i. Před natáčením:Plánování a příprava
Toto je pravděpodobně nejdůležitější část. Špatně naplánované natáčení jen zřídka přináší skvělé výsledky.
1. Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte osobnost, zájmy nebo aspirace subjektu. Jsou to snílek? Vůdce? Kreativní? Přemýšlejte o vyprávění.
* na jakou náladu se zaměřujete? Hravý? Intenzivní? Introspektivní? Energický? Nálada ovlivní vše od osvětlení po pózování až po umístění.
* inspirace: Procházejte webové stránky fotografií (500px, Behance, Unsplash atd.), Časopisy, filmy, obrazy a další umělecké formy. Nekopírujte, ale použijte je jako odrazový můstek pro své vlastní nápady. Vytvořte náladovou desku (fyzickou nebo digitální) s obrázky, které s vámi rezonují.
2. vývoj konceptu:
* téma: Vyberte téma, které je v souladu s vaší vizí. Mohlo by to být založeno na barvě, sezóně, koníčku, profese, pocitu nebo abstraktním konceptu.
* skautingové polohy: Zvažte umístění, která doplňují vaše téma a osobnost subjektu. Mohla by to být rušná městská ulice, klidný les, barevná nástěnná malba, opuštěná budova nebo dokonce váš domov. Přemýšlejte o prvcích pozadí a o tom, jak přispějí k celkovému obrazu.
* rekvizity: Rekvizity mohou přidat kontext, vizuální zájem a osobnost. Tvůrce přemýšlejte - nástroje, knihy, nástroje, oblečení, přírodní prvky (květiny, listy) nebo dokonce každodenní objekty lze použít efektivně.
3. Model Communication &Collaboration:
* setkat nebo mluvit předem: Diskutujte o své vizi, tématu a náladě s vaším modelem. Čím více rozumí vašim cílům, tím lépe mohou spolupracovat a oživit vaši vizi.
* Sdílejte svou náladovou desku: Je to fantastický způsob, jak zajistit, aby byli všichni vizuálně na stejné stránce.
* Vyžádejte si jejich vstup: Požádejte o jejich nápady a preference. Spolupráce je klíčem k úspěšnému natáčení.
* Plánování skříně: Spolupracujte s modelem na výběru oblečení, které odpovídá tématu, umístění a náladě. Zvažte barvy, textury a styly. Mít více možností oblečení.
* vlasy a make -up: Rozhodněte se o stylech vlasů a make -upu, které doplňují celkový vzhled. Zvažte najímání profesionála, pokud to váš rozpočet dovolí. V opačném případě diskutujte o požadovaném vzhledu s modelem.
4. Checklist Gear Checklist:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s dobrým fotoaparátem.
* čočky: Dobrým výchozím bodem je univerzální čočka (např. 50 mm, 35 mm nebo objektiv zoomu jako 24-70 mm nebo 70-200 mm). Prime čočky (pevná ohnisková vzdálenost) jsou často preferovány pro jejich ostrost a mělkou hloubku ostrosti. Zvažte, jakou ohniskovou vzdálenost bude nejlépe vyhovovat vaší vizi (široké pro environmentální portréty, déle pro přísnější výstřely).
* osvětlení:
* přirozené světlo: Věnujte pozornost denní době a směru světla. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) je ideální pro měkké teplé světlo. Zatažené dny poskytují rovnoměrné rozptýlené světlo.
* umělé světlo:
* Speedlight/Flash: Zvažte použití světla s difuzorem (softbox, deštník) pro změkčení světla. Flash mimo kameru otevírá svět kreativních možností.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo jiné souvislé zdroje světla jsou snáze pracovat pro začátečníky, protože můžete vidět účinek světla v reálném čase.
* reflektor: Reflektor je nezbytný pro skákání světla a náplň ve stínu, a to i za jasného slunečního světla.
* stativ: Užitečné pro dosažení ostrých obrázků, zejména při slabém světle nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* příslušenství: Extra baterie, paměťové karty, látky čočky, páska gaffer (pro zajištění rekvizit nebo úpravy světla) a tašku na kameru.
ii. Během natáčení:provedení
1. Nastavení scény:
* Nastavení polohy: Uspořádejte prostředí tak, aby odpovídalo vaší vizi. To může zahrnovat pohybující se objekty, přidání rekvizit nebo čištění rozptýlení.
