REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem

Kreativní portrétní fotografie přesahuje jen zachycení podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a předvádění vaší umělecké vize. Tato příručka vás provede procesem, od brainstormingu po konečné dotyky.

i. Plánování a příprava:Stanovení fáze kreativity

1. Conceptualize &Brainstorm:

* Definujte „proč“: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaký pocit chcete evokovat? Jakou zprávu chcete sdělit? Přemýšlejte o tématech jako:

* emoce: Radost, melancholie, síla, zranitelnost.

* vyprávění: Postava z příběhu, sen, paměť.

* symbolika: Použití objektů nebo nastavení k reprezentaci abstraktních nápadů.

* deska nálady: Shromážděte inspiraci z časopisů, Pinterestu, dalších fotografů, filmů a umění. Kompilujte obrázky, které odrážejí požadovaný vzhled, pocit a atmosféru. Zahrňte barevné palety, pózy, umístění a styly osvětlení.

* skica nebo storyboard: Vizualizace konečného obrázku pomáhá upevnit váš koncept. Načrtněte pózu, pozadí a celkové složení.

* Výběr modelu: Vyberte si model, jehož rysy, osobnost a ochota v souladu s vaším konceptem v souladu. Zvažte jejich zkušenosti a schopnost interpretovat směr.

2. Skauting a příprava lokality:

* Vyberte umístění: Zvažte životní prostředí, pozadí a to, jak přispívá k vašemu konceptu.

* přirozené světlo: Parky, lesy, pláže, městská krajina.

* Studio: Poskytuje kontrolované možnosti osvětlení a pozadí.

* jedinečná místa: Opuštěné budovy, muzea, kavárny (se svolením!).

* Navštivte umístění: Posoudit osvětlení v různých denních dobách. Identifikujte potenciální úhly střelby a pozadí.

* Získat oprávnění: Pokud střílíte v soukromém nebo veřejném prostoru vyžadujícím povolení, zajistěte jej předem.

* Prep: Vyčistěte jakékoli rozptýlení, uspořádejte nábytek nebo přidejte rekvizity podle potřeby.

3. nastavení osvětlení:

* Mastery přirozeného světla:

* Golden Hour: Měkké, teplé světlo krátce po východu slunce a před západem slunce.

* otevřený stín: Poskytuje rozptýlené, dokonce osvětlení.

* podsvícení: Vytváří halo efekt kolem subjektu.

* reflektory: Odskočte světlo zpět na téma, aby se vyplnilo stíny.

* umělé osvětlení:

* stroby/záblesky: Výkonné zdroje světla pro kontrolované osvětlení.

* softboxy a deštníky: Rozptýlit a změkčit světlo.

* gely: Přidejte do osvětlení barvu a náladu.

* Osvětlení ráfku: Zvýrazňuje okraje subjektu pro separaci.

* vzory osvětlení: Naučte se klasické vzory osvětlení, jako je Rembrandt, Butterfly a Loop Lighting. Experimentujte a porušte pravidla!

4. Wardrobe &Reps:

* souřadnice s konceptem: Oblečení by mělo doplňovat příběh a náladu. Zvažte barvu, styl, texturu a fit.

* rekvizity: Vyberte rekvizity, které jsou smysluplné a přispívají k vyprávění. Vyvarujte se nepořádku obrazu s příliš mnoha rozptýleními.

* make -up a vlasy: Spolupracujte s vizážistkou a kadeřnicí na vytvoření vzhledu, který zvyšuje funkce modelu a sladí se s konceptem.

ii. Střelba:Zachycení vize

1. Nastavení fotoaparátu:

* clona: Hloubka pole ovládá (rozmazání pozadí).

* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti a izoluje subjekt. Dobré pro portréty, kde chcete rozostřit pozadí.

* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří hlubokou hloubku ostrosti a vše se zaměřuje. Dobré pro environmentální portréty, kde chcete, aby pozadí bylo ostré.

* rychlost závěrky: Řídí rozmazání pohybu a množství světla vstupujícího do kamery. Vyvarujte se chvění kamery (v případě potřeby použijte stativ).

* Pravidlo: Rychlost závěrky by měla být alespoň 1/ohnisková vzdálenost, aby se zabránilo rozostření (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte alespoň 1/50. sekundu).

* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* Režim zaostření: Pro přesné zaměření na oči použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové).

* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) vám poskytuje kontrolu nad hloubkou pole, zatímco kamera nastavuje rychlost závěrky. Manuál (M) umožňuje plnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.

2. kompozice a pózování:

* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na jejich křižovatce.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.

* symetrie a vzory: Vytvářejte vizuálně přitažlivé kompozice pomocí symetrie nebo opakujících se vzorů.

* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a upoutáte pozornost.

* pózování:

* Začněte se základními pozicemi: Experimentujte s postavením, sezením a ležením.

