Zde je obecná struktura, kterou můžete použít, následuje podrobnosti a příklady:
1. Předmět a koncept (stručně): Co se pokoušíte zachytit o osobě? Jaká je nálada? (např. „upřímný portrét hudebníka v zákulisí, zachycující jejich tichou intenzitu.“)
2. Gear:
* tělo kamery: (např. „Canon EOS 5d Mark IV“)
* objektiv: (např. "Sigma 85mm f/1,4 umění") *zásadní *
* další vybavení: (např. stativ, reflektory, modifikátory)
3. nastavení fotoaparátu:
* clona: (např. „f/2,0“) *nezbytné pro hloubku pole *
* rychlost závěrky: (např. „1/200 sekundy“) *Zajistěte pohyb ostrosti/zmrazení *
* iso: (např. „ISO 400“) *Mějte na paměti hluk *
* režim měření: (např. „hodnotící měření“) *Užitečné, pokud byla expozice náročná *
* Režim zaostření: (např. „One-Shot AF“, „Continuous AF“-pro pohybující se předměty) *zejména pro sledování očí *
* Balance White: (např. "Auto", "Custom")
4. osvětlení:
* Zdroj: (např. „Přirozené světlo z velkého okna“, „Profoto B10 Plus Strobe s 3-stopovým oktaboxem“, „Dostupné světlo z pouličního lampa“)
* směr: (např. „boční osvětlení“, „podsvícené“, „čelní osvětlení“)
* kvalita: (např. „měkké světlo“, „drsné světlo“)
* modifikátory: (např. „Reflektor pro vyplnění stínů“, „Difúzní panel pro změkčení světla“)
5. Složení a pózování:
* rámování: (např. „Close-up“, „Střední výstřel“, „široký výstřel“)
* Pravidlo třetích: (např. „subjekt umístěný na levé třetině rámečku“)
* Vedoucí řádky: (např. „Pohled subjektu vede oko ...“)
* pózování: (např. „Subjekt byl požádán, aby vypadal mírně mimo kameru“, „upřímný okamžik zajatý, když se smáli“, „použili křivku mírného“ v jejich držení těla “)
* spojení s předmětem: (např. „Zapojil se do konverzace a vytvořil uvolněnou atmosféru“)
6. po zpracování:
* software: (např. „Adobe Lightroom Classic“, „Photoshop“)
* úpravy klíčů: (např. „Upravená expozice a kontrast“, „vyhýbalo se a spáleno, aby se zdůraznilo funkce“, „jemné třídění barev, aby se vytvořilo teplejší tón“, „retušované vady“) *Buďte upřímní ohledně svých úprav. *
Podrobné vysvětlení každého prvku:
* 1. Předmět a koncept: To nastavuje jeviště. Stačí věta nebo dvě. Proč jsi vyfotil? Jaký pocit jsi šel? To pomáhá čtenáři pochopit kontext.
* 2. Gear:
* tělo kamery: Specifický model v některých případech záleží na menší než velikosti senzoru (např. „Full-Frame“ vs. „APS-C“). Vždy však zahrnujte model.
* objektiv: *To je kritické*. Objektiv diktuje ohniskovou vzdálenost (perspektivu) a clonu (hloubka pole).
* Zmínit ohniskovou vzdálenost (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm). To drasticky ovlivňuje vzhled. Širší čočky (např. 24 mm, 35 mm) mohou vytvořit více environmentální portrét, zatímco delší čočky (např. 85 mm, 135 mm) mají tendenci komprimovat vlastnosti a vytvářet více rozostření na pozadí.
* Zmínit maximální clonu (např. F/1,4, f/2,8). To ovlivňuje hloubku ostrosti a výkon se slabým osvětlením.
* další vybavení: Zmínit jakékoli stativy (zejména v situacích se slabým osvětlením), reflektory (odrazení světla), difuzory (změkčení světla) nebo blesky/záblesky. Pokud jste použili mimo kameru, uveďte, jak byl spuštěn (např. „Godox XPro Trigger“).
* 3. Nastavení kamery: To jsou matice a šrouby expozice.
* clona: Vysvětluje, kolik obrazu je zaostřeno. Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Užší clona (např. F/8, f/11) vytváří větší hloubku pole a zaostřuje více scény v soustředění. *Toto je často nejdůležitější prostředí pro portréty.*
* rychlost závěrky: Určuje, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší rychlosti závěrky (např. 1/200 s, 1/500 sekundy) zmrazení pohybu. Pomalejší rychlosti závěrky (např. 1/30 s, 1/15 s) mohou zavést rozostření pohybu. Ujistěte se, že rychlost závěrky je dostatečně rychlá, aby se zabránilo chvění kamery, zejména při fotografování kapesních počítačů. Dobrým pravidlem je použít rychlost závěrky, která je alespoň vzájemná ohnisková vzdálenost (např. 1/85 s pro objektiv 85 mm).
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Nižší hodnoty ISO (např. ISO 100, ISO 200) vytvářejí čistší obrazy s menším šumem. Vyšší hodnoty ISO (např. ISO 1600, ISO 3200) vám umožňují střílet v tmavších podmínkách, ale mohou také zavést šum. Snažte se udržet ISO co nejnižší a přitom udržovat správnou expozici.
* režim měření: Jak kamera měří světlo. „Hodnotící“ nebo „maticové“ měření je běžné, ale pro složité osvětlení je nutné „místo“ nebo „středově vážené“ měření.
