. Naučte se, jak to efektivně používat (rozptýlené světlo za zamračené dny je skvělé).
* umělé světlo: Skvělé světla, stroby, softboxy, deštníky. Užitečné pro kontrolu světla a vytváření specifických efektů.
* reflektory: Odskočit světlo, které vyplní stíny a přidejte hlavní body.
* stativ: U ostrých obrázků, zejména při slabém světle.
* rekvizity: Jak je plánováno ve fázi před střelbou.
2. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Polohování: Umístěte svůj model poblíž okna nebo do otevřeného stínu pro měkké, lichotivé světlo.
* směr: Experimentujte s různými úhly světla (přední, boční, záda), abyste vytvořili různé nálady.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla do stínů a přidejte hlavní body.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní způsob, jak vytvořit dramatické portréty. Umístěte světlo do úhlu 45 stupňů k modelu.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo (ke změkčení stínů).
* modifikátory: K ovládání kvality a směru světla použijte softboxy, deštníky nebo kosmetické pokrmy.
3. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek vede k oku diváka k subjektu.
* symetrie: Vytvářejte vyvážené a harmonické kompozice.
* negativní prostor: Pomocí prázdného prostoru vytvořte pocit klidu a upozorněte na předmět.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu a přidejte hloubku.
4. Pózování a výraz:
* Komunikace: Proveďte svůj model s jasnými a stručnými pokyny.
* Natural pózy: Povzbuďte svůj model, aby se pohyboval a relaxoval a zachytil přirozené pózy.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se nepříjemných nebo tuhých pozic.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem.
* výraz: Povzbuzujte skutečné emoce. Vyprávějte příběh nebo nechte model přemýšlet o něčem, co vyvolává požadované emoce.
5. Technické úvahy:
* clona: Pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí použijte široký otvor (např. F/2,8, f/1,8).
* rychlost závěrky: Pokud se váš model pohybuje, použijte dostatečně rychle rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste se vyhnuli rozostření pohybu (alespoň 1/60 sekundy, rychlejší, rychlejší).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Focus: Zajistěte ostré zaměření na oči modelu (nebo na klíčový prvek kompozice).
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy. Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iii. Posvoření:Rafinace vize
1. Software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Pro pokročilejší úpravy, retušování a kompozice.
* zachytit jeden: Další populární alternativa k Lightroomu.
2. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity and Vibrance: Přidejte jemná vylepšení k detailům a barvám.
3. Klasifikace barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované teploty barvy.
* odstín, nasycení, jas (HSL): Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
* Panely pro třídění barev (rozdělené tónování/třícestné barevné kolo): Přidejte konkrétní barvy k vrcholům, Midtones a Shadows, abyste vytvořili náladu.
4. Retušování:
* retušování kůže: Odstraňte vady a nedokonalosti, ale udržujte pokožku vypadající přirozeně. Používejte techniky, jako je frekvenční separace nebo dodge a vypalování.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemnou jiskru.
* retušování vlasů: Odstraňte zbloudilé chloupky a přidejte objem.
5. Kreativní efekty:
* Přidání textur: Překrytí textury (např. Grunge, filmové zrno), které přidají vizuální zájem.
* přidání překryvů: Použijte překryvy (např. Úniky světla, Bokeh) k vytvoření zasněného nebo neskutečného efektu.
* Color Pop: Izolujte a zvyšují specifické barvy.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou, abyste zdůraznili náladu a složení.
6. Ostření:
* ostření: Zakněďte obrázek a vydejte detaily, ale vyhněte se nadměrnému ostřelení.
iv. Dali to všechno dohromady:
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte a upravujete, tím lépe se stanete.
* Experimentujte s různými technikami: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* rozvíjet svůj vlastní styl: V průběhu času si vyvinete svůj vlastní jedinečný styl, který vás odlišuje.
* Zůstaňte inspirováni: Pokračujte v hledání inspirace a učte se od jiných fotografů.
Klíčové cesty pro kreativní portrétování:
* koncept je král: Silný koncept je základem každého úspěšného kreativního portrétu.
* spolupráce je zásadní: Pracujte s vaším modelem, abyste oživili svou vizi.
* Světlo je váš spojenec: Naučte se, jak používat světlo k vytváření nálady a dramatu.
* po zpracování je součástí procesu: Použijte úpravy k upřesnění vaší vize a přidání kreativních efektů.
* Nebojte se experimentovat: Posuňte své hranice a vyzkoušejte nové věci.
Dodržováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující portrétní fotografii, která vypráví příběh a zachytí podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!