Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je o více než jen zachycení podoby; Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a předvádění vaší jedinečné umělecké vize. Tato příručka vás projde procesem, od konceptualizace po konečnou úpravu a pomůže vám vytvořit ohromující a působivé portréty.
Krok 1:Konceptualizace a plánování
Předtím, než si vezmete fotoaparát, je nejdůležitějším krokem plánování. Zeptejte se sami sebe:
* jaký příběh chci vyprávět? Přemýšlejte o poselství, emocích nebo vyprávění, které chcete sdělit. Je to zmocnění, zranitelnost, radost, tajemství nebo něco jiného?
* Kdo je mým předmětem? Zvažte jejich osobnost, zájmy a fyzické rysy. Jak je lze začlenit do portrétu? Promluvte si s nimi o své vizi.
* Jaká je celková estetika, kterou chci dosáhnout? Přemýšlejte o barevných paletách, osvětlení, náladě a stylu (např. Surrealistické, minimalistické, vintage, dramatické). Vytvořte náladovou desku s inspirativními obrázky, které vás provede.
* Jaké prvky pomohou vyprávět příběh? To zahrnuje:
* Umístění: Bude to uvnitř nebo venku? Jaký druh prostředí nejlépe doplní váš koncept? (Urban, přírodní, studio). Zvažte pozadí, barvy a textury.
* rekvizity: Použijete rekvizity k posílení příběhu nebo přidání vizuálního zájmu? Rekvizity by měly být smysluplné a relevantní pro celkové téma.
* skříň: Jaké oblečení bude nosit váš předmět? Oděv by měl odrážet náladu a styl portrétu.
* make -up a vlasy: Použijete specifické techniky make -upu nebo účesy k posílení vzhledu?
* osvětlení: Jak použijete světlo k vytvoření požadované nálady a zvýraznění vašeho předmětu? (Přirozené světlo, umělé světlo, měkké světlo, tvrdé světlo).
* Vytvořit seznam výstřelů: To nemusí být vyčerpávající, ale mít na paměti, že máte seznam klíčových pozic, úhlů a skladby, budete vás během natáčení soustředit.
Příklad koncepce:
* příběh: Portrét mladé ženy, který se cítí zmocněný a spojen s přírodou.
* předmět: Žena, která má rád turistiku a tráví čas venku.
* estetika: Éterické a přirozené, se zaměřením na měkké světlo a tlumené barvy.
* prvky:
* Umístění: Odloučená lesní čištění za zlatou hodinu.
* rekvizity: Možná květinová koruna nebo jemný kus šperků.
* skříň: Tekoucí, pozemské šaty.
* make -up a vlasy: Přírodní make -up s volnými, tekoucími vlasy.
* osvětlení: Měkké zlaté sluneční světlo filtruje stromy.
Krok 2:zařízení a příprava
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat. Největší flexibilita nabízí kamera DSLR nebo zrcadlo.
* objektiv: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti a lichotivé perspektivy. Zoom čočky (např. 24-70 mm, 70-200 mm) poskytují všestrannost.
* osvětlovací zařízení (v případě potřeby):
* reflektory: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Difuzory: Změkčit drsné sluneční světlo.
* stroby/záblesky: Pro umělé světlo, zejména ve studiu. Pro tvarování světla zvažte softboxy, deštníky a mřížky.
* kontinuální světla: LED diody nebo jiná kontinuální světla jsou skvělá pro to, jak spadnout světlo a upravit jej v reálném čase.
* stativ (volitelné): Pro stabilitu, zejména v situacích se slabým osvětlením.
* kulisy (v případě potřeby): Pro portréty studia.
* baterie a paměťové karty: Ujistěte se, že je vše plně nabité a máte dostatek úložného prostoru.
* Připravte svou polohu: Předem skautujte umístění a zajistěte, aby bylo bezpečné a přístupné. Pokud střílíte uvnitř, nastavte své osvětlení a pozadí.
* komunikujte s vaším předmětem: Diskutujte o konceptu, šatníku a pózech s vaším předmětem před natáčením. Ať se cítí pohodlně a uvolněně.
Krok 3:focení
* Začněte s vytvářením výstřelů: Zachyťte celkovou scénu a prostředí.
* Experimentujte s různými úhly a perspektivami: Natočte z vysokých úhlů, nízkých úhlů a různých vzdáleností. Nebojte se vyzkoušet neobvyklé kompozice.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* věnujte pozornost pózování: Proveďte svůj předmět do přirozených a lichotivých pozic. Experimentujte s různými umístěními rukou, pozicemi těla a výrazy obličeje. Zvažte příběh, který se snažíte vyprávět.
* používat světlo kreativně:
* přirozené světlo: Věnujte pozornost směru a kvalitě světla. Stojte během zlaté hodiny pro teplé, měkké světlo. Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.
* umělé světlo: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení. Použijte jeden zdroj světla, dva světelné zdroje nebo více. Naučte se, jak tvarovat a ovládat světlo.
