1. Plánování a příprava:
* koncept: Rozhodněte se o vyprávění, které chcete vyprávět. Film Noir je často spojován s tématy zrady, tajemství, nebezpečí a morální nejednoznačnosti. Zvážit:
* Kdo je tvoje postava? Jsou to femme fatale, detektiv s tvrdým vařením, oběť nebo podezřelý?
* Jaký je jejich příběh? Tajemství, ztracená láska, zločin, do kterého se podílejí?
* Model: Vyberte si model, který dokáže ztělesnit pocit postavy, kterou jste si představovali. Zvažte jejich rysy, výraz a schopnost dramaticky představovat.
* skříň: Oblečení je rozhodující! Přemýšlejte:
* pro femme fatale: Slinky šaty, kožešinový kabát, rukavice, vysoké podpatky, šperky. K efektu přispívají tmavá rtěnka a držák cigaret.
* pro detektiva: Trench Coat, Fedora, oblek a kravata (možná uvolněná), unavený výraz.
* barvy: Držte se tlumené palety černých, šedých, bílých a možná dotek tmavě červené nebo jiné pochmurné barvy.
* rekvizity: Používejte rekvizity, které přispívají k příběhu a atmosféře. Příklady:
* Cigareta (skutečná nebo rekvizita) a lehčí
* Sklenice whisky
* Zbraň (používejte zodpovědně a bezpečně)
* Klobouk (fedora, cloche atd.)
* Rotační telefon
* Déšť nebo mlha (simulovaná pomocí lahve nebo mlhového stroje)
* Noviny s příslušným nadpisem
* Umístění/set: Může fungovat matně osvětlená místnost, kouřový bar, dešťová ulice, zadní ulička nebo dokonce jednoduché pozadí. Přemýšlejte o stínech a texturách.
2. Osvětlení (klíčový prvek):
* tvrdé světlo: Film Noir je definován jeho dramatickým použitím světla a stínu. K vytvoření drsných stínů a vysokého kontrastu vytvořte jeden silný zdroj světla (tvrdé světlo).
* umístění klíčového světla:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu předmětu a vytvořte dramatický stín, který dělí obličej, zdůrazňuje jednu stranu a zakrývá druhou. Toto je klasická noir technika.
* nejvyšší osvětlení (nebo oční světlo): Umístěte světlo nad a mírně před předmět, abyste vytvořili hluboké stíny pod očima a lícní kosti. To může poskytnout hrozivější nebo záhadnější vzhled.
* stíny: Přijměte temnotu! Nebojte se nechat části obličeje nebo těla zcela skryté ve stínu. Kontrast mezi světlem a stínem je to, co dělá styl tak vizuálně zasažením.
* Venetický slepý efekt (žaluzie): Pokud je to možné, použijte benátské žaluzie (nebo vytvořte podobný efekt s gobo) k promítnutí pruhovaných stínů přes obličej nebo tělo subjektu. Toto je velmi ikonický vizuální noir.
* Praktická světla: Začlenit praktická světla do scény, jako je stolní lampa, neonové značky nebo pouliční světlomety (pokud střílí venku). Ty mohou přidat do atmosféry a poskytnout další světelné zdroje, které vytvářejí zajímavé stíny. Nezapomeňte, že by měli být tlumené a atmosférické, ne jasné a rušivé.
* modifikátory světla (používejte střídmě): Můžete použít reflektor k odrazení nějakého světla zpět do stínů, ale buďte opatrní, abyste stíny nezměšili. Chcete udržovat drsný kontrast. Snoot může pomoci zaměřit světlo na konkrétní oblast.
* Vyvarujte se měkkého světla: Softboxy a deštníky obecně nejsou vhodné pro filmový noir, protože vytvářejí měkčí a rovnoměrnější světlo, které postrádá dramatické stíny.
3. Složení a pózování:
* úhly: Experimentujte s neobvyklými úhly kamery a přispívají k pocitu neklidu nebo napětí.
* nízký úhel: Střelba zespodu může způsobit, že subjekt je silný nebo impozantní.
* vysoký úhel: Střelba shora může způsobit, že se subjekt jeví jako zranitelný nebo bezmocný.
* rámování: K rámci předmětu použijte prvky v prostředí. To může vytvořit pocit uvěznění nebo izolace. K rámu předmětu lze použít dveře, okna a dokonce i stíny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k subjektu.
* pózování:
* Povzbuďte svůj model, aby zprostředkoval emoce jejich charakteru. Pocit smutku, únavy nebo odhodlání lze zprostředkovat prostřednictvím polohy a výrazů obličeje.
* Nechte svůj model naklonit se proti zdi, držte cigaretu nebo se podívejte do dálky.
* Zvažte je, že je částečně zakrytí stíny nebo předměty.
* Pokud fotografujete femme fatale, zdůrazněte svůdné pozice a výrazy.
* Pro detektiva může být vhodnější unavená nebo cynická pozice.
* detailně: Pomocí detailů se zaměřte na oči předmětu nebo na jiné klíčové funkce. To může pomoci zprostředkovat jejich emoce a záměry.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor kolem subjektu a vytvořte pocit izolace nebo osamělosti.
4. Post-zpracování (editace):
* převést na černou a bílou: Film Noir je téměř vždy v černé a bílé.
* Zvýšení kontrastu: Zatlačte kontrast ještě dále v následném zpracování a vytvořte dramatičtější stíny a zvýraznění.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení. To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo k vytvoření dramatičtější nálady.
* ostření: Zaknětím obrázek a zvýší detail a texturu.
* zrno: Přidejte jemné množství filmového zrna, které poskytne obrazu více vintage. To je volitelné, ale může to pomoci napodobovat vzhled klasického filmového skladu.
* viněta: Zvažte přidání jemné viněty k zatemnění okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.
* TONING BARVA (Volitelné): I když obvykle B&W, můžete * experimentovat s jemným tónováním, jako je mírný sépie nebo modrý odstín, a přidat konkrétní náladu.
Klíčové úvahy:
* výzkum: Sledujte filmy klasického filmu Noir (např. *Maltský sokol, dvojitý odškodnění, z minulosti *), abyste získali pocit osvětlení, kompozice a atmosféry.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé věci a vidět, co funguje nejlépe.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* vyprávění: Pamatujte, že nejdůležitějším prvkem filmu Noir je příběh. Použijte své osvětlení, kompozice a pózujte, abyste vyprávěli příběh, který je vizuálně nápadný a emocionálně rezonanční.
Dodržováním těchto pokynů a věnováním pozornosti detailům můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!