1. Plánování a koncept:
* Definujte svou vizi: Na jakou náladu se zaměřujete? Rozjímavý? Tajemný? Dramatický? To ovlivní vše od výrazu vašeho subjektu až po osvětlení.
* Výběr předmětu: Zvažte, kdo (nebo jaký) bude váš předmět. Nízké klíčové portréty fungují výjimečně dobře s předměty, které mají zajímavé rysy nebo výrazy, které mohou stíny zdůraznit.
* skříň: Tmavší oblečení obecně funguje nejlépe pro portréty s nízkým klíčem, protože přispívá k celkovému tmavému tónu. Mysli na černé, šedé, hluboké blues nebo bohaté hnědé. Vyvarujte se světlých, reflexních tkanin.
* umístění (preferováno vnitřní): I když můžete provádět portréty s nízkým klíčem venku v soumraku nebo ve velmi stínovaných oblastech, je * mnohem snazší ovládat světlo uvnitř. Pokoj, který můžete ztmavnout, je ideální.
2. Nastavení prostředí:
* kontrola světla je klíčová: Nejdůležitější věcí je ovládat okolní světlo.
* Blackout Curtains/Room Darkening: Okna zcela zakryjte, abyste eliminovali vnější světlo. Těžké záclony, přikrývky nebo dokonce nalepené lepenky mohou pracovat v špetce.
* vypněte všechna okolní světla: To znamená stropní světla, lampy, počítačové obrazovky, televizory - vše, co vydává světlo. Chcete * kompletní * temnota, s výjimkou klíčového světla.
* pozadí: Důstatné pozadí je nezbytné.
* tmavá látka/papír: Černý samet, černý bezproblémový papír, tmavě zbarvená zeď nebo dokonce velký kus černé pěnové jádra funguje dobře. Cílem je nereflektivní, tmavý povrch.
* vzdálenost: Umístěte svůj předmět velkou vzdálenost od pozadí (nejméně 3-4 stopy nebo více), abyste zajistili, že pozadí zůstává tmavé. Čím dál, tím lépe, protože snižuje rozlití světla na pozadí.
3. Osvětlovací zařízení a nastavení:
* klíčové světlo: Toto je váš primární zdroj světla. Možnosti zahrnují:
* studio strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná možnost. Jediný západ s modifikátorem je ideální.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Cenově dostupnější možnost, která může stále přinést vynikající výsledky. Budete potřebovat způsob, jak to spustit mimo kameru.
* kontinuální světlo: Mírný panel LED nebo dokonce malou stolní lampu se stmívatelnou žárovkou může fungovat, i když jsou méně silné a mohou vyžadovat vyšší ISO a pomalejší rychlosti závěrky.
* modifikátory (klíčové): Modifikátory tvarují a změkčují světlo.
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Dobrá volba je malá až středně velká měkká schránka.
* deštník (střílení nebo reflexní): Cenově dostupnější možnost. Střelba střelce změkčí světlo, zatímco reflexní deštník vytvoří o něco těžší světlo.
* snoot: Snoot soustředí světlo na úzký paprsek a vytváří dramatické zvýraznění a stíny. To je skvělé pro skutečně zdůraznění konkrétních funkcí.
* mřížka: Mřížka umístěná na softboxu nebo reflektoru ovládá šíření světla a brání tomu, aby se rozlije na pozadí.
* dveře stodoly: Dveře stodoly jsou kovové klapky připojené k přední části svítidla, které lze upravit tak, aby ovládalo tvar a směr světelného paprsku.
* umístění světla (klasické přístupy):
* úhel 45 stupňů: Umístěte své klíčové světlo na zhruba 45 stupňový úhel na tvář vašeho subjektu a mírně nad úrovní očí. Tím se vytvoří lichotivé stíny a hloubku.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo do vyššího úhlu a mírně na stranu a vytvořte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o klasický a dramatický vzorec osvětlení.
* boční osvětlení: Umístěte světlo přímo na stranu vašeho předmětu. To vytvoří velmi silné stíny a je ideální pro zdůraznění textury a funkcí.