* Zapojte s vaším předmětem: Promluvte si se svým předmětem během natáčení, abyste je udrželi uvolněně a zasnoubení. Dejte jim pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení.
* Nebojte se porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, experimentujte s nekonvenčními technikami a styly.
* Shoot in Raw: To vám umožní zachytit více informací a mít větší flexibilitu při následném zpracování.
* Přestávky: Pro vás i předmět, abyste se vyhnuli únavě a udržovali energii.
pózování tipů pro portréty:
* Požádejte model, aby posunul jejich váhu: To vytváří přirozenější a uvolněnější pózu.
* úhlu těla mírně: Plná frontální pozice může vypadat tuhá.
* zvažte umístění rukou: Ruce by měly být uvolněné a přirozené, nikoli zaťaté nebo skryté. Nechte je komunikovat s rekvizity nebo jejich okolím.
* Hrajte s výrazy obličeje: Povzbuzujte řadu výrazů, od jemných úsměvů po dramatičtější emoce.
* Použijte přední čáry: Umístěte svůj předmět podél linií, které přitahují oko diváka do portrétu.
Techniky osvětlení pro portréty:
* měkké světlo: Vytváří lichotivé a dokonce i osvětlení. Použijte difuzor nebo střílíte v otevřeném stínu.
* tvrdé světlo: Vytváří silné stíny a zvýraznění, přidává drama a kontrast. Natočte přímého slunečního světla nebo použijte strobos bez modifikátoru.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení, která vytváří trojúhelník světla na tváři subjektu. Umístěte zdroj světla do úhlu 45 stupňů k subjektu.
* podsvícení: Vytváří halo efekt kolem subjektu. Umístěte zdroj světla za předmětem.
Krok 4:následné zpracování (editace)
Posvoření je nezbytnou součástí kreativní portrétní fotografie. Umožňuje vám vylepšit obraz, opravit nedokonalosti a zdokonalovat celkový vzhled.
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslovým standardem. Mezi další možnosti patří Capture One, Luminar AI a afinitní fotografie.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* retušování:
* retušování kůže: Odstraňte vady, hladkou pokožku a snižte vrásky. Používejte techniky, jako je frekvenční separace nebo dodge a vypalování. Dávejte pozor, abyste se nedostali, protože to může způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně.
* vylepšení očí: Očistěte oči, rozjasněte bílé a přidejte záblesky.
* retušování vlasů: Odstraňte zbloudilé chloupky a přidejte objem.
* třídění barev: Upravte celkový barevný tón obrázku tak, aby vytvořil konkrétní náladu nebo styl. Experimentujte s různými barevnými paletami a vzhledem.
* kreativní efekty: Přidejte textury, překryvy nebo jiné kreativní efekty pro zvýšení obrazu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro konečný výstup. Pro tisk a web použijte různé techniky ostření.
* Uložte svou práci: Uložte hlavní soubor se všemi vašimi úpravy neporušený (PSD nebo TIFF). Exportujte JPEG pro sdílení online.
Tipy pro úpravy pro kreativní portréty:
* vyvinout konzistentní styl úpravy: To vám pomůže vytvořit soudržné množství práce.
* použijte předvolby nebo akce k urychlení vašeho pracovního postupu: Ty mohou poskytnout výchozí bod pro vaše úpravy.
* Neopravné: Jemný a přirozený vzhled je často účinnější než přehnaný obraz.
* věnujte pozornost detailům: Zkontrolujte jakékoli rozptýlení nebo nedokonalosti, které je třeba napravit.
* Získejte zpětnou vazbu od ostatních: Požádejte o konstruktivní kritiku od jiných fotografů nebo umělců.
Krok 5:Experimentování a učení
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte práci jiných fotografů: Učte se od mistrů a najděte inspiraci ve své práci. Analyzujte jejich techniky osvětlení, složení a pózování.
* Vyzkoušejte nové věci: Experimentujte s různými technikami, styly a vybavením. Nebojte se porušit pravidla a posunout své hranice.
* Zúčastněte se workshopů a seminářů: Učte se od zkušených fotografů a sítě s jinými kreativami.
* Číst knihy a články: Zůstaňte v souladu s nejnovějšími trendy a technikami.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Nebojte se selhat: Selhání je součástí procesu učení. Poučte se ze svých chyb a zkoušejte.
klíčové s sebou:
* Plánování je zásadní: Celý váš focení povede promyšlený koncept.
* Připojte se k vašemu předmětu: Nechte je cítit pohodlně a angažovaní.
* Master The Light: Naučte se, jak kreativně používat světlo k vytvoření požadované nálady.
* experimentujte a buďte kreativní: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* cvičit a učit se nepřetržitě: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
Dodržováním těchto kroků a důsledkem praktikování můžete rozvíjet své dovednosti a vytvořit ohromující a působivé kreativní portréty, které předvádějí vaši jedinečnou uměleckou vizi. Hodně štěstí a bavte se!