* Režim zaostření: Použili jste jednobodové automatické zaostření? Nepřetržité automatické zaostření pro pohybující se předmět? Autofokus detekce očí? To jsou důležité informace.
* Balance White: Zajišťuje, že barvy jsou vykresleny přesně. „Auto“ vyvážení bílé “často funguje dobře, ale možná budete muset upravit ručně, abyste kompenzovali různé podmínky osvětlení. K zajištění přesných barev můžete také použít vlastní vyvážení bílé.
* 4. Osvětlení: *To je místo, kde vyrábíte nebo rozbijete portrét.*
* Zdroj: Odkud pochází světlo. „Přirozené světlo“ je dobrým výchozím bodem, ale být konkrétnější (např. „Přirozené světlo z okna směřujícího na sever“). Pokud jste použili umělé světlo, popište typ světla (např. Strobe, rychlost, kontinuální LED).
* směr: Jak světlo zasáhne předmět. „Boční osvětlení“ vytváří stíny a zvýraznění a zdůrazňuje texturu a tvar. „Frontální osvětlení“ se zplošťuje. „Podsvícení“ vytváří siluetu nebo ráfkové světlo.
* kvalita: „Měkké světlo“ je rozptýlené a rovnoměrné a vytváří jemné stíny. „Drsné světlo“ je přímé a nezrušené a vytváří silné stíny. Zatažené dny poskytují měkké světlo. Přímé sluneční světlo vytváří drsné světlo.
* modifikátory: Cokoli, co jsi změnil světlo. Reflektory odrazí světlo do stínů, výplňové karty blokují světlo, difuzorní změkčí světlo a mřížky ovládají šíření světla.
* 5. Složení a pózování: Jak jste uspořádali prvky do rámečku.
* rámování: Kolik předmětu je viditelné. „Close-up“ ukazuje pouze hlavu a ramena. „Střední výstřel“ ukazuje předmět z pasu nahoru. „Wide Shot“ ukazuje předmět v jejich prostředí.
* Pravidlo třetích: Rozdělení rámu na třetiny, vodorovně i svisle a umístění klíčových prvků podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Čáry, které přitahují oko diváka do obrazu.
* pózování: Postoj, výraz a poloha subjektu. Dali jste jim konkrétní pokyny? Byl to upřímný okamžik? Pózování je zásadní pro předávání požadované nálady a zprávy.
* spojení s předmětem: Jak jste se cítili pohodlně. "Strávil jsem s nimi čas chatováním, než jsem zvedl kameru".
* 6. Poprocesování: Úpravy, které jste provedli na obrázku po jeho pořízení. Buďte upřímní! Očekává se drobné úpravy, ale nadměrná manipulace může snižovat obraz.
* software: Konkrétní program, který jste použili.
* úpravy klíčů: Specifické změny, které jste provedli, jako je expozice, kontrast, bilance bílé, třídění barev, ostření a retušování. Neříkej jen „Editoval jsem to.“ Vysvětlete * co jsi udělal.
Příklady:
Příklad 1:Portrét přirozeného světla
„Toto je portrét mé přítelkyně Sarah, který zachytil její uvolněnou a promyšlenou povahu. Použil jsem Canon EOS R6 s uměleckým čočkou Sigma 50 mm f/1,4. Nastavení bylo f/2,0, 1/160 sekundy, a Iso 200. Abych vytvořil pocit rozjímání.
Příklad 2:Studio portrét s strobem
„Jedná se o portrét studia, jehož cílem je zachytit dramatičtější a redakční pocit. Použil jsem Sony A7III s objektivem 85 mm f/1,8. Nastavení bylo f/2,8, 1/125 sekundy a ISO 100. Primárním světelným zdrojem byl Godox AD200Pro Strobe s 36“ softboxem umístěným na předmětu. Také jsem použil reflektor k vyplnění stínů na levé straně. Orámoval jsem výstřel jako detail a zaměřil se na její oči. Ve Photoshopu jsem retušoval drobné vady a udělal jsem se vyhýbat a vypalovat, abych vyřezával její rysy. Skončil jsem s nějakým barevným tříděním pro mírně chladnější tón. “
Příklad 3:Candid Portrét
„Jedná se o upřímný portrét pouličního hudebníka během přestávky. Použil jsem fujifilm x100V. Nastavení bylo f/2,8, 1/250 sekundy, ISO 800. Střelil jsem s dostupným světlem z okolních budov, což bylo relativně rovnoměrné a měkké.“
Klíčové s sebou pro dobrý „Jak jsem dostal výstřel“ Popis:
* být konkrétní: Vyhněte se vágním pojmům. Místo toho, abych řekl:„Použil jsem dobré osvětlení“, vysvětlete, co * učinilo osvětlení dobré.
* být stručný: Nepište román. Zaměřte se na nejdůležitější podrobnosti.
* buďte upřímní: Nepřegenerujte své dovednosti ani neskrývejte své chyby.
* Použijte správnou terminologii: Prokazuje vaše chápání fotografie.
* zaměřit na *proč *: Vysvětlete, proč jste se rozhodli. Proč jste si vybrali ten objektiv? Proč ten clona? Proč toto nastavení osvětlení? Díky tomu je váš popis skutečně informativní.
Sledováním této struktury a zaměřením na detaily můžete vytvořit přesvědčivé popisy „Jak jsem dostal výstřel“, které jsou informativní i poutavé. Hodně štěstí!