i. Klíčové prvky filmových noir portrétů:
* osvětlení vysokého kontrastu: Nejvíce definující funkce. Dramatické stíny a vrcholy jsou zásadní pro vytvoření pocitu tajemství, dramatu a dokonce ohrožení.
* černá a bílá (nebo silně desaturovaná): To zdůrazňuje ostrý kontrast a nadčasový pocit.
* umístění klíčového světla: Typicky je klíčové světlo umístěno na boku (boční osvětlení), aby se vytvořily silné stíny na jedné straně obličeje. Může být také umístěn výše (nejvyšší osvětlení), aby na oči vrhl hluboké stíny.
* Shadows and Darkness: Film Noir je hlavně o tom, co * nevidíte. Přijměte temnotu.
* silné pózování a výraz: Myslete na „světově unavený“, „cynický“, „tajemný“, „dusný“ nebo „tvrzený“.
* atmosféra: Vytvořte pocit napětí, neklidu nebo hrozícího zkázy.
* rekvizity: K vyprávění se mohou přidat klobouky, cigarety, příkopové kabáty, fedoras, zbraně (pečlivě zvažované a eticky zpracované!), Koktejly a reflexní povrchy (zrcadla, dešťové ulice).
* Nastavení: Tmavé uličky, kouřové bary, matně osvětlené pokoje nebo deště nasáklé ulice jsou klasickými nastaveními noir.
* make -up: U žen si myslím, že odvážnou červenou rtěnku, definované obočí a pečlivě tvarované tváře. U mužů může přidat dotek Shine a pět hodin.
* vyprávění: Portrét by měl naznačovat větší vyprávění a nechat diváka, aby se chtěl dozvědět více o předmětu a jejich situaci.
ii. Proces:krok za krokem
a. Plánování a příprava:
1. koncept a příběh: Rozhodněte se o postavě, kterou chcete vykreslit. Jaký je jejich příběh? Jsou to femme fatale, unavený detektiv nebo obětí okolností? To bude informovat vaše pózování, výraz a celkovou estetiku.
2. Skauting/nastavení umístění:
* přirozené světlo: Pokud používáte přirozené světlo, najděte místo se silným směrem, ideálně v pozdním odpoledním nebo brzy ráno, kdy je světlo dramatičtější. Hledejte okna s žaluziemi nebo okenicemi, abyste vytvořili vzory světla a stínu.
* Nastavení studia: Pokud střílíte ve studiu, budete potřebovat alespoň jednu, ideálně dva nebo tři, světla. Zvážit:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. K ovládání rozlití světla a vytvoření ostrých stínů použijte modifikátor, jako je mřížka, snoot nebo stodola.
* plněné světlo (volitelné): Slabší světelný zdroj, který mírně změkčí stíny. Umístěte jej naproti klíčovému světlu. Použijte reflektor místo světla k přidání nádechem jasu.
* Světlo na pozadí (volitelné): Osvětlit pozadí a vytvořit oddělení.
3. Wardrobe: Vyberte si oblečení, které se hodí k estetice filmu. Přemýšlejte o výkomových kabátech, fedorech, šatech, oblecích a špercích.
4. rekvizity: Shromážděte všechny rekvizity, které zlepší příběh, jak je uvedeno výše.
5. make -up a vlasy: Získejte vlasy a make -up svého modelu, aby vyhovovaly postavě, kterou vytváříte.
b. Střelba:
1. Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8 nebo f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na subjekt. U užší clony (např. F/8 nebo F/11) bude více scény zaostřit.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, vyvažování nastavením ISO a clony.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na nastavení, které vytváří neutrální obraz. Později převedete na černou a bílou, ale počínaje dobrou vyvážení bílé vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
2. techniky osvětlení:
* boční osvětlení: Umístěte své klíčové světlo na stranu předmětu a vytvořte silné stíny na jedné straně obličeje. Toto je klasická technika osvětlení noir.
* nejvyšší osvětlení: Umístěte klíčové světlo nad předmět, abyste na oči vrhli hluboké stíny. To může vytvořit dramatický a záhadný vzhled.
* Rembrandt Lighting: Na tváři naproti klíčovému světlu se objeví trojúhelník světla.
* Použijte mřížky a snoots: Tyto přílohy zaměřují světlo a vytvářejí více definovaných stínů.
3. pózujte a výraz:
* Proveďte svůj model a přijměte pozice a výrazy, které vyjadřují požadovanou náladu. Přemýšlejte o osobnosti postavy a jejich situaci.
* Povzbuzujte je, aby používali své oči, aby vyprávěli příběh. K tajemství může přidat mírně odvrácený pohled nebo vzhled podezření.
* Zkuste dramatické úhly.
4. složení:
* Použijte vedoucí linie k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* Experimentujte s různými technikami rámování, jako jsou například těsné detaily nebo širší výstřely, které ukazují životní prostředí.
* Zvažte pravidlo třetích a dalších složkových pokynů.
c. Poprocesování:
1. převést na černou a bílou: Použijte program pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom nebo Gimp.
2. nastavení kontrastu: Toto je nejdůležitější krok. Zvyšte kontrast a vytvořte hluboké černé a jasné bílé.
3. úrovně/křivky: Vylaďte tonální rozsah a dosáhnete požadovaného vzhledu. Upravte černé a bílé body tak, aby maximalizovaly kontrast.
4. vyhýbání se a pálení: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k posílení stínů, zvýraznění funkcí subjektu nebo vytvoření dramatičtějšího efektu.
5. ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
6. redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci šumu na minimalizaci šumu ve stínu.
7. zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage.
8. Odstranění botu: Odstraňte všechny rušivé vady nebo nedokonalosti.
iii. Tipy a triky:
* Studijní film Noir Stills: Sledujte filmy klasického filmu Noir a studujte fotografie, abyste získali inspiraci pro vaše osvětlení, pózování a kompozici. „Maltský sokol,“ „Dvojitý odškodnění“ a „Touch of Evil“ jsou dobrými výchozími body.
* Experiment s osvětlením: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení. Zkuste použít různé modifikátory, úhly a vzdálenosti, abyste viděli, co pro vás nejlépe funguje.
* komunikujte s vaším modelem: Promluvte si s vaším modelem o postavě, kterou zobrazují, a dávejte jim směr o pózování a vyjádření.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v celkovém dopadu vašeho portrétu. Věnujte pozornost šatníku, rekvizitám, make -upu a pozadí.
* praxe, praxe, praxe! Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
Příklad nastavení osvětlení:
* Jedno nastavení světla (boční osvětlení): Umístěte jedno světlo s mřížkou nebo snoot na jednu stranu subjektu. Použijte reflektor na opačné straně, abyste odrazili malé množství světla zpět do stínů.
* dvě nastavení světla (klíč a výplně): Klíčové světlo umístěte na jednu stranu subjektu a slabší výplňové světlo na opačné straně. Použijte reflektor jako výplň místo světelného zdroje pro jemnost.
* Tři nastavení světla (klíč, výplň a pozadí): Přidejte třetí světlo k osvětlení pozadí. To může pomoci oddělit subjekt od pozadí a vytvořit větší hloubku.
Etické úvahy při používání rekvizit (zejména zbraní):
* nejprve bezpečnost: Pokud používáte jakýkoli druh zbraně, ujistěte se, že se jedná o nefunkční repliku nebo hračku. Nikdy nepoužívejte skutečnou střelnou zbraň ve fotografické relaci, pokud nejste profesionál s rozsáhlým školením o bezpečnosti střelných zbraní a všemi nezbytnými povoleními.
* odpovědnost: Mějte na paměti snímky, které vytváříte, a potenciální dopad, který může mít. Vyvarujte se oslavy násilí nebo podpora nezodpovědného vlastnictví zbraní.
* kontext: Ujistěte se, že použití podpěry je vhodné pro charakter a příběh, který vyprávíte.
* Transparentnost: Buďte jasní se svým modelem a kdokoli jiný zapojený ohledně bezpečnostních opatření, která přijímáte.
* místní zákony: Uvědomte si a dodržujte všechny místní zákony týkající se držení a zobrazení zbraní rekvizit.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost detailům, můžete vytvořit ohromující filmové portréty noir, které zachycují nadčasovou atmosféru tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!