Jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty
Environmentální portréty přesahují jednoduše zachycení podoby člověka. Cílem je vyprávět příběh o předmětu tím, že je předvádí v jejich přirozeném prostředí, obklopené předměty, krajinou nebo prostředími, která jsou relevantní pro jejich život, práci nebo vášně. Jsou to mocný způsob, jak odhalit osobnost, pozadí a kontext.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit působivé environmentální portréty:
1. Plánování a příprava:
* výzkum a komunikace: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, komunikujte s vaším předmětem. Dozvíte se o jejich zájmech, povoláních, koníčcích a o tom, jaké prvky jejich prostředí jsou pro ně nejvýznamnější. Diskutujte o účelu portrétu a o tom, jak si to představujete. Tím se zajistí, že se budou cítit pohodlně a zapojí se do procesu.
* Scout Location (S): Navštivte potenciální umístění předem. Sledujte osvětlení, prvky pozadí a potenciální úhly. Zvažte, jak prostředí přispívá k příběhu, který chcete vyprávět. Přemýšlejte o nejlepší denní době, kterou můžete střílet na optimální světlo.
* zvažte příběh: Co chcete, aby se divák o tomto obrázku dozvěděl o tomto předmětu? Je to jejich odhodlání jejich řemesle, jejich lásce k přírodě nebo vášeň pro jejich umění? Nechte to vést vaše volby na místě, složení a pózování.
* aspekty zařízení: Nepotřebujete fantastické vybavení, ale přemýšlejte o tom, co vám pomůže dosáhnout vaší vize.
* čočky: Dobrým výchozím bodem je všestranný objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 24-105 mm). Objektivy širokého úhlu (např. 24 mm, 35 mm) mohou zachytit více prostředí, zatímco delší čočky (např. 85 mm, 135 mm) mohou vytvořit mělčí hloubku pole a izolovat subjekt.
* osvětlení: Přirozené světlo je často upřednostňováno pro environmentální portréty. Zvažte reflektory, které odrazí světlo a vyplňte stíny. Pokud potřebujete umělé světlo, lze je jemně používat osvětlení nebo západka k posílení stávajícího světla nebo vytvoření specifických efektů.
* stativ: Stativ je užitečný pro stabilitu, zejména za podmínek nízkých osvětlení.
2. Kompozice a pózování:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí (např. Silnice, ploty, řeky), abyste vedli oko diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (např. Dveře, okna, stromy) k rámci předmětu a upozornění na ně.
* kontextové stopy: Ujistěte se, že prvky obklopující váš předmět jsou relevantní a přispívají k příběhu. V případě potřeby odstraňte rozptýlení.
* pózování přirozeně: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuzujte svůj předmět, aby komunikoval s jejich prostředím způsobem, který se cítí autenticky. Mohou pracovat, číst, relaxovat nebo se zapojit do svého koníčka.
* oční kontakt (nebo jeho nedostatek): Přímý oční kontakt může vytvořit spojení s divákem, zatímco odvrácení může naznačovat ohleduplnost nebo introspekci. Experimentovat s oběma.
* ruce: Věnujte pozornost poloze rukou. Mohou přirozeně odpočívat, držet předmět související s jejich prostředím nebo zdůraznit gesto.
3. Osvětlení a expozice:
* přirozené světlo je klíčové: Použijte přirozené světlo, kdykoli je to možné. Zlatá hodina (hodinu po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, lichotivé světlo. Zatažené dny mohou nabídnout měkké, dokonce i osvětlení.
* Zvažte směr světla: Boční světlo může vytvářet dramatické stíny a zvýraznit textury. Podsvícení může vytvořit efekt siluety nebo zasněnou atmosféru.
* vyplňte flash/reflektor: Použijte výplňový záblesk nebo reflektor, abyste odrazili světlo do stínů a rozjasnili tvář vašeho subjektu, zejména v tvrdých podmínkách osvětlení.
* expozice: Vystavte obličej vašeho subjektu a zajistěte, aby byla správně osvětlena. Mějte na paměti dynamický rozsah scény a v případě potřeby používejte techniky, jako je HDR nebo míchání expozice.
