1. Pochopení podstaty filmu Noir:
* temnota a stíny: Toto je základní kámen. Noir je o morální nejednoznačnosti, cynismu a světě číhajícího ve stínu.
* vysoký kontrast: Dramatické rozdíly mezi světlem a tmou vytvářejí hloubku, intriky a pocit neklidu.
* tvrdé světlo: Ostré, směrové zdroje světla vytvářejí definované stíny, zvýrazňují texturu a zdůrazňují funkce.
* Drama and Mystery: Vystupování a výrazy obličeje, které naznačují tajemství, únava nebo nebezpečí.
* Femme Fatale/Hard-vařený protagonista: Archetypální postavy diktují vzhled. Femme Fatale je lákavý, ale nebezpečný, zatímco tvrdě vařený protagonista je světově unavený a morálně nejednoznačný.
* městské nastavení: Často se staví v slabě osvětlených městech a zdůrazňují odvážné a nebezpečné podbřišku společnosti.
2. Plánování a příprava:
* koncept: Rozhodněte se o postavě, kterou chcete vykreslit:Femme Fatale, detektiv, oběť nebo něco jiného úplně. To ovlivní váš výběr modelu, skříně a nastavení.
* skříň:
* femme fatale: Slinky šaty (často saténové nebo sametové), kožešinové pláště, rukavice, vysoké podpatky a dramatické šperky. Mysli odvážné barvy jako červená nebo smaragdově zelená.
* Hard-vařený protagonista: Příkopové kabáty, fedory, obleky (často zmačkané), vazby a obecně rozcuchaný vzhled.
* Nastavení:
* indoors: Disly osvětlené pokoje, kanceláře s benátskými žaluziemi odlévá stíny, bary, noční kluby nebo byty.
* venku: Deštivé ulice, tmavé uličky, pod mosty nebo městské panoramay v noci.
* Model: Vyberte model, který dokáže zprostředkovat správné emoce a výrazy. Zkušenost je užitečná.
* rekvizity: K atmosféře se mohou přidat cigarety, zbraně (samozřejmě rekvizity, samozřejmě!), Brýle, telefony, klobouky, noviny, kufříky a lahve s alkoholem.
3. Techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla by měl být silný a směrový. K vytvoření tvrdých stínů použijte jediné světlo, malou softbox nebo dokonce holé žárovky. Umístěte světlo na stranu nebo mírně nad předmětem.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika pro portréty. Umístěte klíčové světlo a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář nejvzdálenější ze zdroje světla.
* podsvícení/vlasy světlo (volitelné): Jemný podsvícení může subjekt oddělit od pozadí a přidat dimenzi.
* Praktická světla: Začlenit skutečné zdroje světla viditelné do rámu, jako jsou lampy, neonové značky nebo pouliční světlomety. Tito přidávají realismus a atmosféru.
* Venetian Blind Shadows: Kvalifický noir vzhled. Použijte gobo (vzor promítnutý na světlo) nebo skutečné benátské žaluzie, abyste vytvořili pruhy světla a stínu přes předmět a pozadí.
* Použití mřížek/snoots: Tyto modifikátory zúží paprsek světla a vytvářejí více definovaných a kontrolovaných stínů.
* Vyvarujte se výplního světla: Cílem je přijmout stíny, takže se vyhněte skákání světla zpět do nich.
4. Složení a pózování:
* nizozemský úhel: Nakloněné horizonty mohou vytvořit pocit neklidu a dezorientace.
* rámování: K rámu předmětu a přidejte hloubku použijte dveře, okna nebo jiné prvky.
* detailně: Zaměřte se na tvář subjektu a zachytit jejich emoce a výrazy.
* pózování:
* femme fatale: Svůdné pózy, opírající se o zdi, drží cigaretu, věděl.
* Hard-vařený protagonista: Celosvětový unavený postoj, propadla ramena, ruka v kapse, cynický pohled.
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.
5. Střelba (digitální nebo film):
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte širší clonu (spodní číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), rozmazání pozadí a izolace subjektu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, ale v případě potřeby buďte připraveni jej mírně zvýšit k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby vyvážila expozici na základě nastavení clony a ISO.
* Shoot in Raw: To vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
* Focus: Ostře se zaměřte na oči předmětu.
* měření: Mějte na paměti měřič fotoaparátu, protože se může pokusit kompenzovat temnotu. Zvažte použití bodového měření a expozice pro hlavní body pro zachování stínů.
6. Post-zpracování (editace):
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. (Poznámka:Někteří fotografové dávají přednost střílení černobíle přímo).
* úpravy kontrastu: Zvýšit kontrast výrazně.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, dále zvyšují stíny a zvýraznění. Zdůrazněte detaily, jako jsou oči, rty a linie na obličeji.
* zrno/šum: Přidání jemného množství obilí může zvýšit pocit vintage (ale nepřehnané).
* ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti.
* vigNetting: Mírná viněta (ztmavnutí okrajů rámu) může přitáhnout oko diváka ke středu obrazu.
* TONING BARVA (Volitelné): Zatímco černá a bílá je klasická, můžete experimentovat s jemnou barvou tónování, jako je vzhled sépie nebo kyanotypu.
klíčové s sebou:
* Světlo je král: Dramatické osvětlení je definujícím prvkem filmu Noir.
* Přijmout stíny: Nebojte se temnoty. Je to nezbytné pro vytvoření nálady.
* znak je klíčový: Póza, výraz a skříň subjektu by měla všechny přispět k postavě, kterou se snažíte vykreslit.
* experimentujte a bavte se: Nebojte se vyzkoušet různé techniky a najít svůj vlastní styl ve filmu noir estetiku.
Pečlivě zvážením každého z těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodský filmový noir portrét, který zachycuje podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!