1. Pochopení základních prvků filmu Noir:
* nálada: Ponuré, cynické a napjaté. Často se zabývá tématy zločinu, morální dvojznačnosti a zrady.
* osvětlení: Vysoký kontrast, s hlubokými stíny a ostrými vrcholy. Známý pro použití * chiaroscuro * (dramatické použití světla a tmy). Benátské slepé stíny jsou běžným tropem.
* znaky: Protagonisté jsou často vadní, morálně ohroženi a poháněni touhou. Femme Fatales jsou lákavé, nebezpečné ženy, které používají své kouzlo k manipulaci s ostatními.
* Nastavení: Městská prostředí, matně osvětlené uličky, kouřové bary a dešťové ulice.
* složení: Dramatické úhly, vedoucí linie a využití negativního prostoru k vytvoření napětí.
2. Plánování natáčení:
* Koncept a příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Kdo je váš předmět? Jsou to detektiv, femme fatale, oběť nebo podezřelý? Příběh by měl ovlivnit pózu, výraz a celkovou náladu.
* Umístění: Hledejte místa, která vyhovují filmu Noir Estetic. Zvážit:
* Dark Alleyways
* Městské pozadí
* Interiéry s žaluzií nebo texturovanými stěnami
* Smoky bary nebo kluby (v případě potřeby simulované)
* Staré budovy se zajímavou architekturou
* skříň:
* Pro muže:Klobouky, příkopové kabáty, obleky, tmavé košile, kravaty.
* Pro ženy:Elegantní šaty, kožešinové kabáty, rukavice, šperky, odvážná červená rtěnka.
* rekvizity: Cigarety, klobouky Fedora, zbraně (samozřejmě repliky, samozřejmě!), Noviny, nápoje, vintage telefony.
3. Nastavení osvětlení:
Toto je nejdůležitější aspekt. Budete muset vytvořit dramatické, vysoce kontrastní osvětlení. Zde je několik možností:
* Zdroj jediného světla: Toto je klasický film Noir. Jediný silný zdroj světla umístěný pro vytváření drsných stínů. K dosažení ostrých hran použijte tvrdé světlo (bez difuzoru).
* Polohování:
* boční osvětlení: Vytváří hluboké stíny na jedné straně obličeje a druhá strana ponechává jasně osvětlenou.
* Osvětlení režie: Vytváří dramatické stíny pod očima a nosem. Dobré pro „podezřelý“ vzhled.
* pozadu (osvětlení ráfku): Nastiňuje předmět světlem, odděluje je od pozadí a vytváří pocit tajemství. Budete muset mít něco odrážejícího nějaké světlo na přední straně obličeje.
* zařízení:
* Strobe/Flash s reflektorem (bez difuzoru).
* Kontinuální LED světlo s reflektorem. Silné, zaostřené světlo je klíčové.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo pro hlavní osvětlení a výplňové světlo, abyste změkčili stíny (ale udržujte kontrast vysoký!). Výplňové světlo by mělo být mnohem slabší než klíčové světlo.
* Světlo okna: Pokud střílíte uvnitř, použijte přirozené okno světlo ve svůj prospěch. Umístěte svůj subjekt blízko okna a použijte reflektory k ovládání světla a stínů. Můžete také použít žaluzie k vytvoření klasického efektu „benátského slepého“.
* gely: Použití barevných gelů na vašich světelch může přidat do atmosféry. Náladu mohou zvýšit jemné blues, zelené nebo červené.
Techniky osvětlení klíčů pro film Noir:
* chiaroscuro: Silný kontrast mezi světlem a stínem je nezbytný. Nebojte se hlubokých tmavých stínů.
* Venetian Blind Shadows: Svítí světlo skrz žaluzie a vytvoří vzory na předmětu nebo na pozadí.
* siluety: Umístěte svůj předmět proti jasnému zdroji světla a vytvořte dramatickou siluetu.
* tvrdé světlo: Vyvarujte se softboxů a difuzorů (pokud nepoužíváte velmi mírné výplňové světlo). Tvrdé světlo vytváří ostré, definované stíny charakteristické pro filmový noir.
4. Střelba a složení:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte širší clonu (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), což pomáhá izolovat subjekt a rozmazání pozadí. To může na ně dále zaměřit.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste se vyhnuli hluku. Upravte své světlo odpovídajícím způsobem tak, aby udržovalo dobrou expozici.
* rychlost závěrky: Upravte se správně vystavit obrázek na základě vašeho otvoru a ISO.
* úhly:
* nízký úhel: Může způsobit, že se subjekt jeví jako silný nebo hrozivý.
* vysoký úhel: Může učinit subjekt vypadat zranitelný nebo bezmocný.
* holandský úhel (šikmý úhel): Nakládání fotoaparátu vytváří pocit neklidu a dezorientace.
* složení:
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu a přidejte hloubku a zájem do složení.
* Pravidlo třetích: Obecné pokyny, ale úmyslně to rozbijte pro pocit nerovnováhy, pokud se hodí k vašemu vyprávění.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu izolace nebo osamělosti.
5. Pózování a výraz:
* řeč těla: Zvažte emocionální stav postavy. Jsou sebevědomí a asertivní nebo nervózní a zranitelné? Použijte řeč těla k zprostředkování těchto emocí.
* výrazy obličeje: Jemné výrazy jsou často účinnější než přehnané. Mírně zvednuté obočí, brázda obočí nebo doutnající pohled může hodně zprostředkovat.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt s kamerou může být silný, ale vyhýbání se očnímu kontaktu může vytvořit pocit tajemství nebo zranitelnosti.
* pózování tipů:
* Nechte subjekt naklonit proti zdi nebo rekvizitě.
* Pomocí rukou přidejte zájem o pózu (např. Držení cigarety a upravujte klobouk).
* Povzbuzujte je, aby se uvolnili a byli přirození.
6. Post-zpracování (editace):
* převést na černou a bílou: Film Noir je téměř výhradně černobílý.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte hluboké černé a jasné bílé.
* Clarity: Upravte čistotu a zvýší texturu a ostrost obrazu.
* křivky: Použijte křivky k doladění tonálního rozsahu a vytvořte dramatičtější vzhled.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, dále posílit kontrast a v případě potřeby vytvořit hlavní body a stíny. Zaměřte se na upoutání pozornosti na obličej.
* zrno: Přidejte jemné množství filmového zrna, které dá obrazu vintage.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
Tipy pro úspěch:
* výzkum: Studujte klasické filmy a fotografie noir noir a získejte pocit pro styl. Věnujte pozornost osvětlení, složení a archetypů charakteru.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a pozice.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete koncept a náladu, kterou se snažíte dosáhnout, a vést je v jejich pózování a výrazy.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* jemnost je klíčová: Zatímco dramatické, nejlepší filmové noir portréty udržují úroveň realismu a jemnosti. Vyvarujte se příliš stylizovaných nebo uměle vypadajících efektů.
Pochopením základních prvků filmu Noir a aplikací těchto technik můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují nadčasové látky tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!