i. Pre-Planning &Vision
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, zvažte tyto věci:
* Příběh/účel: Co se snažíte s tímto portrétem sdělit? Je to pro profesionální headshot, rodinnou paměť, osobní projekt s hlubším významem nebo módní redakci? Pochopení účelu vede všechna vaše rozhodnutí.
* subjekt:
* Osobnost: Zvažte osobnost subjektu. Jsou introvertní, extrovertní, hravé, vážné atd.? Chcete, aby portrét odrážel, kdo jsou. Promluvte si s nimi předem!
* funkce: Jaké jsou jejich nejlepší funkce? Přemýšlejte o jejich očích, úsměvu, vlasech, kostní struktuře. Jak je můžete zdůraznit?
* Úroveň pohodlí: Jsou pohodlné před kamerou? Budování vztahu a jejich cílení se cítí uvolněně, je zásadní.
* styl: Na jaký portrét se zaměřujete?
* klasika/tradiční: Dokonce i osvětlení, formální pózování, nadčasový pocit.
* Candid/Natural: Nepodobené a zachycují skutečné okamžiky.
* environmentální: Ukazuje předmět ve svém prostředí a vypráví příběh o jejich životě nebo práci.
* dramatické/náladové: Silné stíny, tmavší tóny, zdůrazňování emocí.
* redakční/móda: Stylizovaný, často s komplikovaným osvětlením, make -upem a šatníkem.
* Abstrakt/koncepční: Zaměřte se na tvary, barvy a složení, abyste zprostředkovali myšlenku spíše než na doslovnou reprezentaci.
* Umístění: Vnitřní nebo venkovní? Studio nebo na umístění? Přemýšlejte o pozadí a o tom, jak doplňuje subjekt. Poloha by měla přidat do příběhu.
* osvětlení: Přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinace? Jak budete formovat světlo tak, aby lichovalo váš předmět?
* deska nálady/inspirace: Sbírejte obrázky, které vás inspirují. To vám pomůže vizualizovat konečný výsledek a sdělit vaši vizi vašemu předmětu a všem dalším členům týmu (stylista, vizážista atd.).
* Wardrobe &Styling: K celkovému vzhledu přispívají oblečení, vlasy a make -up. Koordinujte s subjektem (nebo stylistou) a vyberte si outfity, které odpovídají stylu a lichotí jejich vlastnosti.
* složení: Jak budete rámci předmětu? Pravidlo třetích? Vedoucí řádky? Symetrie? Zvažte celkovou rovnováhu obrázku.
ii. Nastavení kamery a zařízení
* kamera: Jakákoli kamera s manuálními ovládacími prvky může fungovat. Kamery DSLRS a zrcadlová bez flexibility nabízejí nejvíce flexibility.
* čočky:
* čočky portrétu: Pro portréty jsou obvykle objektivy s ohniskovými délkami mezi 50 mm a 135 mm. Poskytují lichotivou perspektivu a umožňují vám rozostřit pozadí.
* 50mm: Všestranný a relativně levný („Nifty padesát“). Dobré pro přísnější portréty.
* 85mm: Klasická portrétní čočka. Vytváří krásné rozostření na pozadí (bokeh) a lichotivou perspektivu.
* 135mm: Vynikající pro izolaci subjektu a vytvoření silného rozostření na pozadí, ale vyžaduje větší vzdálenost od subjektu.
* Zoom čočky: Může být vhodné pro úpravu ohniskové délky bez výměny čoček. (např. 24-70 mm, 70-200 mm)
* clona: Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro zdůraznění předmětu a vytvoření snového vzhledu.
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Dobré pro environmentální portréty, kde chcete ukázat předmět v kontextu.
* rychlost závěrky: Určuje, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Potřebujete dostatečně rychlou rychlost závěrky, abyste se vyhnuli rozmazání pohybu. Dobrým výchozím bodem je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy). Pokud se subjekt pohybuje, budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A): Umožňuje ovládat clonu, zatímco kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Dobré pro kontrolu hloubky pole. Manual (M): Poskytuje vám plnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky. Vyžaduje více zkušeností, ale umožňuje větší kreativitu.
* Režim zaostření:
* jednobodový AF (AF-S nebo One-Shot): Se zaměřuje na jediný bod. Dobré pro stacionární předměty. Zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
* kontinuální AF (AF-C nebo AI servo): Neustále upravuje zaostření, jak se subjekt pohybuje. Dobré pro pohybující se předměty.
* režim měření: Hodnocení/měření matice obecně funguje dobře. Zvažte měření bodů v obtížných světelných situacích.