* Nastavení napájení/vzdálenosti: Začněte s nízkým nastavením energie na svém světle a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Experimentujte se vzdáleností světla od vašeho předmětu, abyste ovládali intenzitu a měkkost světla. Bližší je obecně měkčí, dál je to těžší.
4. Nastavení kamery:
* Manuální režim (základní): Převezměte plnou kontrolu nad expozicí.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pro jediný předmět je f/2,8 až f/5,6 dobrým výchozím bodem. Pokud potřebujete více svého předmětu v zaměření, zvýšit clonu (např. F/8, f/11).
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200. nebo 1/20. Sekundy, zkontrolujte manuál fotoaparátu). Pokud používáte nepřetržité osvětlení, upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli požadované expozice.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 je ideální), abyste minimalizovali hluk. Pokud je váš zdroj světla slabý, možná ho budete muset zvýšit, ale pokud je to možné, zkuste jej udržet pod ISO 800.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“, pokud používáte blesk, „wolfran“ pro žárovka atd.). Pokud natáčíte RAW, můžete to upravit v následném zpracování.
* měření: Nastavte svůj režim měření na „měření spot“. To vám umožní měřit konkrétní oblast tváře vašeho subjektu (obvykle tváře), abyste zajistili správnou expozici.
5. Střelba a úpravy:
* poříďte testovací výstřely: Začněte provedením několika zkušebních výstřelů, abyste vyhověli vašemu osvětlení a nastavení kamery.
* Upravte polohu a napájení světla: Na základě vašich zkušebních výstřelů proveďte úpravy polohy a síly vašeho světla. Věnujte pozornost stínům a zvýraznění na tváři vašeho předmětu.
* Předmět pózuje a výraz: Nasměrujte svůj předmět na pózu způsobem, který doplňuje osvětlení nízkého klíče. Povzbuďte je, aby vyjádřili náladu, na kterou se zaměřujete.
* pečlivě zaostřuje: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči vašeho předmětu nebo na nejdůležitější funkci.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, pózy a výrazy.
* chimping je v pořádku: Zkontrolujte svou LCD obrazovku často a vyhodnoťte své obrázky a podle potřeby provedete úpravy.
6. Následné zpracování (základní):
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste si udrželi maximální množství informací pro následné zpracování.
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Capture One nebo Photoshop.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkovou expozici pro doladění jasu obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu a oddělení mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Upravte vrcholy a stíny tak, aby se v těchto oblastech obnovily detaily. Snížení nejdůležitějších bodů a zvedání stínů často pomáhá odhalit více předmětu.
* Blacks &Whites: Upravte černé a bílé a nastavte černé a bílé body ve vašem obrázku.
* místní úpravy:
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k selektivnímu úpravě jasu specifických oblastí obrazu. Můžete například spálit pozadí, aby bylo tmavší nebo se vyhýbalo očima, aby byly jasnější.
* odstupňované filtry: K zatemnění pozadí použijte odstupňované filtry nebo přidejte jemnou viněta.
* ostření: Použijte ostření pro vylepšení podrobností vašeho předmětu.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili jakýkoli hluk, který může být přítomen na obrázku.
* převést na černou a bílou (volitelné): Zvažte přeměnu obrázku na černobílý pro dramatičtější a nadčasový vzhled.
Tipy pro úspěch:
* trpělivost je klíčová: Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi a experimentování. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* Start Simple: Začněte jediným světelným zdrojem a postupně přispívejte složitější, jakmile se stanete pohodlnějším.
* věnujte pozornost stínů: Stíny jsou stejně důležité jako vrcholy ve fotografii s nízkým klíčem. Sledujte, jak stíny padají na tvář vašeho předmětu a podle toho upravte osvětlení.
* cvičit s objekty: Než budete pracovat s osobou, procvičte si techniky osvětlení s nízkým klíčem s předmětem zátiší (jako je váza nebo kus ovoce). To vám pomůže pochopit, jak světlo interaguje s různými povrchy.
* Podívejte se na příklady: Studujte práci fotografů, kteří se specializují na portréty s nízkým klíčem pro inspiraci a nápady.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem, které zachycují náladu, drama a krásu. Hodně štěstí!