* Nastavení osvětlení: Umístěte svůj předmět a zdroj osvětlení a vytvořte požadovaný efekt. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi. V případě potřeby použijte svůj reflektor k odrazení světla.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládejte hloubku pole. Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Menší clona (např. F/8, f/11) vytváří větší hloubku pole a udržuje subjekt i pozadí v zaostření.
* rychlost závěrky: Ovládejte rozostření pohybu. Použijte rychlou rychlost závěrky k zamrznutí pohybu (např. 1/200. sekundy nebo rychlejší). K vytvoření rozostření pohybu použijte pomalou rychlost závěrky (vyžaduje stativ). Nezapomeňte použít rychlost závěrky, která zabraňuje chvění kamery. Pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost. Pokud tedy používáte objektiv 50 mm, zkuste střílet na 1/50 sekundy nebo rychleji.
* iso: Ovládejte citlivost senzoru fotoaparátu na světlo. Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (zrno). Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Zajistěte přesné ztvárnění barev. Použijte přednastavený vyvážení bílé (např. Denní světlo, zataženo, stín) nebo nastavte vlastní vyvážení bílé pomocí šedé karty. Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Režim zaostření: Pro stěhování subjektů použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové AF) pro stacionární předměty a kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI Servo AF). Zaměřte se na oči pro ostrý a poutavý portrét.
* testovací záběry: Udělejte několik zkušebních snímků a zkontrolujte nastavení a podle potřeby provedete úpravy.
2. pózování a režii:
* build Rapport: Vytvořte pohodlnou a uvolněnou atmosféru. Chatujte s vaším modelem, nabídněte povzbuzení a poskytujte pozitivní zpětnou vazbu.
* jasně komunikujte: Uveďte jasné a stručné pokyny. Použijte deskriptivní jazyk k zprostředkování požadované pozice a výrazu. Neříkej jen „úsměv“. Řekněte:„Pomyslete na svou nejšťastnější paměť a nechte ten pocit ukázat ve vašich očích a usmívejte se.“
* Start Simple: Začněte základními pozicemi a postupně experimentujte s kreativnějšími a dynamičtějšími pozicemi.
* pozorovat a upravit: Věnujte pozornost řeči těla modelu a podle potřeby provádějte úpravy. Sledujte nepříjemné úhly, nelichotivé stíny a rušivé prvky.
* ruce: Věnujte zvláštní pozornost rukama. Mohou to být mocným prvkem v portrétu, ale mohou také rušit, pokud nejsou pózovány dobře. Nechte model interagovat s rekvizity, položit ruce na obličeji, nebo je jednoduše udržujte uvolněné a přirozené.
* oči: Oči jsou oknem k duši. Zajistěte, aby se oči zaměřily a že model se zapojuje do kamery nebo hledá smysluplným směrem.
* úhly a perspektiva: Experimentujte s různými úhly kamery. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že se subjekt jeví jako silný a impozantní. Střelba z vysokého úhlu může způsobit, že se subjekt jeví jako zranitelný nebo malý.
* pohyb: Povzbuzujte hnutí k vytvoření pocitu energie a dynamiky. Nechte model chodit, skočit, tančit nebo točit.
* Začlenit životní prostředí: Pomocí okolního prostředí vytvořte zajímavé skladby. Zaměňujte subjekt přírodními prvky, jako jsou stromy, dveře nebo oblouky.
3. kreativní techniky:
* mělká hloubka pole: Rozmažte pozadí a izolujte subjekt a vytvořte snový efekt.
* dlouhá expozice: Pomocí pomalé rychlosti závěrky vytvořte rozostření pohybu, zachycení pohybu světla, vody nebo jiných prvků.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho snímku a vytvořte neskutečné a snové efekty. To lze provést ve fotoaparátu nebo při následném zpracování.
* siluety: Fotografujte subjekt na jasném pozadí a vytvořte efekt siluety.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte baterku nebo jiný světelný zdroj k malování se světlem.
