REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem

Kreativní portrétní fotografie je hlavně o tlačení za standardní výstřel „Smile for the Camera“. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a představení osobnosti vašeho subjektu jedinečným a vizuálně přesvědčivým způsobem. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže začít:

Krok 1:Plánování a konceptualizace před střelkou (mozkové práce)

* Definujte svůj cíl: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Přemýšlejte o konkrétním tématu, vyprávění nebo pocitu, že chcete, aby portrét komunikoval. Příklady:„Posílení“, „dětská nevinnost“, „tajemná“, „zasněná“, „vzpurná“.

* průzkum předmětu: Poznejte svůj předmět! Jaké jsou jejich vášně, koníčky, sny a obavy? Toto porozumění bude informovat váš koncept a pomůže vám zachytit jejich autentické já. Proveďte konverzaci, podívejte se na jejich sociální média a položte otevřené otázky.

* Deska nálady a inspirace: Shromážděte inspiraci od jiných fotografů, obrazů, filmů, časopisů nebo dokonce přírody. Vytvořte náladovou desku pro vizualizaci barev, osvětlení, kompozice a celkového pocitu, na který se zaměřujete. Pinterest, Instagram a Behance jsou skvělé zdroje.

* konceptualizujte natáčení:

* téma: Upevněte své zvolené téma.

* Umístění: Bude to uvnitř, venku, studio nebo kombinace? Skautské potenciální umístění předem, s ohledem na podmínky osvětlení a vizuální zájem.

* skříň: Plánujte oblečení, které doplňují téma a osobnost vašeho subjektu. Zvažte barvy, textury a siluety.

* rekvizity: Budete používat rekvizity k posílení příběhu? Vyberte rekvizity, které jsou pro toto téma smysluplné a relevantní.

* osvětlení: Jak budete používat světlo k vytvoření nálady a hloubky? Bude to přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinace? Zvažte směr, intenzitu a barvu světla.

* pózování: Výzkum představující myšlenky, které jsou přirozené a lichotivé. Nebojte se experimentovat s nekonvenčními pozicemi.

* Vytvořit seznam výstřelů (volitelné): Seznam výstřelů vám může pomoci zůstat organizovaný a zajistit, abyste zachytili všechny klíčové záběry, které máte na mysli. Může zahrnovat podrobnosti, jako je složení, osvětlení a pózování pro každý výstřel.

Krok 2:Gear Up &Prepare

* kamera: Každá kamera s ručním ovládáním bude fungovat. Kamery DSLRS a zrcadlová bez flexibility nabízejí nejvíce flexibility.

* objektiv:

* portrétní čočka: Prime čočka (pevná ohnisková vzdálenost) jako 50 mm, 85 mm nebo 135 mm je ideální pro vytvoření krásného bokeh (rozmazané pozadí) a lichotivé perspektivy.

* objektiv zoomu: Objektiv zoomu jako 24-70 mm nebo 70-200 mm může nabídnout více všestrannosti, což vám umožní upravit kompozici bez fyzického pohybu.

* osvětlovací zařízení (v případě potřeby):

* reflektor: Reflektor může odrazit světlo na váš předmět, vyplnit stíny a vytvářet měkčí, rovnoměrnější světlo.

* Speedlight/Strobe: Externí záblesky nabízejí více energie a kontroly nad osvětlením.

* softbox/deštník: Tyto modifikátory rozptylují světlo z vašeho blesku a vytvářejí měkčí a lichotivější vzhled.

* stativ (volitelné): Stativ vám může pomoci stabilizovat fotoaparát, zejména za podmínek slabých osvětlení.

* rekvizity: Shromážděte všechny rekvizity, které jste plánovali.

* baterie a paměťové karty: Ujistěte se, že máte dostatek plně nabitých baterií a prázdných paměťových karet.

* asistent (volitelné): Mít asistenta může být neuvěřitelně užitečné pro správu zařízení, úpravy osvětlení a představení vašeho předmětu.

Krok 3:Fotografování (uvedení vše dohromady)

* build Rapport: Než začnete střílet, věnujte nějaký čas spojení s předmětem. Ať se cítí pohodlně a uvolněně. Mluvte o konceptu a o tom, čeho se snažíte dosáhnout.

* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a kompozicemi, abyste zahřáli vás i váš předmět.

* osvětlení je klíčové: Věnujte velkou pozornost světlu. Experimentujte s různými úhly a pozicemi, abyste našli nejvíce lichotivé světlo pro váš předmět.

* přirozené světlo: Hledejte měkké, rozptýlené světlo. Zatažené dny nebo stínované oblasti poskytují vynikající přirozené světlo.

