i. Předprodukce:Plánování a příprava
Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, promyšlené plánování dramaticky zlepší vaše výsledky.
* Připojení předmětu: To je Paramount!
* Meet &Chat: Trávit čas mluvením se svým předmětem. Dozvíte se o jejich osobnosti, zájmech a jakém druhu obrazu doufají. Tím se staví vztah a umožňuje vám přizpůsobit natáčení.
* Definujte cíl: Diskutujte o účelu portrétu. Je to profesionální headshot? Osobní umělecké dílo? Znalost cíle ovlivňuje představující, náladu a celkový styl.
* deska nálady/inspirace: Zvažte společně vytvoření náladové desky. Shromažďujte obrázky, které rezonují s oběma z hlediska osvětlení, pózování, barevných palet a celkového pocitu. To poskytuje vizuální odkaz.
* Skauting a výběr:
* Zvažte životní prostředí: Bude pozadí rozmazané nebo hraje aktivní roli v obrázku? Hledejte místa, která doplňují osobnost vašeho subjektu a požadovanou náladu.
* Úvahy o osvětlení: Analyzujte, jak přirozené světlo klesá v různých denních dobách ve vašem zvoleném místě. Budete muset doplnit umělým světlem? Hledejte otevřený stín, zajímavé stíny nebo příležitosti pro podsvícení.
* Výběr pozadí: Vyhněte se rušivým prvkům na pozadí. Hledejte čisté linie, zajímavé textury nebo rozmazané, bokeh naplněné pozadí.
* výběr zařízení:
* tělo kamery: Jakýkoli slušný DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat. Senzory s plným rámem obecně fungují lépe při slabém světle a nabízejí mělčí hloubku ostrosti, ale senzory plodin jsou dostupnější a stále mohou přinést vynikající výsledky.
* výběr objektivu: To je zásadní!
* 50mm: Velký a cenově dostupný „Nifty padesát“ je skvělý výchozí bod. Poskytuje přirozenou perspektivu a dobrý bokeh.
* 85mm: Klasická portrétní čočka. Vytváří krásné pozadí rozostření a je lichotivé pro tváře.
* 35 mm: Širší čočky mohou být použity pro environmentální portréty, které ukazují předmět v kontextu. Mít na paměti zkreslení.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte flexibilitu, ale nemusí být tak rychlá (nižší F-Stop) jako prvotřídní čočky.
* osvětlovací zařízení:
* reflektor: Nezbytné pro skákání světla a plnění ve stínu, zejména venku. Reflektor 5 v 1 je všestranná možnost.
* Speedlight/Strobe: Pro přidání umělého světla pro kontrolu směru a intenzity. Zvažte použití modifikátorů, jako jsou softboxy nebo deštníky k rozptýlení světla.
* stativ: Užitečné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* měřič světla: (Volitelné) může pomoci při dosažení přesné expozice, zejména při používání studiového osvětlení.
* Wardrobe &Styling:
* oblečení: Navrhněte oblečení, které je pro váš předmět pohodlné a lichotivé. Vyvarujte se rušných vzorů nebo log, která se rozptýlí od jejich tváře.
* make -up a vlasy: Zvažte, zda si najmete profesionálního vizážistky a kadeřníka. Dokonce i minimální make -up může pomoci vyrovnat tón pleti a snížit lesk. Ujistěte se, že vlasy jsou pro požadovaný vzhled vhodně úhledné a stylizované.
ii. Shoot:Execution
Nyní je čas uvést svůj plán do akce.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládací prvky hloubky pole.
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Zaměření se stává kritickým.
* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné pro environmentální portréty.
* rychlost závěrky: Řídí rozmazání pohybu a ovlivňuje expozici. Začněte s rychlostí závěrky dostatečně rychle, abyste se vyhnuli chvění fotoaparátu (např. 1/ohnisková délka). Upravte podle potřeby na základě podmínek osvětlení.
* iso: Řídí citlivost na světlo. Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Režim zaostření: Pro stacionární předměty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové). Pro přesun subjektů použijte nepřetržité automatické zaostření (AF-C nebo AI Servo). Zaměřte se na oči!
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obvykle dobrým výchozím bodem. Pokud je to nutné, upravte na místo nebo středově vážené měření.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, stín, wolfram). Střelba v RAW vám umožňuje upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy nebo stromu, abyste se vyhnuli drsným stínům. Použijte reflektor k odrazení světla do obličeje.
* podsvícení: Umístěte slunce za váš předmět a vytvořte efekt lehkého okraje. Použijte reflektor k vyplnění stínů na jejich tváři.
* umělé světlo:
* softboxy/deštníky: Roztříďte světlo z vašeho světla nebo záplavu a vytvořte měkčí a lichotivější vzhled.