* kreativní použití rekvizit: Začlenit neobvyklé nebo neočekávané rekvizity pro přidání vizuálního zájmu a vyprávění příběhu.
* hraní s barvou: K vytvoření dramatických a zářivých efektů použijte barevné gely na svých světlech.
* Reflexe: Najděte reflexní povrchy (zrcadla, voda, sklo), abyste vytvořili zajímavé kompozice a přidali do svých obrázků hloubku.
* rámování: Použijte prvky ve scéně (dveře, Windows, větve) k rámci předmětu a upozornění na ně.
* bokeh: Vytvořte rozmazané pozadí s příjemnými světelnými body pomocí širokého otvoru.
4. Buďte flexibilní a přizpůsobeni:
* změny počasí: Buďte připraveni upravit své plány, pokud se změní počasí. Přijměte neočekávané podmínky - deštivý den může vytvořit náladové a evokující portréty.
* Zpětná vazba modelu: Poslouchejte zpětnou vazbu svého modelu a buďte ochotni přizpůsobit vaši vizi na základě jejich návrhů.
* Inspiration Strikes: Buďte otevřeni novým nápadům a inspiraci, která může nastat během natáčení.
iii. Po natáčení:následné zpracování
1. Výběr obrázku:
* utracejte své obrázky: Projděte všechny své obrázky a vyberte ty nejlepší. Buďte kritičtí a eliminujte všechny obrázky, které jsou rozmazané, špatně exponované nebo nelichotivé.
* sazba a organizace: Ohodnoťte své oblíbené obrázky a uspořádejte je do složek pro snadný přístup.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi obrazu.
* Highlights &Shadows: Nastavte jas a stíny samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu obrázku.
* Clarity &Dehaze: Přidejte jasnost pro vylepšení detailů nebo odstranění zákalu pro zlepšení celkové ostrosti.
3. korekce a třídění barev:
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné ztvárnění barev.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* třídění barev: Použijte barevnou známku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. To může zahrnovat úpravu barevných tónů do hlavních bodů, stínů a středních tónů. Použijte vrstvy nastavení pro přesnější kontrolu.
4. retušování:
* retušování kůže: Odstraňte vady, hladké tóny pokožky a snižte vrásky. Použijte lehký dotek, abyste se vyhnuli způsobu, že pokožka vypadá nepřirozeně. Frekvenční separace je populární technika.
* vylepšení očí: Očistěte oči a mírně je rozjasněte.
* Dodge &Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k jemně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, zvýšení tvaru a rozměru subjektu.
5. ostření:
* naostřte obrázek: Pro vylepšení podrobností obrázku použijte poslední ostření. Dávejte pozor, abyste nepřekročili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty. Použijte ostření výstupu, zaměřte se spíše na předmět než na pozadí.
6. export:
* Vyberte správný formát souboru: Exportujte své obrázky ve formátu JPEG pro použití webu a ve formátu TIFF pro tisk.
* velikost obrázku: Měnit velikost obrázku na příslušné rozměry pro zamýšlené použití.
* Přidat metadata: K vašim obrázkům přidejte metadata (klíčová slova, informace o autorských právech atd.).
Doporučení softwaru:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro organizaci fotografií, základní úpravy a třídění barev.
* Adobe Photoshop: Výkonný nástroj pro pokročilé retušování a manipulaci.
* zachytit jeden: Další profesionální editor fotografií s vynikajícím vykreslováním barev.
* gimp (zdarma): Bezplatný a otevřený editor obrázků, který nabízí mnoho funkcí Photoshopu.
* darktable (zdarma): Volná a otevřená alternativa k Lightroomu.
klíčové s sebou:
* plán důkladně: Čím více času strávíte plánováním, tím lepší budou vaše výsledky.
* komunikujte s vaším modelem: Spolupráce je klíčová.
* Experimentujte s různými technikami: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* být trpělivý: Vytváření skvělých portrétů vyžaduje čas a úsilí.
* bavte se! Užijte si proces a nechte svou kreativitu proudit.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále učení a experimentování, můžete vytvořit ohromující a jedinečnou portrétní fotografii, která zachycuje podstatu vašich předmětů a vypráví jejich příběhy. Hodně štěstí!