1. Koncept a plánování:Definujte svůj příběh
* Character &Backstory: Přemýšlejte o charakteru. Jsou to femme fatale, tvrdě vařený detektiv, zoufalý milenec nebo obětí okolností? Jejich příběh ovlivní jejich výraz, pózu a skříň.
* scéna a nastavení: Kde se tento příběh odehrává? Mazavě osvětlená ulička, kouřový bar, luxusní byt s tajemstvím, deštivý roh ulice? Poloha nastavuje náladu a diktuje osvětlení a rekvizity.
* Konflikt: Noir je o konfliktu a morální nejednoznačnosti. Existuje tajemství, které lze vyřešit, zrada, plánovaný zločin nebo je minulost pronásledovat? Zvažte, jak bude toto napětí zprostředkováno.
2. Klíčové prvky a zařízení
* kamera: Jakýkoli DSLR, Mirrorless nebo dokonce dobrý fotoaparát smartphonu může fungovat. Fotoaparát s plným snímkem nabízí lepší výkon se slabým osvětlením, ale není to nezbytné.
* objektiv: Rychlá prvotní čočka (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm s otvorem f/1,8 nebo širší) je ideální pro vytvoření mělké hloubky ostrosti a zachycení více světla v situacích s nízkým osvětlením.
* osvětlení: Toto je pravděpodobně nejkritičtější prvek. Budete potřebovat alespoň jedno klíčové světlo a možná výplňové světlo nebo reflektor.
* tvrdé světlo: K vytvoření drsných, dramatických stínů použijte holou žárovku, osvětlení s mřížkou nebo snoot. To je nezbytné pro noir vzhled.
* měkké světlo (střídmě): Softbox nebo difuzor lze používat střídmě jako jemné výplňové světlo, aby mírně zvedly stíny, ale vyhněte se příliš měkkému osvětlení.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): U ostrých obrázků, zejména při slabém světle, je nápomocný stativ.
* reflektor: Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) může odrazit světlo a vyplnit stíny.
* rekvizity: Příběh zvyšují rekvizity vhodné pro období. Mysli na cigarety, fedory, zbraně (zodpovědně používejte a zvažte alternativy, jako jsou hračky nebo prsty napodobující zbraň), koktejlové brýle, mapy, noviny atd.
* skříň: Klasické noir oblečení zahrnuje příkopové kabáty, obleky, fedory (pro muže) a elegantní šaty, rukavice a klobouky (pro ženy). Vyberte si tmavé, tlumené barvy.
3. Nastavení technik jeviště a osvětlení
* Umístění: Vyberte si místo, které se půjčuje estetice noir. Pokud střílíte uvnitř, ovládejte co nejvíce okolního světla.
* umístění světla: Experimentujte s různými polohami osvětlení. Zde je několik běžných technik osvětlení noir:
* Jedno zdrojové světlo: Kvalitní noirova technika. Umístěte jediný zdroj tvrdého světla na stranu nebo nad předmětem a vytvořte silné stíny, které padají přes obličej.
* Venetian Blind Shadows (okno Světlo): Simulujte filtrování světla přes benátské žaluzie a vytvářejí vzorované stíny na váš předmět. Toho můžete dosáhnout pomocí skutečných žaluzií nebo vytvořením rámce „okna“ a umístěním mřížky před světlo.
* podsvícení/okraj osvětlení: Umístěte světlo pod svůj předmět a vytvořte strašidelný, dramatický efekt. Toto je často kombinováno s klíčovým světlem shora.
* silueta: Umístěte svůj předmět na jasně osvětlené pozadí a vytvořte siluetu.
* Praktická světla: V rámci osvětlení a složení používejte lampy, pouliční světlomety nebo neonové znaky viditelné na pozadí.
* expozice: Mírně podexponte své obrázky, abyste zvýšili náladu a zdůraznili stíny. Natočte v surovém formátu, abyste si udrželi maximální dynamický rozsah pro následné zpracování.
4. Pózování a složení
* výrazy: Povzbuďte ve výrazu vašeho subjektu pocit tajemství, světového unavení nebo podezření.
