Jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty:Tipy a příklady
Environmentální portréty jsou více než jen obrázky lidí; Vyprávějí příběh o životě, práci nebo osobnosti subjektu tím, že je umístí do příslušného prostředí. Nabízejí kontext a hloubku, kterou postrádá standardní portrét. Zde je návod, jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty:
i. Plánování a příprava:
* porozumění předmětu: To je prvořadé. Jaké jsou jejich vášně, profese nebo klíčové aspekty jejich identity? Zkoumejte je předem. Promluvte si s nimi o tom, co je činí jedinečnými a jaké prostředí je nejlépe reprezentuje.
* Výběr umístění: Poloha je zásadní. Zvážit:
* relevance: Skutečně se to týká subjektu? Vyvarujte se vymyšlených nebo povrchních spojení.
* Vizuální přitažlivost: Je umístění vizuálně zajímavé? Hledejte textury, barvy, linie a světlo.
* Přístupnost a oprávnění: Můžete legálně a bezpečně přistupovat k umístění? Potřebujete povolení?
* denní čas: Zvažte podmínky osvětlení po celý den ve vašem vybraném místě.
* Plánování složení: Přemýšlejte o tom, jak bude subjekt interagovat s prostředím. Budou aktivně zapojeni do činnosti nebo více? Načrtněte nápady předem.
* zařízení:
* kamera: V závislosti na vašich cílech může fungovat DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone.
* čočky:
* širokoúhlý úhel (24-35 mm): Dobré pro zobrazování více životního prostředí a vytvoření pocitu místa. Vyžaduje přiblížení se předmětu.
* Standard (50 mm): Všestranná volba, která nabízí přirozenější perspektivu.
* teleobjektiv (85-135 mm): Umožňuje větší kompresi a může rozostřit pozadí. Užitečné pro izolaci subjektu.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Často nejlepší volba pro environmentální portréty. Naučte se pracovat s dostupným světlem. Zvažte použití reflektorů k odrazení světla do stínů.
* off-camera flash (OCF): Lze použít k doplnění přirozeného světla, přidání dramatu nebo zmrazení pohybu. Pro kontrolu světla jsou nezbytné difuzory a modifikátory (softboxy, deštníky).
* nepřetržité osvětlení: Užitečné pro náhled světla a vyhýbání se zpoždění blesku.
ii. Techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (oblouky, dveře, stromy) k rámci subjektu a upozornění na ně.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole (široký clona): Izoluje subjekt rozmazáním pozadí, zdůrazněním je a minimalizuje rozptýlení.
* Hluboká hloubka pole (úzký clona): Udržuje předmět i prostředí v zaměření a poskytuje kontext a detaily.
* perspektiva: Experimentujte s různými úhly. Stojte z nízké nebo vysoké a vytvořte jedinečnou perspektivu.
iii. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Umístěte předmět do stínu budovy nebo stromu pro měkké, dokonce i světlo.
* podsvícení: Umístěte předmět se zdrojem světla za nimi pro dramatický efekt. Použijte reflektor k vyplnění stínů na jejich tváři.
* umělé světlo (OCF):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem.
* ráfkové světlo (světlé světlo): Umístěné za předmětem, aby je oddělily od pozadí.
* Vyvažování okolního a umělého světla: Klíčem k přirozeně vypadajícímu OCF je, aby vypadalo, že je součástí přirozeného prostředí. Snižte sílu blesku tak, aby pouze vyplnila stíny, aniž by přemohla okolního světla.
iv. Režie předmětu:
* je pohodlně: Chatujte s nimi, buďte vztah a vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout.
* uveďte jasné pokyny: Buďte konkrétní ohledně pózování, ale také podporujte přirozený pohyb a interakci s prostředím.
* Podpojte interakci: Nechte je udělat něco, co souvisí s jejich prací nebo vášní. Zachytit je v akci.