* umělé světlo: Použijte modifikátory k změkčení světla z vašeho blesku. Experimentujte s různými nastaveními světla a vytvoří různé nálady.

* pózování a režii: Poskytněte svému předmětu jasné a stručné pokyny. Nebojte se demonstrovat pózy sami. Zaměřte se na vytváření přírodních a autentických výrazů.

* Postoj: Dobré držení těla je zásadní pro lichotivý portrét.

* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem.

* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou přidat k příběhu nebo od něj odvrátit.

* složení: K vytvoření vizuálně zajímavých a vyvážených obrazů použijte pravidlo třetin, předních linií a dalších kompozičních technik.

* experimentujte a porušte pravidla: Nebojte se vyzkoušet nové věci! Experimentujte s různými úhly, perspektivami a technikami osvětlení. Jakmile pochopíte pravidla, můžete je rozbít a vytvořit jedinečné a kreativní obrázky.

* přezkoumat a upravit: Pravidelně zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a podle potřeby proveďte úpravy vašeho osvětlení, pózování a kompozice.

* Komunikace je zásadní: Pokračujte v komunikaci s vaším předmětem během natáčení. Poskytovat zpětnou vazbu a povzbuzení.

Krok 4:následné zpracování (rafinace vaší vize)

* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslový standardní software pro úpravy fotografií. Mezi další možnosti patří Capture One, Luminar AI a Gimp (zdarma).

* základní úpravy: Začněte se základními úpravami, jako je expozice, kontrast, vyvážení bílé a zvýraznění/stíny.

* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Experimentujte s barevnými paletami a tónováním.

* retušování (jemné): Jemně odstraňte vady, změkčují pokožku a vylepšují funkce. Vyhněte se nadměrnému odolnosti, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.

* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a přidejte hloubku a dimenzi.

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.

* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rušivé prvky.

* kreativní efekty: Experimentujte s kreativními efekty, jako je přidání obilí, viněta nebo textur, aby se zvýšila nálada a styl obrazu.

* konzistence: Udržujte konzistentní styl úpravy napříč všemi obrázky v sérii.

* Uložit a export: Uložte své upravené obrázky ve formátu s vysokým rozlišením, jako je JPEG nebo TIFF. Exportujte je ve vhodné velikosti a rozlišení pro zamýšlené použití (např. Tisk, web).

Tipy pro úspěch:

* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.

* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete. Věnujte pozornost jejich technikám osvětlení, pózování a složení.

* Najděte svůj vlastní styl: Nebojte se experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.

* Kritika vaše vlastní práce: Buďte k sobě upřímní o silných a slabých stránkách vašich obrázků.

* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.

* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Pokud se nebavíte, vaše obrázky to odrážejí.

* porozumět základům kompozice: Pravidlo třetin, vedoucí linie, symetrie, negativní prostor. To vše jsou základy pro vytváření poutavých kompozic.

* dozvíte se o principech osvětlení: Jak světlo interaguje s tváří subjektu, jak používat modifikátory k ovládání světla a porozumění různým vzorcům osvětlení.

Dodržováním těchto kroků a neustálým učením a experimentováním můžete vytvořit ohromující a kreativní portrétní fotografii, která vypráví příběh a zachycuje podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!

  1. Jak si vybrat perfektní portrétní objektiv

  2. Formát DVC:Jen další zkratka?

  3. 50 mm vs 85 mm:Který je nejlepší pro portrétní fotografii?

  4. Co vás Mona Lisa může naučit o přijímání skvělých portrétů

  5. Jak přetáhnout závěrku pro kreativní portrétní fotografii

  6. 50 mm vs 85 mm:Který je nejlepší pro portrétní fotografii?

  7. 19 tipů na fotografování sněhu (jak zachytit magické snímky)

  8. Jak pózovat muže (pózování nápadů + tipy pro mužské fotografie)

  9. Jak pózovat muže (pózování nápadů + tipy pro mužské fotografie)

  1. Co je abstraktní fotografie? (Plus tři nápady pro začátek)

  2. Fotografování dospělých:nejtěžší skupina ze všech

  3. Jak jsem to vzal – nová série případových studií digitální fotografie

  4. Konečný průvodce dPS pro fotografování portrétů a fotografování lidí

  5. RAW versus JPG – proč byste mohli chtít fotografovat ve formátu RAW

  6. Úvahy o produktové fotografii

  7. The Eyeborg:Filmmaker brzy obdrží Eyeball Cam

  8. Koncertní fotografie:Výběr nejlepšího nastavení fotoaparátu

  9. 5 důvodů, proč by digitální fotografové měli zkusit film

Fotografické tipy