* Balance White: Upravte rovnováhu bílé tak, aby přesně zachytili barvy prostředí.
4. Poprocesování:
* jemné úpravy: Cílem je vylepšit obraz, ne drasticky jej změnit. Proveďte úpravy expozice, kontrastu, zvýraznění, stínů a vyvážení bílé.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* třídění barev: Zvažte použití třídění barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Vyvarujte se však nadměrné manipulace s barevnou, která snižuje přirozený vzhled prostředí.
* odstranit rozptýlení: Pokud jsou na pozadí nějaké drobné rozptýlení, zvažte jejich odebrání při následném zpracování.
* retušování (minimální): Udržujte retušování na minimu. Důraz by se měl zaměřit na zachycení podstaty osoby a jejich prostředí a nevytváření bezchybného obrazu.
Příklady a analýza:
Podívejme se na některé hypotetické příklady a rozebíráme to, co je činí efektivní:
* Příklad 1:Beekeeper
* popis: Portrét včelaře stojícího v jejich Apiary, obklopený úlem. Mají na sobě včelařský oblek a drží rám voštiny.
* Proč to funguje: Místo okamžitě stanoví povolání subjektu. Včelící oblek a voštinu poskytují další kontext. Pose je přirozená, což naznačuje, že včelař je pohodlný a dobře informovaný o jejich řemesle. Zlaté hodinové světlo vytváří teplou a příjemnou atmosféru.
* klíčové prvky: Umístění, rekvizity (včelařský oblek, plášť), přirozené světlo.
* Příklad 2:The Housle Maker
* popis: Portrét tvůrce houslí pracujícího v jejich dílně. Jsou obklopeny nástroji, hoblinami dřeva a nedokončené housle. Pečlivě vyřezávají kus dřeva.
* Proč to funguje: Prostředí dílny je plné vizuálních podnětů, které vyprávějí příběh řemesla subjektu. Nástroje a materiály poskytují kontext. Zaměřený výraz zaměřený subjekt a akt řezbářství prokazují jejich odhodlání a dovednosti. Mělká hloubka pole pomáhá izolovat subjekt z přeplněného pozadí.
* klíčové prvky: Nástroje, prostředí semináře, zaměřený výraz, mělká hloubka pole.
* Příklad 3:Surfer
* popis: Portrét surfaře stojícího na pláži a drží surfování. Oceán je na pozadí a na pobřeží se narážejí vlny.
* Proč to funguje: Pláž a oceán okamžitě identifikují vášeň subjektu. Surfboard je klíčová podpěra. Uvolněné držení těla a zvětralý vzhled navrhuje jejich spojení s oceánem. Složení používá přední linie z pláže k přitahování oka diváka k předmětu.
* klíčové prvky: Umístění pláže, surfování, na pozadí oceánu, uvolněné držení těla.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* ignorování životního prostředí: Prostředí je stejně důležité jako předmět. Nejen niko někoho na místě; Ujistěte se, že přidává význam portrétu.
* rušivé pozadí: Mějte na paměti rušivé prvky na pozadí (např. Odpadky, rušné ulice). Pokud je to možné, přesuňte je nebo použijte mělkou hloubku pole k jejich rozmazání.
* nelichotivé osvětlení: Vyvarujte se drsného, přímého slunečního světla, které vytváří nelichotivé stíny. Použijte přirozené světlo ve svůj prospěch nebo použijte výplňové záblesky nebo reflektory ke změkčení světla.
* nucené pozice: Povzbuďte svůj předmět, aby byl přirozený a uvolněný. Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic, které vypadají vymyšleně.
* nadměrné zpracování: Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu. Cílem je posílit přirozený vzhled osoby a jejich prostředí, ne vytvořit vysoce stylizovaný obraz.
v souhrnu: Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů je kombinací pečlivého plánování, promyšleného složení, efektivního využití světla a skutečného spojení s vaším předmětem. Tím, že věnujete pozornost těmto podrobnostem, můžete vytvořit obrázky, které vyprávějí příběh a odhalí jedinečnou osobnost lidí, které fotografujete. Hodně štěstí!