i. Plánování a příprava:
* Vize:
* Definujte svůj styl: Na jaký druh dramatu se zaměřujete? Náladová a temná? Vysoký kontrast a grafika? Siluetted? Znalost požadovaného výsledku povede vaše volby.
* inspirace: Podívejte se na portréty online, v časopisech nebo v uměleckých galeriích. Analyzujte osvětlení, pózování a náladu, která s vámi rezonuje.
* Hodnocení garáží:
* velikost záleží: Čím větší vaše garáž, tím větší flexibilita máte. Dokonce i menší prostor může pracovat s pečlivým plánováním.
* vyčištění: Přeplněné pozadí rozptyluje. Odstraňte vše, co není pro váš výstřel nezbytné. Zametat podlahu.
* malování nebo zakrytí stěn:
* černá: Absorbuje světlo a vytváří velmi temnou, náladovou atmosféru. Skvělé pro siluety nebo portréty s nízkým klíčem.
* bílá: Odráží světlo a díky tomu je prostor jasnější. Dobré pro portréty s vysokým klíčem.
* šedá: Univerzální neutrální.
* tkaninové pozadí: Cenově dostupné a snadno změněné. Muslin je běžná volba.
* Paper Rolls: Bezproblémové kulisy papíru vytvářejí profesionální vzhled.
* zvažte texturu: Cihla, cement nebo dokonce zanechání některých nástrojů může přidat městský pocit.
* seznam zařízení (nezbytný pro pokročilé):
* kamera: Kamera DSLR nebo zrcadlo je ideální.
* objektiv:
* 50mm: Všestranný a cenově dostupný výběr.
* 85mm: Vynikající pro portréty, nabízející lichotivou kompresi.
* světelný zdroj (jeden nebo více):
* Speedlight (flash): Silné a přenosné.
* Strobe (Studio Flash): Silnější a nabízejí větší kontrolu.
* kontinuální osvětlení (LED panel, softbox): To, co vidíte, je to, co dostanete. Snadnější pro začátečníky, ale může vyžadovat vyšší nastavení ISO.
* přirozené světlo: Může být dramatické, pokud je kontrolováno (viz níže).
* modifikátor světla:
* deštník: Difuzí a změkčuje světlo.
* softbox: Vytváří měkčí, směrovější světlo než deštník.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* snoot/mřížka: Zaostřuje světlo do těsného paprsku.
* dveře stodoly: Tvaruje světlo a zabraňuje úniku světla.
* Světelné stojany: Držet svá světla.
* Trigger (pro mimo kameru): Přenáší signál z fotoaparátu na blesk.
* pozadí (jak je uvedeno)
* volitelné, ale užitečné:
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* Release Release Shutter Release: Zabraňuje chvění fotoaparátu.
* měřič světla: Pro přesná měření expozice (pokročilé).
* Gaffer Tape: Nejlepší přítel fotografa!
* svorky: Držet pozadí a další předměty.
* pytle s pískem: Vážit světelné stojany.
* rekvizity: Židle, stoličky, tkaniny, klobouky atd.
ii. Techniky osvětlení (klíč k dramatu):
* porozumění směru a kvalitě světla:
* směr: Odkud pochází světlo dramaticky změní portrét.
* přední osvětlení: Lichotivé, ale může být ploché.
* boční osvětlení: Vytváří stíny a zvýraznění, přidává dimenzi a drama.
* podsvícení: Vytváří siluety nebo osvětlení ráfku.
* top osvětlení: Může vytvářet silné stíny pod očima a nosem (někdy nežádoucí).
* spodní osvětlení: Nepřirozené a často nelichotivé, ale lze jej použít pro horor nebo dramatický účinek.
* kvalita: Jak měkké nebo drsné je světlo.
* měkké světlo: Rozptýlené, dokonce i osvětlení. Dobré pro lichotivé portréty. Použijte velké softboxy nebo deštníky.
* tvrdé světlo: Přímé, neocenitelné světlo. Vytváří silné stíny a zvýraznění. Používejte holé žárovky nebo malé reflektory.
* Specifická nastavení osvětlení pro dramatické portréty:
* Rembrandt Lighting: Klasika z nějakého důvodu! Klíčem je trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Dosaženo jediným světelným zdrojem umístěným v úhlu 45 stupňů k subjektu.
* Split osvětlení: Jedna strana obličeje je osvětlena, druhá je ve stínu. Vytváří dramatický a záhadný vzhled. Zdroj jednoho světla umístěný na stranu.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale nosní stín se nepřipojuje k lícnímu stínu. Stále lichotí, ale s větší dimenzí než přední osvětlení.