* osvětlovací zařízení (volitelné):
* reflektor: Odrazí světlo na subjekt, vyplňuje stíny a vytváří rovnoměrnější osvětlení.
* Speedlight/Strobe: Poskytuje umělé světlo. Lze použít ve fotoaparátu nebo mimo kameru s modifikátory (softboxy, deštníky atd.).
* softbox: Rozptyluje světlo z strobového a vytváří měkčí a lichotivější světlo.
* deštník: Další typ modifikátoru světla, který rozptyluje světlo.
* stativ (volitelné): Užitečné pro pomalejší rychlosti závěrky nebo při střelbě za slabého světla.
iii. Techniky a provádění
* budování Rapport: Promluvte si se svým předmětem! Ať se cítí pohodlně a uvolněně. Vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout, a dát jim směr. Skutečný úsměv je vždy lepší než nucený.
* pózování: Pózování je zásadní pro lichocení vašeho předmětu. Zvažte tyto tipy:
* Vyvarujte se ztuhlých, přímých pozic: Povzbuďte subjekt, aby se mírně otočil na stranu.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být trapné, pokud nejsou správně umístěny. Nechte je něco držet, odpočívat je v klíně nebo jemně se dotknout jejich tváře.
* Chin Up and Forward: To pomáhá definovat čelist a vyhnout se dvojité bradě. Ale nepřehánějte to!
* Bend končetiny: Přímé končetiny mohou vypadat ztuhlé. Mírný ohyb v loktu nebo kolenu může být pozice přirozenější.
* řeč těla: Uvědomte si řeč těla subjektu. Je to sebevědomé a otevřené, nebo uzavřeno a defenzivní?
* praxe: Procvičujte se s přítelem nebo členem rodiny před focení.
* zrcadlení: Odráží osobnost subjektu v póze. Energetické subjekty jsou zachyceny s dynamičtějšími pozicemi. Klidné předměty by mohly dávat přednost statek pozic.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Stojící ve stínu poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla: Přímé sluneční světlo může vytvářet tvrdé stíny a mžouvání.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jediný zdroj světla (strobos nebo světle světla) lze použít s modifikátorem (softbox nebo deštník) k vytvoření jednoduchého, ale efektivního portrétu. Umístěte světlo na stranu předmětu a vytvořte rozměr a stíny.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte jedno světlo jako klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a druhé jako výplňové světlo k změkčení stínů.
* nastavení tří světů: Přidejte světla vlasů, abyste oddělili subjekt od pozadí.
* Rembrandt Lighting: Vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle. Umístěte subjekt na křižovatku těchto řádků.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* symetrie: Vytvořte vyvážené složení pomocí symetrických prvků ve scéně.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu a rovnováhy.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci subjektu (např. Dveře, okna, stromy).
* režie předmětu:
* uveďte jasné a stručné pokyny: Vyvarujte se vágního nebo matoucího.
* Použijte pozitivní výztuž: Povzbuzujte předmět a dejte jim vědět, když dělají dobrou práci.
* být trpělivý: Může to trvat čas, než se subjekt bude cítit pohodlně a uvolněně.
* Ukažte jim obrázky: Nechte subjekt vidět fotografie, které pořídíte, aby mohli poskytnout zpětnou vazbu a provést úpravy.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že oči jsou ostré a zaostřeny. Světlok (malý odraz světla v oku) může do portrétu přidat jiskru a život.
* zachycení odrůdy: Vystřelte různé pozice, výrazy a úhly. Nebojte se experimentovat.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEGS, což umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* zkontrolujte svůj histogram: Histogram je graf, který ukazuje tonální rozdělení obrázku. Ujistěte se, že je obrázek správně vystaven a že neexistují žádné ořezané zvýraznění nebo stíny.
iv. Následné zpracování
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Nastavte jas a stíny samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu obrázku.
* Clarity &Vibrance: Přidejte jemná vylepšení k detailům a barvám.
* retušování:
* retušování kůže: Odstraňte vady, změkčte pokožku a dokonce i tón pleti. Dávejte pozor, abyste nepřekročili a aby předmět vypadal nepřirozeně.
* vylepšení očí: Okvapujte oči, přidejte kontrast a odstraňte zarudnutí.
* bělení zubů: Bělit zuby jemně a přirozeně.
* třídění barev: Upravte barvy obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. To může zahrnovat úpravu vyvážení bílé, nasycení barev a rovnováhu barev.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste nepřekonalili, což může vytvářet artefakty.
* plodina a narovnání: Ořízněte obraz a zlepšit složení a narovnat jakékoli zkosené linie.
v. Příklady a scénáře „How I Got the Shot“
Podívejme se na konkrétní scénáře.