* pózování:
* úhlová pozice: Vyvarujte se statických a přímých pozic. Úhlová pozice jsou dynamičtější a zajímavější.
* nakloňte se do stínů: Povzbuďte svůj předmět, aby se naklonil do stínů a částečně skrýval obličej.
* dramatická gesta: K vyprávění mohou přidat malá, úmyslná gesta.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět nebo klíčové prvky mimo centrum pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linie v prostředí (ulice, stěny atd.) Chcete -li nakreslit oko diváka k předmětu.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v prostředí (dveře, okna, oblouky).
* hloubka pole: Použijte mělkou hloubku ostrosti k izolaci vašeho subjektu a rozmazání pozadí a upozorňují na jejich tvář.
* negativní prostor: Použijte dostatek negativního prostoru k vytvoření pocitu izolace a tajemství.
5. Střelba a experimentování
* Shoot Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
* Experimentujte s úhly a osvětlením: Nebojte se vyzkoušet různé úhly kamery a nastavení osvětlení. Přesuňte svůj zdroj světla kolem a zjistěte, jak to ovlivňuje stíny a náladu.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Pořiďte spoustu fotografií, abyste zajistili, že zachytíte perfektní okamžik.
* zaměřit se na oči: Pro spojení s divákem je zásadní ostré zaměření na oči.
6. Post zpracování (editace)
* software: Lze použít Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo dokonce mobilní úpravy jako Snapseed.
* úpravy klíčů:
* Černobílá konverze: Toto je základní vzhled filmu Noir. Ve svém editačním softwaru použijte černobílý nástroj pro konverzi a upravte jednotlivé barevné kanály tak, aby doladil kontrast a tóny.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatičtější vzhled.
* Zdůraznění a stíny: Upravte vrcholy a stíny tak, aby zdůraznily temnotu a drama. Zdůraznění a drcení černochů je často přijatelné.
* Clarity/Texture: Mírně zvýšit jasnost nebo texturu, abyste přidali detaily a ostrost.
* ostrost: Zakněďte obraz, zejména kolem očí.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení, dále zvyšují stíny a zvýraznění.
* Přidat zrno: Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage.
* vigNetting: Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* třídění barev (volitelné): Zatímco obecně černobílý, jemný tón sépie nebo chladný modrý odstín může zvýšit náladu v * některých * případech.
* nedestruktivní úpravy: Použijte vrstvy a vrstvy nastavení ve Photoshopu a provádějte nedestruktivní úpravy.
Příklad Workflow (Lightroom/Photoshop):
1. Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
2.. převést na černou a bílou. Experimentujte s předvolbami B&W nebo vytvořte vlastní.
3. Nastavení expozice: Vylaďte celkovou expozici k dosažení temného a náladového vzhledu.
4. Upravit kontrast: Zvyšte kontrast pro další drama.
5. Upravit hlavní body a stíny: Prohloubejte stíny a ovládejte vrcholy.
6. Upravit čistotu/textura: Přidejte mírnou jasnost pro ostrost.
7. Otevřeno ve Photoshopu (volitelné): Pro pokročilejší vyhýbání se a pálení otevřete obrázek ve Photoshopu.
8. Dodge and Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí a zaměřte se na tvarování obličeje a zdůrazňování stínů.
9. Přidat zrno: Přidejte jemné množství filmového zrna.
10. viněta (volitelné): Přidejte jemnou vinětu, abyste zaměřili pozornost.
11. uložte svůj obrázek.
klíčové s sebou pro noir vzhled:
* objetí stínů: Stíny jsou vaším nejlepším přítelem. Definují náladu a vytvářejí pocit tajemství.
* méně je více (často): Jednoduchost osvětlení a složení může být velmi efektivní.
* vyprávět příběh: Každý prvek by měl přispět k vyprávění.
* experiment: Nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet nové věci. Nejdůležitější věcí je zachytit pocit a atmosféru filmu Noir.
Pečlivě zvážením těchto prvků a praktikováním vašich dovedností můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které vyvolávají náladu a atmosféru tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!