* Silhouette Lighting: Umístěte subjekt před světlým pozadím (např. Garážová vrata otevřená za slunečný den nebo světlo namířené na pozadí). Vystavte se na pozadí, takže subjekt se objeví jako tmavá silueta.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Umístěte světlo za předmět. Vytváří kolem nich zářící obrys. Lze kombinovat s reflektorem vpředu, aby vyplnil obličej.
* Osvětlení nízkého klíče: Zdůrazňuje tmavé tóny a stíny. Použijte jediný zdroj světla, minimální výplňové světlo a tmavé pozadí.
* osvětlení vysokých klíčů: Zdůrazňuje jasné tóny a vrcholy. Použijte více zdrojů světla, bílé pozadí a zaměřte se na dokonce i osvětlení.
* pomocí přirozeného světla dramaticky:
* garážová vrata jako softbox: Otevřete garážová vrata částečně a umístěte svůj předmět těsně dovnitř. Otevření působí jako velký, měkký zdroj světla.
* ovládat světlo: K blokování nebo formování přirozeného světla použijte záclony, listy nebo velké kousky lepenky.
* denní čas: „Zlatá hodina“ (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo. Zatažené dny produkují dokonce, rozptýlené světlo.
iii. Pózování a složení:
* pózování tipů:
* úhly: Vyvarujte se, že subjekt má přímo tváří v tvář fotoaparátu. Mírné úhly jsou lichotivější.
* brada vpřed: Pomáhá definovat čelist.
* řeč těla: Věnujte pozornost rukama, zbraně a držení těla. Zvažte náladu, kterou se snažíte sdělit.
* nasměrujte oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a soustředěné.
* praxe: Mít předmětovou praxi představuje před zrcadlem.
* pravidla složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte důležité prvky podél linií nebo na průsečíky mřížky rozdělující obraz na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a dramatu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu.
iv. Nastavení kamery:
* clona:
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty se zasněným nebo romantickým pocitem.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné, pokud chcete ostřejší pozadí.
* rychlost závěrky:
* odpovídejte ohniskové vzdálenosti: Obecně pravidlo udržujte rychlost závěrky alespoň tak rychle jako ohnisková vzdálenost, abyste se vyhnuli chvění fotoaparátu (např. 1/50. sekundy s objektivem 50 mm). Použijte stativ pro pomalejší rychlosti závěrky.
* zvažte pohyb: Pokud se váš subjekt pohybuje, budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky, aby se akce zamrzly.
* Rychlost synchronizace Flash: Při použití Flash si uvědomte rychlost synchronizace flash fotoaparátu (obvykle kolem 1/200 nebo 1/201 sekundy). S bleskem nemůžete střílet rychleji než tohle.
* iso:
* udržet to nízké: Čím nižší je ISO, tím čistič. Pokud je to možné, zkuste zůstat na ISO 100 nebo 200. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k udržení řádné expozice.
* Balance White:
* nastavte to správně: Použijte šedou kartu nebo upravte vyvážení bílé v fotoaparátu nebo v následném zpracování, abyste zajistili přesné barvy.
* režim měření:
* měření spotu: Užitečné pro situace, kdy chcete přesně ovládat expozici konkrétní oblasti obrazu (např. Tvář subjektu).
* měření hodnocení/matice: Kamera analyzuje celou scénu a vybere nastavení na základě průměru. Dobré pro všeobecné použití, ale nemusí být přesné ve vysoce kontrastních situacích.
v. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte rozdíl mezi světly a tmavými oblastmi.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve foukaných nejdůležitějších bodech nebo blokovaných stínech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity: Přidává definici a texturu.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Pokročilé techniky:
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčete (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili zvýraznění a stíny.
* Frekvenční separace: Odděluje obraz na vysokofrekvenční (texturu) a nízkofrekvenční (tónové a barevné) vrstvy, což vám umožňuje samostatně upravovat. Užitečné pro retušování kůže.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* ostření: Pro vylepšení detailů použijte poslední ostření.
Tipy pro úspěch:
* komunikujte s vaším modelem: Nechte je cítit se pohodlně a proveďte je pozicemi.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* bavte se! Nejlepší portréty jsou často ty, kde jsou všichni uvolněni a užívají si proces.
Kombinací těchto technik a experimentováním s vlastním stylem můžete ve své garáži vytvořit dramatické a podmanivé portréty! Hodně štěstí!