i. Pochopení klíčových prvků filmu noir
Než si vyzvednete kameru, porozumíte atmosféře a vizuálnímu jazyku, na který se zaměřujete. Film noir je charakterizován:
* vysoký kontrast: Hluboké černoši a jasné bílé s malou šedou střední tónou. To vytváří ostrý, dramatický pocit.
* Chiaroscuro Lighting: Použití silného světla a stínu k definování tvaru a formy. Dramatické osvětlení je rozhodující.
* Stíny a siluety: Tvary a formy jsou často zakryty stínem a přidávají prvek tajemství a intrik. Stíny jsou stejně důležité jako samotné světlo.
* Osvětlení nízkého klíče: Převážně tmavá s malými plochami zvýraznění. Celková nálada je tmavá a drsná.
* Mystery and Intrigue: Subjekt by měl mít záhadnou kvalitu, což naznačuje skryté hloubky nebo tajemství.
* úhlové kompozice: Použití diagonálních linií, úhlů a ostrých okrajů k vytvoření napětí a neklidu.
* Venetian Blind Shadows: Klasický motiv dosažený zářícím světlem skrz benátské žaluzie (nebo podobný vzorec).
* rekvizity a nastavení: K náladě přispívají cigarety, klobouky, příkopové kabáty, matně osvětlené pokoje, dešťové ulice a odrazy.
* atmosféra: Pocit nebezpečí, morální nejednoznačnosti a rozčarování.
ii. Předprodukce a plánování
* Koncept a příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Je váš předmět femme fatale, tvrdě vařený detektiv nebo oběť ulovená v síti podvodu? To ovlivní vaše volby osvětlení, pózování a šatní skříně.
* skautingové polohy: Hledejte místa, která evokují pocit klaustrofobie, tajemství nebo rozpadu. Myslete na matně osvětlené uličky, zadní místnosti nebo okna s deštěm. Pokud střílíte uvnitř, vyberte místnost, kterou lze snadno zatemnit.
* skříň a rekvizity: Vyberte si oblečení, které se hodí k estetice noir. Zvažte příkopové kabáty, klobouky, přizpůsobené obleky a tmavé jednoduché šaty. K vyprávění se mohou přidat rekvizity jako cigarety (nebo e-cigarety), fedoras, zbraně (pečlivě a odpovědné!), Whisky brýle nebo noviny.
* Výběr modelu: Výraz a přítomnost modelu jsou zásadní. Vyberte si někoho, kdo dokáže zprostředkovat pocit tajemství, světového množství nebo zranitelnosti.
* osvětlovací zařízení:
* jedno nebo dvě světla: Jednoduchost je klíčová. Nepotřebujete hodně vybavení.
* modifikátory: Dveře stodoly, snoots a mřížky pomáhají ovládat světlo a vytvářet ostré stíny. Reflektor může v případě potřeby odrazit trochu světlo zpět do stínů.
* gel (volitelné): Jemný jantarový nebo modrý gel může přidat nádech barvy a atmosféry.
* Benátské žaluzie (nebo nahradit): Pokud chcete ten klasický vzhled. Karton můžete používat s vyříznutými proužky.
iii. Střelba portrétu
* Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Často se umístí na stranu a mírně za předmětem (osvětlení ráfku), aby se vytvořily dramatické stíny a oddělení. Experimentujte s úhlem a výškou světla.
* umístění klíčového světla: Umístěte světlo a vytvořte odlišné stíny na obličej. Věnujte pozornost tomu, jak stíny padají kolem očí, nosu a úst. Zvažte použití snoot nebo mřížky pro zaostření světla.
* Venetický slepý efekt: Umístěte zdroj světla za benátské žaluzie (nebo vaše náhrada), aby vrhli pruhované stíny přes předmět. Experimentujte s úhlem a vzdáleností zdroje světla pro ovládání vzoru.
* Vyvarujte se výplního světla (obecně): Bod je vysoký kontrast. Nemyjte stíny. Pokud používáte výplň, použijte ji * velmi * střídmě.
* Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
* low ISO: Minimalizovat šum.
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte široký clona (např. F/2,8, f/4) pro izolaci subjektu a rozmazání pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice, s ohledem na vaše ISO a clonu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Použijte pravidlo třetin k vytvoření vyváženého složení, ale nebojte se jej rozbít pro dynamičtější pocit.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu osamělosti nebo izolace.
* zmenšené úhly (holandský úhel): Mírně nakloňte kameru a vytvořte pocit neklidu a dezorientace.
* pózování:
* záhadné výrazy: Povzbuďte svůj model, aby zprostředkoval pocit tajemství, smutku nebo nebezpečí. Jemný, vědomý vzhled může být velmi efektivní.
* gesto a řeč těla: Věnujte pozornost rukama modelu a držení těla. K vyprávění může přispět zaťatá pěst, cigareta jemně nebo klesatá držení těla.
* Použijte prostředí: Nechte svůj model naklonit se o zeď, sedět na matně osvětlené židli nebo komunikovat s rekvizity.
* Focus: Hřebík zaostřit. Ostré zaměření na oči je rozhodující pro vtáhnutí diváka.
iv. Následné zpracování (klíčový krok)
To je místo, kde skutečně vytvoříte vzhled filmu.
* software: Adobe Photoshop, zachytit jeden nebo podobný software pro úpravu fotografií.
* převést na černou a bílou: Pomocí mixéru kanálu nebo černobílé nastavovací vrstvy vytvořte bohatý, tonální monochromatický obraz. Experimentujte s červeným, zeleným a modrým kanály pro kontrolu rozsahu kontrastu a tonálního rozsahu. Snížení modrého kanálu často pomáhá.
* úpravy kontrastu: Toto je nejdůležitější krok. Zvýšit kontrast výrazně. K dosažení ostrého a dramatického vzhledu použijte křivky, úrovně nebo kontrastní posuvníky. Rozdrťte černé, aby prohloubili stíny a rozjasnili vrcholy.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k zdůraznění funkcí, vytvoření dramatičtějších stínů nebo upozornění na konkrétní oblasti. Jemně je klíčová, zejména při pálení.
* ostření: Vyrovnejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage. Použijte plugin nebo filtr Photoshop „Add Noise“. Udržujte to jemné.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* TONING BARVA (Volitelné): Ačkoli primárně B&W, jemný efekt rozdělení tónování s chladnými stíny a teplými zvýrazněními může přidat hloubku.
* konečné dotyky: Vyčistěte jakékoli vady nebo rozptýlení a proveďte jakékoli konečné úpravy celkového tónu a kontrastu.
v. Tipy a úvahy
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a techniky následného zpracování.
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir a věnujte pozornost osvětlení, složení a atmosféře. Příklady:*Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *, *z minulosti *, *Touch of Evil *.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* jemnost: I když je styl dramatický, vyhněte se přehánění. Důvratnost v pózování, vyjádření a následném zpracování může být efektivnější.
* zvažte příběh: Vždy mějte na paměti příběh, který chcete říct.
Pochopením klíčových prvků filmu noir a jejich kreativně můžete vytvořit výrazné a evokující portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!