i. Plánování a příprava
* Koncept a příběh: Film noir často naznačuje příběh se skrytými motivy a morální dvojznačností. Než dokonce vyzvednete kameru, rozhodněte se o příběhu, který chcete naznačit ve svém portrétu. Zvážit:
* charakter: Je váš předmět femme fatale, tvrdě vařený detektiv, zoufalá oběť nebo stinná postava?
* Nastavení: K náladě přispívají implikovaná prostředí, jako jsou ulice Dark City, kouřové jazzové kluby nebo tlumeně osvětlené byty.
* nálada: Zoufalství, podezření, fatalismus, osamělost a intrika jsou běžnými noirovými tématy.
* skříň:
* klasický oděv: Přemýšlejte o výkomových kabátech, fedorech (pro muže), elegantní šaty nebo obleky s rukavicemi (pro ženy) a perly.
* Paleta barev: Převážně tmavé barvy - černé, šedé, hluboké blues a tlumené červené. Vyvarujte se jasných a veselých barev.
* tkanina: Tkaniny, které dobře zachycují světlo, jako je hedvábí nebo satén, mohou vytvářet dramatické zvýraznění.
* vlasy a make -up:
* vlasy: Běžné styly vlnitých nebo úhledných zpět byly běžné. Pro ženy si myslím, že veronica jezero vln nebo sofistikované updo.
* make -up: Bledá kůže, dramatický oční make -up (okřídlené oční linky, tmavý oční stíny) a odvážná červená rtěnka jsou pro ženy klasickými volbami. Pro muže může fungovat čistý, mírně neoholený vzhled.
* Umístění/set:
* městské prvky: Myslete na uličky, útěky z ohně, okna s žaluzií, deštivé ulice a neonové znaky.
* vnitřní prostory: Mlučně osvětlené pokoje s benátskými žaluziemi odlévá stíny, kouřové tyče nebo kanceláře se stolní lampou.
* jednoduchost: Udržujte pozadí nepřekonatelné, abyste zaměřili pozornost na předmět a osvětlení.
* osvětlovací zařízení: Budete potřebovat alespoň jeden klíčový zdroj světla. V ideálním případě, mají:
* klíčové světlo: Jeden silný zdroj světla, často umístěný na stranu, aby vytvořil tvrdé stíny.
* reflektor nebo vyplňovací světlo: Chcete -li mírně změkčit stíny a přidat podrobnosti. Bílá deska nebo malý LED panel může fungovat.
* dveře nebo snoots: Ovládat tvar a směr světla.
ii. Techniky osvětlení (jádro filmu Noir)
* chiaroscuro: Použití silných kontrastů mezi světlem a stínem. To je * nezbytné * pro filmový noir.
* tvrdé osvětlení: Použijte jediný, neomezený zdroj světla. Vyvarujte se softboxů nebo deštníků, které příliš změkčují světlo. Tím se vytváří ostré, dobře definované stíny.
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu předmětu a vytvořte dramatické stíny přes jejich obličej a tělo.
* Venetian Blind Shadows (Blinds): Prvek noir podpisu. Použijte skutečné žaluzie nebo vytvořte efekt pomocí gobo (šablona umístěná před světlem).
* Osvětlení podsvícení/okraje: Může vytvořit siluetu nebo zvýraznit hrany subjektu a přidat pocit tajemství.
* Osvětlení nízkého klíče: Celkový tmavý obraz s omezeným rozsahem tónů. Většina scény je ve stínu.
* Praktická světla: Pro přidání realismu a atmosféry použijte stávající světelné zdroje, jako jsou stolní lampy, neonové značky nebo pouliční světlomety.
iii. Složení a pózování
* úhly: Experimentujte s nízkými úhly, vysokými úhly a nizozemskými úhly (mírně naklápění kamery), abyste vytvořili pocit neklidu a dezorientace.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu (např. Dveře, okno, zrcadlo).
* pózování:
* intenzivní pohledy: Povzbuďte svůj předmět, aby se díval přímo na kameru s vzhledem, který je buď lákavý, podezřelý nebo melancholický.
* kouření: Cigareta může být klasická noir rekvizity (používejte zodpovědně a eticky).
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce na obličeji, držení drink nebo pevně uchopit něco.
* gesta: Jemná gesta mohou hodně zprostředkovat. Pokrst rameny, zvednuté obočí nebo zaťatou pěst.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí (např. Ulice, stín), abyste vedli oko diváka k subjektu.
iv. Střelba a následné zpracování
* Shoot in Raw: Poskytuje vám nejvíce flexibilitu v následném zpracování.
* Balance White: Mírně chladnější vyvážení bílé bílé (např. Namodralé) může zvýšit náladu.
* Černobílá konverze: Většina filmových noir portrétů je v černé a bílé. Použijte vyhrazený černobílý nástroj pro převod ve Photoshopu nebo Lightroom.
* kontrast a tóny:
* Zvýšení kontrastu: Nezbytné pro noir vzhled.
* dodge and vypalovat: Zdůrazněte vrcholy a stíny. Dodge (Lighten) důležité oblasti, na které chcete přitáhnout oko diváka, a spálit (ztmavnout) oblasti, které chcete ustoupit.
* Nastavení křivek: Vylaďte tonální rozsah. K-křivky se často používají ke zvýšení kontrastu.
* ostření: Přidejte nádech ostření, aby se detaily přinesly.
* zrno/šum: Jemné množství obilí může napodobovat vzhled filmu.
* vigNetting: Jemná viněta (ztmavnutí okrajů) může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit portrét femme fatale.
1. koncept: Žena, která je svůdná i nebezpečná, zapojena do stinné dohody.
2. Wardrobe: Namontované černé šaty, perly a rukavice.
3. Umístění: Mastně osvětlená tyč s červeným neonovým znakem odrážejícím v okně.
4. osvětlení: Jediný zdroj tvrdého světla umístěný na boku a vrhá si silné stíny přes její tvář. Neonový znak poskytuje sekundární zdroj světla.
5. póza: Sedí u baru, drží cigaretu a dívá se přímo na kameru s vědomým úšklebkem.
6. po zpracování: Převeďte na černou a bílou, zvyšte kontrast, vyhýbejte se a vypálíte, abyste zvýraznili její rysy a stíny, přidejte nádech obilí.
klíčové s sebou:
* osvětlení je prvořadé: Master tvrdé osvětlení a chiaroscuro.
* kontrast je váš přítel: Přijměte hluboké černé a jasné vrcholy.
* vyprávět příběh: Každý prvek by měl přispět k vyprávění.
* experimentujte a bavte se: Nebojte se posunout hranice a vytvořit si vlastní jedinečnou interpretaci filmu Noir.
Pochopením a aplikací těchto technik můžete vytvořit přesvědčivé a evokující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového žánru. Hodně štěstí!