i. Plánování a předprodukce:Základ pro úspěch
* porozumění vašemu předmětu:
* Osobnost: Plachý člověk bude potřebovat jiný směr než extrovert. Promluvte si s nimi předem. Zjistit jejich zájmy. Nechte je cítit se pohodlně.
* řeč těla: Sledujte, jak přirozeně stojí, sedí a pohybují se. To bude informovat vaše rozhodnutí o pódování.
* vzhled: Existují nějaké funkce, které chtějí zdůraznit nebo minimalizovat? Respektujte jejich preference. Velkou roli hrají také výběr oblečení.
* Definování cíle a stylu:
* účel: K čemu je portrét? Profesionální headshot? Umělecké výraz? Rodinný dědictví? Účel diktuje styl.
* styl:
* klasika/tradiční: Čisté pozadí, dokonce i osvětlení, důraz na lichotivé rysy.
* environmentální: Subjekt interaguje s jejich okolím a vypráví příběh o jejich životě/práci.
* Candid: Spontánní, nevyplácené okamžiky zachycující skutečné emoce.
* dramatické: Silné stíny, kontrastní světlo, zdůrazňování nálady a emocí.
* koncepční: Abstraktní nebo symbolické, zaměřující se spíše na uměleckou interpretaci než do doslovného reprezentace.
* životní styl: Zobrazení subjektu v uvolněném, přirozeném prostředí, často každodenní činnosti.
* skauting lokality (pokud je to použitelné):
* pozadí: Zvažte pozadí pečlivě. Je to rušivé nebo doplňkové? Hledejte čisté linie, zajímavé textury nebo relevantní kontext. Pomocí širokého otvoru k rozostření pozadí (bokeh).
* osvětlení: Sledujte dostupné světlo v různých denních dobách. Je to drsné nebo měkké? Přímý nebo rozptýlený? Zvažte směr světla. Přemýšlejte o pozici SUN v požadovaném čase.
* oprávnění: Pokud střílíte na soukromý majetek, získejte nezbytná oprávnění.
* výběr zařízení:
* kamera: Kamery DSLRS a zrcadlo jsou oblíbené pro jejich všestrannost. Telefony však lze použít i pro působivé obrázky.
* čočky:
* 50mm: Všestranné, dobré pro záběry z celého těla na hlavy a rameny, často cenově dostupné („nifty padesát“).
* 85mm: Portrétní čočka, vynikající pro lichotivou perspektivu a krásný bokeh.
* 70-200 mm: Skvělé pro komprimaci pozadí a izolaci subjektu, ale vyžaduje větší vzdálenost.
* 35 mm: Lze použít k pořizování environmentálních portrétů.
* osvětlení (v případě potřeby):
* Speedlights (bliká): Přenosné a výkonné.
* Studio Strobes: Silnější a všestrannější, často používané s modifikátory.
* reflektory: Odskočit světlo pro vyplnění stínů. Zlaté reflektory přidávají teplo, stříbro jsou neutrální.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo (např. Scrims, Softboxy, Deštníky).
* stativ: Užitečné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* testovací záběry: Prověřte zkušební výstřely s stand-in a zkontrolujte nastavení osvětlení, kompozice a fotoaparátu.
ii. Poprava:Zachycení obrázku
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládání hloubky pole (oblast v zaostření). Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) zvyšují hloubku pole a udržují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200, 1/500) Motion. Pomalejší rychlost závěrky (např. 1/30, 1/60) může pohyb rozmazaný, což vyžaduje stativ, aby se zabránilo chvění kamery. Věnujte pozornost „recipročnímu pravidlu“ - rychlost závěrky by měla být alespoň 1/ohnisková vzdálenost, aby se zabránilo rozmazání pohybu.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Dolní ISOS (např. 100, 200) produkují čistší obrazy. Vyšší ISOS (např. 800, 1600) se používají při slabém světle, ale mohou zavést šum (zrno).
