1. Porozumění filmu Noir Estetic:
* vysoký kontrast: Stark rozdíly mezi světlem a stínem. Toto je základní kámen.
* Osvětlení nízkého klíče: Dominovaném stíny, s jasně osvětlenými pouze klíčovými oblastmi.
* tvrdé světlo: Vytváří ostré, definované stíny.
* Venetian Blind Shadows: Kultovní a okamžitě rozpoznatelné.
* cigaretový kouř: Přidává atmosféru a tajemství.
* Déšť a odrazy: Zvyšuje náladu a pocit městského rozpadu.
* dramatické úhly: Holandské úhly (nakloněné horizonty) mohou zprostředkovat neklidu.
* výrazy: Melancholie, cynický, unavený, svůdný.
* kostým a rekvizity: Obleky, příkopové kabáty, klobouky pro muže; Elegantní šaty, perly, červená rtěnka pro ženy.
* vyprávění: Náznak vyprávění, což naznačuje intriky a skryté agendy.
2. Předprodukce:Plánování a příprava
* Koncept a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět s portrétem? Femme fatale? Tvrdě vařený detektiv? To ovlivní vše od skříně po osvětlení.
* Model: Vyberte si model, který dokáže zprostředkovat správné emoce a ztělesnit filmovou noir persona. Zkušenosti s dramatickým jednáním pomáhá.
* Wardrobe &Styling:
* muži: Tmavé obleky (šedé, uhlí, černé), fedory, příkopové kabáty, kravaty, ostré bílé košile.
* ženy: Elegantní šaty (často saténové nebo hedvábné), perly, rukavice, červená rtěnka, kouřové oční make -up, vlnité vlasy.
* umístění (nebo nastavení studia):
* Umístění: Hledejte umístění s architektonickými detaily, uličkami, matně osvětlenými bary a dešťovými ulicemi.
* Studio: Vzhled můžete vytvořit ve studiu pomocí kulisů, žaluzií a strategického osvětlení.
* rekvizity: Cigareta, sklo whisky, noviny, zbraň (používejte repliky odpovědně).
3. Techniky osvětlení:Srdce filmu Noir
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Měl by být umístěn na jednu stranu a mírně nad modelem, aby vytvořil dramatické stíny. V případě potřeby použijte reflektor nebo druhé světlo k vyplnění některých stínů, ale udržujte kontrast vysoký.
* Zdroj tvrdého světla: Jediný, neukrytý zdroj světla je ideální. Zvažte použití holé žárovky s reflektorem nebo strobem s odložením nebo mřížkou pro ovládání šíření světla.
* Venetický slepý efekt: Svítí tvrdým světlem skrz benátské žaluzie na model, aby obsadili vzorované stíny. Můžete si koupit benátské žaluzie nebo vytvořit podobný efekt s kartonovými a vyříznutými proužky. Experimentujte s úhlem a polohou žaluzií k dosažení požadovaného efektu.
* ráfkové světlo (volitelné): Světlo umístěné za modelem, které je oddělilo od pozadí. Používejte to střídmě, protože příliš mnoho ráfkového světla zplošťuje obraz.
* Světlo na pozadí (volitelné): Chcete -li přidat určitý zájem na pozadí, můžete použít samostatné světlo namířené na pozadí. Udržujte to jemné.
* Scrims/Flags: Použijte je k blokování světla a vytvoření hlubších stínů.
* gelové filtry (volitelné): Jemný teplý gel na klíčovém světle a chladný gel na výplním světle může zvýšit náladu.
Příklad nastavení osvětlení:
* klasický noir: Klíčové světlo na jednu stranu, mírně nahoře, vrhá silné stíny přes obličej. Reflektor nebo velmi slabé výplňové světlo na opačné straně, aby se ve stínu přidal nádech detailů.
* Venetický slepý portrét: Klíčové světlo svítí benátskými žaluziemi a vytváří stíny přes obličej modelu. Umístěte žaluzie a světlo a vytvořte nejdramatičtější vzory.
* podsvícená silueta: Umístěte světlo za model a vytvořte siluetu. Pomocí reflektoru odrazíte malé množství světla zpět na obličej modelu a přidejte detaily.
4. Střelba:Zachycení okamžiku
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Mělká hloubka pole (nízká F-číslo jako f/2,8 nebo f/4) může pomoci izolovat subjekt. Pokud chcete více zaměřit, použijte vyšší číslo F.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte podle potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Experimentovat. Mírně chladnější tóny mohou zvýšit náladu.
* složení:
* K vytvoření pocitu napětí použijte silné vedoucí linie a dramatické úhly.
* Naplňte rám subjektem a zaměřte se na jejich obličej a výrazy.
* Zvažte natáčení z nízkých nebo vysokých úhlů a přidejte drama.
* režie modelu: Veďte model a přijměte správné výrazy a pozice. Povzbuzujte je, aby zprostředkovali pocit tajemství, smutku nebo cynismu. Poskytněte pro ně kontext a příběh. Pamatujte, jemné je klíčové. Mírné otočení hlavy, zúžený pohled nebo toužebný úsměv může být velmi efektivní.
5. Následové zpracování:rafinace obrazu
* Černobílá konverze: Nezbytné pro film Noir. Použijte metodu, která umožňuje ovládat tonální rozsahy (např. Používání kanálů ve Photoshopu).
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatických stínů a zvýraznění. Buďte opatrní, abyste příliš nesekli, že nejdůležitější body nebo stíny.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, dále zvyšují kontrast a vede diváka.
* ostření: Přidejte jemné množství ostření, aby se podrobnosti ozvěnulo.
* zrno (volitelné): Dotek filmového zrna může přidat pocit vintage.
* vigNetting (volitelné): Mírná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
Tipy pro úspěch:
* studijní film noir: Podívejte se na klasické filmy Noir, jako je „The Maltse Falcon“, „Double Indemnity“, „The Big Sleep“ a „Touch of Evil“. Věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení a techniky osvětlení.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení filmu noir estetiky.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění účinků. Jemný a nuanční přístup vytvoří věrohodnější a působivější obraz.
* vyprávět příběh: Skvělý filmový noir portrét by měl naznačovat příběh a divák by chtěl vědět víc.
Pochopením klíčových prvků a praktikováním těchto technik můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují nadčasové přitažlivosti tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!