1. Síla pohledu a výrazu:
* intriky a spojení: Záhadný úsměv Mony Lisy je srdcem jejího lákadla. Přitáhne vás to a přiměje vás přemýšlet, co si myslí. Ve vašich portrétech se snažíte zachytit skutečný a poutavý výraz. To nemusí být široký úsměv; Jemný náznak emocí v očích může být neuvěřitelně silný.
* Připojte se k vašemu předmětu: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, spojte se s předmětem. Promluvte si s nimi, udělejte z nich pohodlný a pokuste se zachytit jejich osobnost. Skutečné spojení se promítne do autentičtějšího a poutavějšího portrétu.
* směr pohledu: Zdá se, že oči Mona Lisy sledují diváka. To vytváří intimní spojení. Zvažte směr pohledu vašeho subjektu. Při pohledu přímo na fotoaparát může vytvořit silné spojení, zatímco pohledaje mírně pryč, může naznačovat ohleduplnost nebo introspekci.
2. Důležitost složení:
* „Pravidlo třetích“: Ačkoli to není výslovně následováno, kompozice Mony Lisy se vyrovnává se zásadami souvisejícími s pravidlem třetin. Její tvář je umístěna mírně mimo střed a vytváří dynamičtější a vizuálně zajímavější obraz. Zvažte použití pravidla třetích ve vašich portrétech, abyste se vyhnuli umístění předmětu mrtvého středu.
* Vedoucí řádky: Věnujte pozornost linek ve vaší kompozici. V Mona Lisa, linie jejího těla a pozadí jemně vedou diváka o oko k její tváři. Na vašich fotografiích použijte řádky k vedení diváka k vašemu předmětu nebo vytvořte pocit hloubky.
* Povědomí o pozadí: Krajina za Monou Lisou, i když měkká a poněkud nezřetelná, poskytuje kontext a hloubku. Nezanedbávejte pozadí vašich portrétů. Ujistěte se, že doplňuje váš předmět a neodvádí se od nich. Blurring na pozadí (bokeh) může pomoci izolovat váš předmět, ale zajistit, aby pozadí stále přispívalo k celkovému pocitu.
3. Hodnota osvětlení:
* jemné světlo a stín: Da Vinci mistrovsky použil Sfumato, techniku jemných gradací světla a stínu, k vytvoření pocitu hloubky a měkkosti. Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tvář vašeho předmětu.
* měkké světlo: Mona Lisa se koupe v měkkém, rozptýleném světle, které lichotí její rysy a minimalizuje tvrdé stíny. Naučte se pracovat s měkkým, přirozeným světlem, kdykoli je to možné. Vyvarujte se tvrdého přímého slunečního světla, které může vytvářet nelichotivé stíny. K dosažení měkčího osvětlení použijte difuzory, reflektory nebo najděte stín.
* Zvýraznit klíčové funkce: Použijte světlo a zvýrazněte nejdůležitější rysy vašeho předmětu, jako jsou jejich oči, rty nebo vlasy.
4. Síla detailů:
* Pozor na detail: Da Vinci pečlivě vykreslila každý detail, od záhybů jejích šatů po jemné vrcholy ve vlasech. Věnujte pozornost detailům ve vašich portrétech. Způsob, jakým je váš předmět oblečený, příslušenství, které nosí, a životní prostředí, ve kterém je, může přispět k příběhu, který vypráví.
* ruce: Ruce Mony Lisy jsou jemně pózovány a přispívají k celkovému dojmu milosti a klidu. Věnujte pozornost rukama vašeho subjektu. Mohou to být mocným nástrojem pro zprostředkování emocí a osobnosti.
5. Trvalá kvalita:
* nadčasovost: Mona Lisa vydržela po staletí, protože zachycuje něco univerzálního o lidské zkušenosti. Snažte se vytvářet portréty, které jsou nadčasové a smysluplné, nejen trendy nebo módní. Zaměřte se na zachycení podstaty a osobnosti vašeho subjektu.
* technická excelence: Zatímco Mona Lisa je obraz, jeho trvalá kvalita pramení zčásti z Da Vinciho mistrovství jeho řemesla. Usilujte o technickou dokonalost ve vaší fotografii. Zjistěte o expozici, složení, osvětlení a následném zpracování. Čím lepší vaše technické dovednosti, tím více svobody budete muset vyjádřit svou kreativitu.
v souhrnu:
Mona Lisa je mistrovská třída v portrétování, dokonce i pro fotografy. Zaměřením na zachycení skutečných výrazů, zamyšlené složení vašich výstřelů, efektivního využití světla, věnování pozornosti detailům a zaměřením na nadčasovou kvalitu, můžete vytvořit portréty, které jsou podmanivé a nezapomenutelné. Nemusíte být renesančním mistrem, abyste si vzali skvělý portrét; Jen věnujte pozornost lekcím, které nabízí Mona Lisa.