* Režim zaostření: Pro statické předměty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové). Pro přesun subjektů použijte nepřetržité automatické zaostření (AF-C nebo AI Servo). Zaměřte se na oči pro nejostřejší výsledek.
* režim měření: Měření hodnocení/matice je obecně dobré. Pro měření bodů může být užitečné pro obtížné světelné situace.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle podmínek osvětlení (např. Denní světlo, zakalené, wolfram, fluorescenční). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* pózování a složení:
* pózování:
* relaxace: Pomozte svému předmětu relaxovat. Promluvte si s nimi, vtipkujte, hrajte hudbu.
* úhly: Mírné úhly jsou lichotivější než přímé záběry. Vyvarujte se, že subjekt má přímo tváří v tvář fotoaparátu.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se, že je nechají být lilně visící. Nechte je komunikovat s něčím, odpočívat na klíně nebo jemně se dotknout jejich tváře.
* řeč těla: Povzbuzujte dobré držení těla. Nechte je mírně posunout svou váhu, aby vytvořili dynamičtější pózu.
* umístění brady: Požádat o svůj předmět, aby se svou bradu tlačil mírně dopředu a dolů, může pomoci definovat čelist.
* Vyhněte se napětí: Sledujte napjatá ramena a nepřirozené výrazy.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle. Umístěte klíčové prvky (jako jsou očima subjektu) na průsečíky těchto linií.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* symetrie: Symetrické kompozice mohou být velmi nápadné.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření rovnováhy a upozornění na předmět.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu (např. Dveře, oblouky, stromy).
* oříznutí: Vyvarujte se oříznutí na kloubech (např. Lokty, kolena). Zvažte poměr stran vašeho konečného obrázku.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Stín poskytuje měkké, rozptýlené světlo, které lichotí pro portréty.
* podsvícení: Umístěte subjekt se světlem za nimi a vytvořte okraj nebo siluetu. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: K vytvoření dramatických portrétů lze použít jediný zdroj světla.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (k vyplnění stínů).
* tříbodové osvětlení: Klíčové světlo, naplňové světlo a podsvícení (pro oddělení subjektu od pozadí).
* modifikátory: K tvarování a změkčení světla použijte softboxy, deštníky nebo reflektory.
* Komunikace: Společně a pozitivně komunikujte s vaším předmětem. Dejte jim směr, poskytněte zpětnou vazbu a povzbuzujte je. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě. Ukažte jim některé z obrázků, když jdete.
iii. Poprocesování:Zvyšování a rafinace
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI atd.
* základní úpravy:
* Balance White: Upravte teplotu barev, abyste zajistili přesné barvy.
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Clarity and Dehaze: Přidejte nebo odstraňte kontrast středního tónu.
* vibrace a nasycení: Upravte intenzitu barvy.
* místní úpravy:
* odstupňované filtry: Upravte expozici a barvu specifických oblastí obrazu (např. Obloha).
* Kartáč na úpravu: Proveďte cílené úpravy do konkrétních oblastí tváře subjektu (např. Rozjasnění očí, vyhlazovací kůže).
* radiální filtr: Zvýrazněte předmět v kruhu světla.
* retušování (používejte střídmě!):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Použijte lehký dotek, abyste se vyhnuli tomu, aby pokožka vypadala plastová. Frekvenční separace je populární technika.
* ostrova očí: Naostřete oči, aby je vynikly.
* bělení zubů: Bělit zuby pro přitažlivější úsměv.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili tvar a dimenzi.
* ostření: Zaknětím obrázek pro konečný výstup. Pro různé účely se používají různé techniky ostření (např. Zachycení ostření, tvůrčí ostření, výstupní ostření).
* třídění barev: Upravte barvy obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Použijte předvolby pro třídění barev nebo si vytvořte vlastní.
* redukce šumu: Snižte hluk u obrázků s vysokým ISO.
iv. Příklad scénáře:„Jak jsem dostal výstřel“
Podívejme se na několik běžných scénářů portrétu a myšlení za volbou:
* Scénář 1:Portrét přirozeného světla v parku (zlatá hodina)
* cíl: Teplý, pozývající portrét zachycující přírodní krásu subjektu.
* předmět: Mladá žena, uvolněná a pohodlná před kamerou.
* Umístění: Zaparkujte se stromy a otevřenými plochami.
* denní čas: Zlatá hodina (hodinu před západem slunce).
* Gear: DSLR s čočkou 85 mm. Reflektor.
* Nastavení fotoaparátu: Clona:f/2,0 (mělká hloubka ostrosti), rychlost závěrky:1/250, ISO:200 (pro udržení kvality obrazu), vyvážení bílé:zataženo (pro zahřátí barev).
* osvětlení: Pomocí světla zlaté hodiny umístím předmět se sluncem za ní a vytvářím měkké ráfkové světlo. Používám reflektor, abych odrazil světlo zpět na její tvář a vyplňoval stíny.
* pózování: Mám její stojan v mírném úhlu k fotoaparátu a její hmotnost se posunula na jednu nohu. Její ruce jemně spočívají na jejím klíně. Žádám ji, aby vypadala mírně mimo kameru a vytvořila přirozenější a poutavější výraz.
* složení: Používám pravidlo třetin a umisťuji oči na jednu z křižovatek. Používám stromy na pozadí k vytvoření měkkého, rozmazaného pozadí.
* následné zpracování: V Lightroom upravuji vyvážení bílé tak, aby doladilo barvy. Mírně zvyšuji expozici a kontrast. Používám nastavovací kartáč, aby rozjasnil její oči a vyhladil její pokožku. Přidávám nádech ostření pro konečný výstup.
* Scénář 2:Studiový portrét s umělým světlem (High-Key)
* cíl: Čistý, profesionální headshot pro obchodní web.
* předmět: Muž ve svých 40 letech, profesionální oděv.
* Umístění: Studio s bílým pozadím.
* Gear: Studiové příchyty s softboxy, reflektor.
* Nastavení fotoaparátu: Clona:f/8 (pro zajištění ostrosti), rychlost závěrky:1/125 (rychlost synchronizace), ISO:100 (pro minimalizaci šumu), vyvážení bílé:Flash.
* osvětlení: Nastavení dvou osvětlení. Klíčové světlo s velkým měkkým boxem umístěným mírně na stranu subjektu. Naplňte světlo menší softbox umístěný na opačné straně. Reflektor umístěný pod předmětem, aby vyplňoval stíny pod bradou.
* pózování: Žádám ho, aby stál rovně, ale lehce se sklonil směrem k kameře. Nechte ho uvolnit jeho ramena.
* složení: Zaměňuji ho z hrudi nahoru.
* následné zpracování: Ve Photoshopu vyčistím jakékoli vady na kůži.
* Upravte úrovně, kontrast a barvy.
v. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* špatné osvětlení: Tvrdé stíny, foukané zvýraznění nebo podexponované obrázky.
* rušivé pozadí: Přeplněné nebo rušné pozadí, které upoutá pozornost od předmětu.
* Awkward pózování: Tuhé, nepřirozené pozice, díky nimž bude subjekt vypadat nepříjemně.
* špatné zaměření: Obrázky mimo zaostření, zejména na očích.
* nadměrné odolnost: Aby subjekt vypadal nepřirozeně nebo plastový.
* ignorování preferencí subjektu: Neposlouchat obavy nebo preference subjektu.
vi. Praxe a experimentování:
Klíčem ke zlepšení fotografie portrétu je pravidelné trénink a experimentování s různými technikami. Nebojte se vyzkoušet nové věci a poučit se ze svých chyb. Studujte práci jiných portrétních fotografů a analyzujte, co činí jejich obrázky úspěšnými. A co je nejdůležitější, bavte se a užijte si proces zachycení lidského ducha.