* věnujte pozornost rukama: Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic ruky.

* úhly: Střelba z různých úhlů může drasticky změnit vzhled portrétu.

* řeč těla: Povzbuzujte model, aby vyjádřil požadované emoce prostřednictvím jejich držení těla a výrazů.

* pohyb: Zachyťte upřímné momenty pohybu a interakce.

* spojte s vaším modelem: Jasně komunikovat a poskytovat pozitivní zpětnou vazbu. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.

3. experiment a iterate:

* Nebojte se vyzkoušet nové věci: Experimentujte s různými úhly, nastavením osvětlení a technikami pózování.

* Zkontrolujte své snímky: Udělejte si přestávky a zkontrolujte své obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.

* přizpůsobit situaci: Buďte flexibilní a ochotní upravit svůj plán podle potřeby. Někdy jsou nejlepší záběry neplánované!

iii. Poschopnost:Vylepšení a rafinace vašeho obrazu

1. Software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo Free Alternatives, jako je GIMP nebo DarkTable.

2. základní úpravy:

* expozice: Upravte celkový jas obrazu.

* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.

* Highlights &Shadows: Vyladit jas jasností a stínů.

* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.

* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo odstraňte jasnost pro vylepšení nebo změkčení detailů.

3. korekce a třídění barev:

* Balance White: Zajistěte přesnou reprezentaci barev.

* odstín, nasycení a svítidlo (HSL): Upravte jednotlivé barvy na obrázku.

* třídění barev: Na obrázku použijte konkrétní barevný styl nebo náladu. Použijte předvolby nebo si vytvořte vlastní.

4. retušování:

* retušování kůže: Odstraňte vady, změkčují vrásky a dokonce z tónu pleti. K udržení přirozeného vzhledu používejte klonování a hojení nástrojů.

* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.

* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti, abyste vyřezali obličej a vylepšili zvýraznění a stíny.

5. ostření a redukce šumu:

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.

* redukce šumu: Snižte hluk v oblastech s nízkým světlem nebo vysokým ISO.

6. závěrečné dotyky:

* plodina a narovnání: Upravte kompozici a zajistěte, aby byl obrázek rovný.

* odstranit rozptýlení: Klonovat jakékoli nežádoucí prvky na pozadí.

* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.

iv. Inspirace a nepřetržité učení:

* Studujte Masters: Poučte se z práce renomovaných portrétních fotografů, jako je Annie Leibovitz, Richard Avedon a Peter Lindbergh.

* Prozkoumejte různé styly: Experimentujte s různými žánry portrétních fotografií, jako je móda, dokument a výtvarné umění.

* Vezměte workshopy a třídy: Zlepšete své dovednosti a naučte se nové techniky od zkušených fotografů.

* Připojte se k online komunitám: Sdílejte svou práci, získejte zpětnou vazbu a spojte se s dalšími fotografy.

* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete.

Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:

* mít vizi: Začněte s jasným konceptem a silným porozuměním toho, čeho chcete dosáhnout.

* Master Fundamentals: Naučte se základy osvětlení, složení a pózování.

* experiment a riskujte: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.

* spojte s vaším modelem: Vytvořte vztah s předmětem a vytvořte skutečné a přesvědčivé obrázky.

* Přijmete následné zpracování: Použijte editační software pro vylepšení vašich obrázků a oživení vaší vize.

* nikdy nepřestávejte se učit: Zůstaňte zvědaví a nadále rozvíjejte své dovednosti.

Sledováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty, které vyprávějí příběhy a vyvolávají emoce. Hodně štěstí!

  1. Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

  2. Portréty v zataženém dni? Použijte reflektor

  3. Jak fotografovat krajinu na exotických místech:5 praktických tipů

  4. Jak ohnisková vzdálenost mění tvar obličeje v portrétu

  5. Jak vytvářet environmentální portréty (tipy a příklady)

  6. Jak samoobslužné je lepšího fotografa

  7. Podsvícená krajinárna:Proč byste měli střílet na slunce (+ tipy)

  8. Jak používat rovnováhu ve složení fotografování krajiny

  9. Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty

  1. 8 tipů, jak rozhýbat fotografické vybavení, které aktuálně vlastníte, versus nákup nového vybavení

  2. Proč nosit méně vybavení fotoaparátu z vás udělá lepšího fotografa

  3. 5 odhalených mýtů o videoprodukci

  4. Proč je pan shot tak cenný

  5. 5 lekcí pro fotografy z Memoirs of a Geisha

  6. 8 tipů pro dokonalé nastavení fotografování Měsíce

  7. Symetrie ve fotografii:komplexní průvodce (+ příklady)

  8. Zpět k základům:Pochopení „pravidla Sunny 16“ ve fotografii

  9. Tipy na fotografování v zoo

Fotografické tipy