Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby člověka. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a předvádění vaší umělecké vize. Tato příručka rozkládá proces, od počátečního konceptu po konečné úpravy.
i. Plánování a příprava - Položení základů pro kreativitu
1. Definujte svou vizi:
* koncept: Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte témata jako:
* Osobnost: Zdůrazňování konkrétních rysů (introvertní, radostné, silné).
* Fantasy: Dreamlike, neskutečný nebo inspirovaný folklórem.
* sociální komentář: Řešení problémů nebo vyjadřování názorů.
* stylized: Inspirováno konkrétní érou, uměleckým hnutím nebo estetikou.
* nálada: Jaké pocity chcete, aby divák zažil? (např. Melancholie, naděje, zázrak, síla).
* inspirace: Podívejte se na jiné fotografy, obrazy, filmy nebo dokonce přírodu. Nekopírujte, ale najděte inspiraci pro informování o svém vlastním jedinečném stylu. Pinterest a Instagram jsou skvělé zdroje.
* deska náčrtu/nálady: Vytvořte vizuální reprezentaci vaší vize. Zahrnout:
* Paleta barev: Dominantní barvy a jejich vztahy.
* Příklady osvětlení: Typy světla, které chcete dosáhnout.
* představující nápady: Jak chcete, aby se váš model pohyboval a komunikoval.
* Styling Reference: Oblečení, vlasy, nápady na líčení.
2. Výběr modelu:
* zvažte předmět: Je jejich vzhled a osobnost v souladu s vaším konceptem? Jsou pohodlně vyjadřují požadované emoce?
* zkušenosti: Zkušenost není nezbytná, ale ochotný a komunikativní model je! Klíčové jsou jasný směr a pohodlná atmosféra.
* Diskutujte o vizi: Sdílejte svou náladovou desku a nápady s modelem. Získejte jejich vstup a zajistěte, aby pochopili koncept.
3. Skautingové polohy:
* porovnejte vibraci: Vyberte místo, které doplňuje váš koncept.
* vnitřní vs. venkovní: Zvažte výhody a nevýhody každého (kontrola vs. přirozené světlo atd.).
* Přístupnost: Ujistěte se, že umístění je bezpečné a přístupné pro vás a váš model.
* oprávnění: V případě potřeby získejte povolení k natáčení na místě.
* osvětlení: Sledujte přirozené světlo v různých denních dobách. Všimněte si všech existujících zdrojů světla a jak mohou ovlivnit vaše obrázky.
* pozadí: Identifikujte zajímavé pozadí, které mohou přidat hloubku a vizuální zájem.
4. Příprava zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera schopná střílet v ručním režimu.
* čočky:
* 50mm: Všestranný a dobrý pro portréty.
* 85mm: Klasická portrétní čočka, komprese jsou pěkně.
* 35 mm: Lze použít pro environmentální portréty, které ukazují více okolí.
* osvětlovací zařízení:
* přirozené světlo: Reflektory, které odrazí světlo a difuzory, aby změkčily drsné sluneční světlo.
* umělé světlo: Skvělé světla, stroby, softboxy, deštníky, gely (pro přidání barvy).
* rekvizity: Shromážděte jakékoli rekvizity, které zlepší váš koncept.
* příslušenství: Náhradní baterie, paměťové karty, čisticí hadřík čočky.
5. Wardrobe &Styling:
* oblečení: Vyberte si oděvy, které odpovídá vaší barevné paletě a konceptu.
* vlasy a make -up: Naplánujte si vlasy a make -up, který doplňuje celkový vzhled. Zvažte najímání profesionála pro více leštěných výsledků.
* příslušenství: Šperky, klobouky, šátky mohou přidat vizuální zájem.
ii. Střelba - zachycení obrázku
1. Komunikace a směr:
* jasné pokyny: Poskytněte svému modelu jasné a specifické pokyny k pózování, výrazy a pohybu.
* pozitivní výztuž: Povzbuďte a chválujte svůj model, aby vytvořili pohodlnou a kolaborativní atmosféru.
* buďte flexibilní: Nebojte se odchýlit se od svého plánu, pokud během natáčení objevíte něco zajímavého.
2. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: Umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování.
* clona: Pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí použijte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8). Pro větší hloubku pole použijte užší clonu (např. F/8, f/11).
* rychlost závěrky: Upravte se správně odhalit obrázek. Vyvarujte se rychlosti závěrky pomalejší než 1/60 sekundy, abyste zabránili rozostření pohybu (pokud nechcete rozostřit pohyb!).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby přesně vykreslily barvy. Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé pro kreativní efekty.
* Focus: Zaměření na oči (nebo zaměření, které jste určili, je pro výstřel nejdůležitější). Pro přesnost použijte jednobodové automatické zaostření.
3. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Stojte během zlaté hodiny (krátce po východu nebo před západem slunce) pro teplé měkké světlo.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, abyste se vyhnuli tvrdým stínům.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla na tváři vašeho modelu a vyplňte stíny.
* Difuzory: Použijte difuzory k změkčení drsného slunečního světla.
* umělé světlo:
* Jedno nastavení světla: Jednoduchý a efektivní způsob, jak přidat drama a kontrolu. Umístěte světlo a vytvořte zajímavé stíny a zvýraznění.
* dvě nastavení světla: Jako hlavní zdroj osvětlení použijte klíčové světlo a změkčí stíny.
* Modifier Choice: Softboxy pro měkčí světlo, deštníky pro širší pokrytí, holá žárovka pro drsnější světlo.
* experiment: Nebojte se hrát s různými úhly osvětlení, vzdálenostmi a modifikátory.
4. Techniky pózování:
* porušit pravidla: Tradiční pravidla pózování mohou být užitečná, ale nebojte se experimentovat a najít jedinečné pozice, které vyhovují vašemu konceptu.
* Natural pózy: Povzbuďte svůj model, aby se přirozeně uvolnil a pohyboval. Zachyťte upřímné okamžiky.
* Úhlová tělo: Angling tělu lehce může vytvořit lichotivější a dynamičtější pozice.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* oční kontakt: Oční kontakt je silný. Experimentujte s různými úrovněmi kontaktu očí (přímé, odvrácené, odvrácené).
* výraz: Proveďte svůj model a vyjádřete požadované emoce skrze jejich výrazy obličeje.
5. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky podél linií nebo na průsečíky mřížky, která rozděluje rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků proveďte oko diváka obrázkem.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na předmět.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v popředí.
* úhly: Experimentujte s různými úhly střelby (vysoká, nízká, úroveň očí) a vytvoří různé perspektivy.
iii. Následné zpracování - leštění konečného obrázku
1. Software:
* Adobe Lightroom: Vynikající pro celkové úpravy, korekci barev a organizaci.
* Adobe Photoshop: Silné pro retušování, kompozici a pokročilé editace.
* zachytit jeden: Další populární software pro zpracování a úpravy Raw.
2. Základní úpravy:
* expozice: Upravte úrovně jasu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body a vytvořte celý rozsah tónů.
* Clarity &Texture: Vylepšete detaily a ostrost (používejte střídmě!).
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
3. Korekce barev:
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* odstín, nasycení, jas (HSL): Individuálně upravte odstín, nasycení a svítí specifických barev.
* třídění barev: Do obrázku přidejte konkrétní barevný tón nebo náladu (pomocí tabulek Split Toning nebo Color vyhledávání).
4. Retušování (použijte jemnost!):
* retušování kůže: Odstraňte vady, dokonce z tónu pleti a snižte vrásky.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení textury kůže při zachování detailů.
* Dodge &Burn: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste zvýšili tvar a rozměr.
* vylepšení očí: Očijte a rozjasněte oči.
5. Kreativní efekty:
* filtry a předvolby: Pro konkrétní vzhled použijte předem vyrobené nebo na míru. Používejte opatrně.
* textury a překryvy: Přidejte textury nebo překryvy a vytvořte jedinečný a umělecký efekt.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečnou nebo fantastickou scénu.
* barevná manipulace: Experimentujte s výměnou barev, vytvářením duotonů nebo s použitím selektivní barvy.
6. Ostření:
* naostřte obrázek: Pro vylepšení detailů použijte poslední ostření. Nepřeplňte ostroh, který může zavést artefakty.
7. Nastavení exportu:
* formát souboru: JPEG pro použití webu, TIFF pro tisk.
* barevný prostor: SRGB pro web, Adobe RGB nebo Prophoto RGB pro tisk.
* rozlišení: 72 DPI pro web, 300 DPI pro tisk.
iv. Klíčové úvahy pro kreativní portréty
* porušte pravidla, ale nejprve je znáte: Experimentujte s nekonvenčními technikami, ale nejprve pochopte základy fotografie.
* vyprávět příběh: Zaměřte se na zprostředkování vyprávění nebo emocí prostřednictvím vašich obrázků.
* rozvíjet svůj styl: Experimentujte a zdokonalujte své techniky a vytvořte jedinečný vizuální styl, který je rozpoznatelně váš.
* praxe a experiment: Čím více střílíte, tím více se naučíte a zlepšujete se. Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci a požádejte o konstruktivní kritiku od jiných fotografů nebo umělců. Buďte otevřeni návrhům.
* bavte se! Kreativní fotografie by měla být příjemná. Přijměte tento proces a nechte svou fantazii běžet divoce.
Dodržováním těchto kroků a přijetím experimentování můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné kreativní portréty, které předvádějí vaši jedinečnou uměleckou vizi. Hodně štěstí!