* Scénář 1:Classic Headshot (Studio)
* cíl: Čistý, profesionální, přístupný.
* Gear: Fotoaparát, 85mm objektiv, dva softboxy (jedna hlavní, jedna výplň), šedé pozadí.
* Nastavení: Clona f/5,6, ISO 100, rychlost závěrky 1/125 s.
* osvětlení: Klíčové světlo pod úhlem 45 stupňů k subjektu, vyplňte světlo na opačné straně, mírně nižší výkon.
* pózování: Subjekt směřující k kameře, mírné otočení ramen, brada nahoru a dopředu, uvolněný výraz.
* Jak jsem dostal výstřel: Začal jsem mluvit s předmětem a nutil je, aby se cítili pohodlně. Vysvětlil jsem, že chci zachytit profesionální a přístupný obraz. Použil jsem nastavení dvou osvětlení k vytvoření rovnoměrného osvětlení a minimalizaci stínů. Věnoval jsem velkou pozornost držení a výrazu subjektu a dal jsem jim jemný směr, který jim pomohl relaxovat a vypadat co nejlépe.
* následné zpracování: Drobné retušování pokožky, zlepšení očí a jemné úpravy barev.
* Scénář 2:Environmentální portrét (venkovní)
* cíl: Ukázat hudebníkovi ve svém živlu, cvičit v parku.
* Gear: Fotoaparát, 35mm čočka, reflektor (volitelný).
* Nastavení: Clona f/2,8, ISO 200, rychlost závěrky 1/250 sekundy (upravte podle potřeby na základě světla).
* osvětlení: Otevřený odstín pomocí přirozeného světla. Reflektor, který v případě potřeby odrazí světlo na obličej subjektu.
* pózování: Subjekt hraje svůj nástroj přirozeně. Upřímný pocit.
* Jak jsem dostal výstřel: Předem jsem navštívil park, abych skautý místa a nalezení nejlepšího osvětlení. Vybral jsem místo se zajímavými prvky na pozadí, které doplňovaly osobnost subjektu. Nechal jsem hudebníka hrát přirozeně a zachytit upřímné okamžiky. Použil jsem široký clona k vytvoření mělké hloubky ostrosti a rozostření pozadí.
* následné zpracování: Klavení barev pro zvýšení nálady a atmosféry, mírného ostření.
* Scénář 3:Moody Portrét (vnitřní, okno Světlo)
* cíl: Dramatický, emocionální portrét pomocí okenního světla.
* Gear: Fotoaparát, 50 mm objektiv.
* Nastavení: Aperture f/2, ISO 400, rychlost závěrky 1/100 s.
* osvětlení: Světlo okna přicházející ze strany. Předmět umístěný poblíž okna pro vytvoření silných stínů.
* pózování: Předmět odvrátil od kamery, promyšlený výraz.
* Jak jsem dostal výstřel: Našel jsem místnost s velkým oknem a postavil předmět poblíž okna, abych vytvořil dramatické boční osvětlení. Povzbuzoval jsem předmět přemýšlet o smutné paměti, aby evokoval emoce. Použil jsem široký clona k vytvoření mělké hloubky ostrosti a rozostření pozadí.
* následné zpracování: Ztmacení stínů, zvyšování kontrastu a přeměny na černobílé.
vi. Běžné chyby, jak se vyhnout
* špatné osvětlení: Tvrdé stíny, foukané hlavní body, podexponované obrázky.
* špatné pózování: Tuhé, nepřirozené pozice, které předmětem lichotí.
* rušivé pozadí: Přeplněné nebo rušivé pozadí, které odtrhávají od subjektu.
* Nedostatek očního kontaktu: Neuskutečňovat oční kontakt s subjektem nebo se nezaměřuje na oči.
* nadměrné odolnost: Aby subjekt vypadal nepřirozeně a plastový.
* ignorování složení: Špatně složené obrázky, které postrádají rovnováhu a vizuální přitažlivost.
vii. Klíčové cesty s sebou
* Plánování je klíčové: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět, o stylu, kterého chcete dosáhnout, a o poloze a osvětlení, které používáte.
* build Rapport: Ať se váš předmět cítí pohodlně a uvolněný.
* Master The Basics: Pochopte clonu, rychlost závěrky, ISO a složení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Kritika vaše práce: Poučte se z každého natáčení, analyzujte, co fungovalo a co ne.
* inspirujte: Podívejte se na práci jiných fotografů a najděte inspiraci.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.
Tím, že dodržujete tyto pokyny a neustále praktikujete, můžete pořídit ohromující portrétní záběry, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí!