i. Plánování a příprava:
* znát váš předmět: Nejlepší portréty odhalují něco o osobě.
* Osobnost: Jsou introvertní, extrovertní, vážné, hravé? Zkuste to odrážet.
* zájmy: Začlenit prvky související s jejich koníčky, profesí nebo vášní (např. Malíř s jejich kartáči, hudebník s jejich nástrojem).
* Vztah: Pokud se jedná o portrét páru nebo rodiny, přemýšlejte o tom, jak ukázat své spojení (dotýkající se rukou, naklánějící se k sobě).
* Definujte svůj styl:
* na jaký pohled jdeš? Klasické, moderní, upřímné, dramatické, přirozené, umělecké?
* výzkum a inspirace: Podívejte se na práci portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich osvětlení, pózování, složení a barevné palety.
* skauting lokality (pokud je to použitelné):
* zvažte pozadí: Obyčejná zeď? Rušná panoráma města? Přirozená krajina? Pozadí by se mělo doplňovat, nikoliv odvrátit předmět.
* osvětlení: Kde bude slunce? Budete muset přinést umělé osvětlení?
* Přístupnost: Je umístění snadné se dostat a pohodlné pro váš předmět?
* Povolení: Zkontrolujte, zda jsou potřebná povolení k komerční fotografii ve zvoleném místě.
* kontrola zařízení:
* kamera: (DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s dobrým fotoaparátem)
* objektiv: Portrétní čočky jsou obvykle v rozmezí 50 mm až 135 mm, ale můžete být kreativní. Širší clona (f/1,8, f/2,8) je ideální pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí). Zvažte čočky zoomu pro flexibilitu.
* osvětlení (v případě potřeby): Reflektory, rychlé světla, stroby, softboxy, deštníky.
* stativ (volitelné): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pokud chcete přesné rámování.
* paměťové karty: Vždycky mít navíc!
* baterie: Plně nabité!
* komunikujte s vaším předmětem:
* Vysvětlete svou vizi: Řekněte jim, čeho se snažíte dosáhnout.
* dejte jim směr: Pózování se může cítit trapně. Poskytněte jasné a konkrétní pokyny.
* je pohodlně: Chat, řekněte vtipy, přehrajte hudbu - vytvořte uvolněnou atmosféru. To se ukáže v jejich výrazech.
* Získejte jejich vstup: Zeptejte se, zda mají nějaké nápady nebo preference.
ii. Shot:klíčové prvky
* osvětlení: Toto je nejdůležitější prvek.
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí měkké, teplé a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy nebo stromu, abyste se vyhnuli drsným stínům.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla: Může to způsobit šplhání, drsné stíny a foukané zvýraznění. Pokud musíte střílet na přímém slunečním světle, zvažte použití difuzoru.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní způsob, jak začít. Umístěte světlo na stranu předmětu pro rozměr.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (ke změkčení stínů).
* softboxy a deštníky: Roztřídit světlo pro měkčí a lichotivější vzhled.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na váš předmět rozjasnit stíny.
* modifikátory světla: Experimentujte s gely a přidávají barvu a náladu.
* flash mimo kameru: Umožňuje větší kontrolu nad osvětlením.
* Směr světla:
* přední osvětlení: Může být ploché, ale dobré pro zachycení podrobností.
* boční osvětlení: Vytváří stíny a dimenzi a zvýrazňuje texturu.
* zpět osvětlení: Vytváří siluetu nebo zářící efekt (pečlivě se vyhněte vyhození vrcholů).
* Osvětlení ráfku: Zvýrazňuje hrany vašeho předmětu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám do devíti stejných částí a umístěte svůj předmět na křižovatku linek.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k vašemu předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci vašeho předmětu (např. Větve, dveře).
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a klidu.
* symetrie: Může vytvořit pocit pořadí a stability.
* asymetrie: Může vytvořit dynamičtější a zajímavější složení.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt s kamerou může vytvořit silné spojení s divákem.
* Headroom: Prostor nad hlavou subjektu. Vyvarujte se odříznutí horní části hlavy, pokud to není stylistická volba.
* Look Space: Nechte více prostoru ve směru, který subjekt hledá.
* pózování:
* relaxace je klíčová: Napjatý subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* Úhlová tělo: Nechte svůj předmět mírně otočit na stranu, abyste vytvořili lichotivější siluetu.
* Bend končetiny: Přímé končetiny mohou vypadat ztuhlé. Povzbuzujte mírné ohyby v pažích a nohou.
* posun hmotnosti: Posun hmotnosti na jednu nohu může vytvořit uvolněnější a přirozenou pózu.
* umístění rukou: Ruce mohou být složité. Nechte je něco dotknout, něco držet nebo jednoduše přirozeně odpočívat. Vyvarujte se zaťaté pěsti nebo nepříjemných úhlů.
* Chin Up (mírně): Zabraňuje dvojité bradě.
* ramena zpět: Zlepšuje držení těla.
* mění pózy: Nelepíte se na jednu pózu pro celou natáčení. Vyzkoušejte různé úhly, pozice a výrazy.
* pohyb: Zachyťte některé záběry vašeho předmětu přirozeně.
* zvažte oblečení: Pózování se bude lišit s volnými montážními šaty vs těsnými džíny.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona:
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. Ideální pro portréty, kde chcete zdůraznit předmět a vytvořit snový vzhled.
* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro skupinové portréty nebo kdy chcete ukázat více životního prostředí.
* rychlost závěrky:
* dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření: Závisí na objektivu a na tom, jak jste stabilní. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je alespoň 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy).
* Zvažte pohyb vašeho subjektu: Pokud se váš subjekt pohybuje, budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky, aby se akce zamrzly.
* iso:
* udržujte to co nejnižší: Minimalizovat šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení požadované expozice.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot AF): Použijte to pro statické předměty.
* kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo AF): Použijte to pro přesun předmětů.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Ve většině situací funguje dobře.
* měření spotu: Použijte to, pokud potřebujete přesně měřit malou oblast scény.
* Center-vážené měření: Dává větší váhu středu rámu.
* Shoot in Raw: Dává vám větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
iii. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo jiný editační software.
* základní úpravy:
* expozice: Rozjasněte nebo ztmavněte obrázek.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky (pro přirozený vzhled používejte střídmě).
* vylepšení očí: Zaknítejte oči a rozjasněte bílé.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu pro zvýšení dimenze.
* třídění barev:
* Upravte odstín, nasycení a jas (HSL): Vylaďte barvy ve vašem obrázku.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* vytvořit náladu: Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry.
* ostření: Zaknětím obrázek pro konečný výstup.
iv. Tipy a triky:
* natáčení v režimu Burst: Zachyťte řadu výstřelů, abyste zvýšili vaše šance na získání dokonalého výrazu.
* použijte reflektor: Dokonce i v zamračeném dni může reflektor odrazit světlo zpět na váš předmět a rozjasnit jejich tvář.
* poříďte testovací výstřely: Než začnete střílet, zkontrolujte nastavení a složení.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé úhly, pózy a nastavení, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* Zkontrolujte své obrázky při fotografování: Zkontrolujte jakékoli problémy a podle potřeby provedete úpravy.
* bavte se! Pokud si užíváte, váš předmět bude uvolněnější a budete mít lepší výstřely.
* praxe: Čím více portrétů vezmete, tím lépe se stanete.
* Získejte zpětnou vazbu: Ukažte svou práci jiným fotografům a požádejte o jejich zpětnou vazbu.
Stručně řečeno:„Jak jsem dostal výstřel“ Kontrolní seznam
1. Připojení předmětu: Postavený vztah, pochopil jejich osobnost.
2. vize: Předem vizualizoval požadovaný vzhled a pocit.
3. Místo/pozadí: Vybral místo, které doplňovalo subjekt.
4. osvětlení: Efektivně kontrolované nebo používané dostupné světlo.
5. Složení: Aplikovaná pravidla složení (pravidlo třetin, vedoucí linie atd.).
6. pózování: Nasměroval předmět k lichotivým a přirozeným pózům.
7. Nastavení fotoaparátu: Používá vhodnou clonu, rychlost závěrky, ISO a zaostření.
8. Raw Capture: Střel v surovém formátu pro maximální flexibilitu.
9. po zpracování: Udělal úpravy expozice, kontrastu, barvy a ostrosti.
10. zdokonalení: V případě potřeby se retušovaná kůže, vylepšené oči a vyhýbaly se/spálily.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním se můžete naučit vytvářet ohromující portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!