* autentičnost je klíčová: Zaměřte se na skutečné výrazy a emoce. Vyvarujte se nucených nebo nepřirozených pozic.
* věnujte pozornost detailům: Zkontrolujte jejich oblečení, vlasy a držení těla.
v. Poprocesování:
* jemné úpravy: Vylepšete obrázek, ale vyhněte se nadměrnému zpracování.
* korekce barev: Upravte vyvážení a barevné tóny bílé a vytvořte požadovanou náladu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* oříznutí: Ořízněte obraz pro zlepšení složení.
vi. Příklady a inspirace:
* National Geographic Photographers: Známé svými ohromujícími environmentálními portréty, které vyprávějí silné příběhy. Podívejte se na práci Steve McCurryho, Davida Alana Harveyho a Jim Brandenburg.
* Annie Leibovitz: Mistr celebrit environmentálních portrétů, často používající dramatické osvětlení a komplikované sady.
* Platon: Známý pro Stark, přímé portréty, často se symbolickými environmentálními prvky.
Příklady rozbité:
* šéfkuchař v jejich kuchyni:
* prostředí: Rušná kuchyně s spotřebiči z nerezové oceli, květináče a pánve a čerstvé ingredience.
* předmět: Šéfkuchař, který nosí uniformu, aktivně vaří nebo připravuje misku.
* složení: Širokovrtavý objektiv pro zachycení energie kuchyně. Mělká hloubka pole pro izolaci šéfkuchaře.
* osvětlení: Přirozené světlo z okna kombinované s horními kuchyňskými světly.
* příběh: Zachytí vášeň šéfkuchaře pro jídlo a jejich odhodlání jejich řemesle.
* hudebník na jevišti:
* prostředí: Matně osvětlená fáze s nástroji, mikrofony a osvětlením jeviště.
* předmět: Hudebník, který vystupuje na svém nástroji, obklopený svými spoluhráči.
* složení: Prověřovací objektiv pro komprimaci scény a zaměření na výraz hudebníka. Mělká hloubka pole pro rozmazání pozadí.
* osvětlení: Jevištní osvětlení s reflektorem na hudebníka.
* příběh: Zachycuje energii a vášeň živého vystoupení.
* farmář ve svém oboru:
* prostředí: Obrovské pole s plodinami, traktorem a stodolou v dálce.
* předmět: Farmář, hrdě ve svém oboru, kontroluje plodiny.
* složení: Širokoúhlý objektiv pro zachycení měřítka krajiny. Hluboká hloubka ostrosti, aby se zemědělce i životní prostředí zaměřil.
* osvětlení: Světlo zlaté hodiny s teplými tóny a dlouhými stíny.
* příběh: Zachycuje spojení farmáře s zemí a jejich tvrdou prací.
* umělec v jejich studiu:
* prostředí: Přeplněné studio plné obrazů, kartáčů, plátna a uměleckých potřeb.
* předmět: Umělec, stojící mezi jejich výtvory, drží štětec nebo paletu.
* složení: Standardní čočka pro zachycení podrobností studia při zachování přirozené perspektivy umělce.
* osvětlení: Měkké, rozptýlené přirozené světlo z velkého okna.
* příběh: Představuje tvůrčí proces umělce a hmatatelné vyjádření jejich vnitřního světa.
klíčové s sebou:
* Plánování je nezbytné. Nejedná se jen o střelbu.
* spojení s subjektem je zásadní. Budovat vztah a porozumět jejich příběhu.
* prostředí by mělo být smysluplné. Vyberte místo, které skutečně odráží život nebo osobnost subjektu.
* věnujte pozornost osvětlení a složení. Pomocí těchto prvků vylepšujte náladu a vytvořte přesvědčivý obrázek.
* praxe dělá perfektní. Experimentujte s různými technikami a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit environmentální portréty, které jsou vizuálně ohromující a hluboce smysluplné. Nezapomeňte vyprávět příběh a nechat prostředí posílit vyprávění. Hodně štěstí!