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní způsob přidání umělého světla. Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k vašemu subjektu a mírně nad úroveň očí.
* Nastavení dvou osvětlení: K osvětlení vašeho předmětu a výplňového světla použijte klíčové světlo ke snížení stínů.
* Směr světla:
* boční osvětlení: Může být dramatická a ukázat texturu.
* přední osvětlení: Lichotivé, ale může být ploché.
* zpět osvětlení: Může vytvořit halo efekt nebo siluetu.
* techniky pózování:
* Začněte se základními pozicemi: Experimentujte s různými úhly a pozicemi těla.
* Povzbuzujte pohyb: Nechte svůj předmět posunout svou váhu, otočit hlavu nebo provést malé úpravy, aby vytvořily přirozenější pózy.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být složité. Nechte svůj předmět uvolněte si ruce nebo jim dejte něco, co by držely.
* Průvodce, nediktujte: Poskytněte jemné vedení a povzbuzení, ale vyhýbejte se nucení vašeho předmětu k nepřirozeným pózům. Nechte jejich osobnost prosvítat.
* nasměrujte pohled: Tam, kde se subjekt dívá, ovlivňuje pocit. Při pohledu přímo na fotoaparát naváží spojení s divákem. Pohled z fotoaparátu může vytvořit zamyšlenou nebo kontemplativní náladu.
* využijte "Squinch": Mírné zúžení očí, které mohou vytvořit poutavější a sebevědomější výraz. (Vytvořeno Peterem Hurleym)
* Komunikace a Rapport:
* nepřetržitá zpětná vazba: Ukažte svému předmětu obrázky při fotografování a požádejte o jejich vstup.
* pozitivní výztuž: Nabídněte povzbuzení a chválu, abyste pomohli vašemu předmětu cítit se pohodlně a sebevědomě.
* buďte trpěliví a flexibilní: Někdy se nejlepší záběry stanou, když je nejméně očekáváte. Buďte otevřeni experimentování a přizpůsobení vašeho přístupu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny, vodorovně i svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatky.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků ve scéně vede k oku diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
iii. Posvoření:Vylepšení
Poprocesování je důležitou součástí pracovního portrétu portrétu, ale cílem je zlepšit, nikoli zásadně změnit obraz.
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy. Capture One je další populární možnost.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a otevřete stíny.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a texturu.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* korekce barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* odstín, nasycení, svítidlo (HSL) Úpravy: Upravte jednotlivé barvy na obrázku.
* retušování (photoshop):
* vyhlazení kůže: Ke snížení vad a nedokonalostí použijte jemné techniky vyhlazování kůže. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení, díky kterému může pokožka vypadat nepřirozeně.
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili kontrast a tvar.
* vylepšení očí: Jemně rozjasněte a zaostřujte oči, aby byly více poutavé.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro oddělení informací o barvě a texturu. To umožňuje přesnější retušování pokožky při zachování detailů.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* Nastavení exportu: Exportujte obrázek ve vhodném formátu a rozlišení pro zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
Příklad průchodu (hypotetický venkovní portrét):
1. předmět: Mladá žena s pulzující osobností. Diskutovali jsme o její lásce k přírodě a chtěli jsme uvolněný, přirozený portrét.
2. Umístění: Park s filtrováním slunečního světla přes stromy.
3. Gear: Canon EOS 5d Mark IV, 85mm f/1,8 čočka, 5-v-1 reflektor.
4. Nastavení: Clona:f/2,2 (mělká hloubka pole), rychlost závěrky:1/200 s (aby se zabránilo rozostření pohybu), ISO:400 (pro udržení správné expozice).
5. osvětlení: Umístil jsem ji v otevřeném stínu, abych se vyhnul drsným stínům. Použil jsem reflektor, abych odrazil světlo do její tváře, naplnil stíny a přidal do očí jiskru.
6. pózování: Povzbuzoval jsem ji, aby se uvolnila a pohybovala se přirozeně. Navrhoval jsem, aby se opřela o strom a podívala se směrem ke světlu.
7. Komunikace: Poskytoval jsem nepřetržité zpětné vazby a povzbuzení. Když jsem natočil, ukázal jsem jí obrázky a požádal o její vstup.
8. následné zpracování (Lightroom):
* Upravená expozice, kontrast, zvýraznění a stíny.
* Upravená vyvážení bílé pro zahřátí barev.
* Jemně vyhladil pokožku.
* Naostřilo obraz.
klíčové s sebou:
* Připojte se k vašemu předmětu: Toto je nejdůležitější prvek dobrého portrétu.
* zvládněte základy osvětlení a složení.
* praktikujte pravidelně a experimentujte s různými technikami.
* buďte trpěliví a flexibilní.
* se poučte ze svých chyb.
Tím, že tyto principy budete neustále používat, budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!