1. Pochopení portrétu:
Nejprve musíme dekonstruovat to, co dělá „dobrý“ portrét. Mezi klíčové prvky patří:
* předmět: Osoba, která je fotografována. Jejich výraz, póza a oděv jsou zásadní.
* osvětlení: Tímto se formuje subjekt, vytváří náladu a může zdůraznit určité funkce.
* složení: Jak je subjekt umístěn v rámci, včetně pozadí a negativního prostoru.
* zaostření a hloubka pole: Co je ostré a co je rozmazané a vede diváka.
* emoce/příběh: Jaký pocit nebo vyprávění portrét sděluje?
* technické aspekty: Clona, rychlost závěrky, ISO, vyvážení bílé, výběr čoček a následné zpracování.
2. Rámec pro „Jak jsem dostal výstřel“
Chcete -li důkladně analyzovat a replikovat styl portrétu, položte si tyto otázky:
* Koncept/inspirace: Jaký byl cíl portrétu? Jaký pocit nebo příběh chtěl fotograf zachytit?
* příprava:
* Výběr předmětu: Proč byla tato konkrétní osoba vybrána? Jaké vlastnosti mají, které odpovídají konceptu?
* Styling: Jaký je předmět? Jak jejich oblečení přispívá k celkové náladě? (Barva, textura, styl)
* make -up/vlasy: Je to přirozené nebo stylizované? Jak to zvyšuje rysy subjektu a celkový koncept?
* Umístění/nastavení: Kde byl portrét? (Studio, venku, interiér) Jak doplňuje pozadí předmět?
* Nastavení osvětlení:
* Zdroj: Je to přirozené světlo (sluneční světlo), umělé světlo (stroby, kontinuální světla) nebo kombinace?
* typ: Tvrdé světlo (přímé, vytváří silné stíny) nebo měkké světlo (rozptýlené, vytváří jemné stíny)?
* směr: Odkud pochází světlo (přední, boční, záda, nahoře, dole)?
* modifikátory: Byly k utváření světla používány difuzory, reflektory, softboxy, deštníky, mřížky nebo snooty?
* počet světel: Nastavení jednoho světla nebo více světel?
* měřič světla: Byl použit měřič světla?
* Nastavení fotoaparátu:
* tělo kamery: Jaká kamera byla použita? (Full-Frame, Sensor Crop Sensor) To ovlivňuje kvalitu obrazu a hloubku ostrosti.
* objektiv: Ohnisková délka (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm). To ovlivňuje perspektivu a kompresi. Jaký je také maximální otvor objektivu?
* clona: (např. f/1,4, f/2,8, f/5,6). Hloubka pole ovládá (kolik je v souladu). Širší clona (menší číslo F) vytváří mělčí hloubku pole a rozmazává pozadí.
* rychlost závěrky: (např. 1/60, 1/200., 1/1000.). Řídí rozmazání pohybu a ovlivňuje expozici.
* iso: (např. 100, 400, 800). Řídí citlivost na světlo. Dolní ISO je čistší, vyšší ISO je hlučnější.
* Balance White: (např. Denní světlo, wolfram, zataženo, zvyk). Zajišťuje přesné vykreslování barev.
* Režim zaostření: (např. Jednorázový AF, kontinuální AF, oko AF). Zajišťuje, že subjekt je ostrý.
* režim měření: (např. Hodnotící/matice, středová vážená, spot). Určuje, jak kamera měří světlo pro expozici.
* Složení a pózování:
* rámování: Kolik předmětu je v rámci? (Headshot, portrét, celé tělo)
* Pravidlo třetích: Je subjekt umístěn podél linií nebo na křižovatkách pravidla třetích mřížky?
* Vedoucí řádky: Jsou na scéně nějaké linie, které přitahují oko diváka k předmětu?
* negativní prostor: Kolik prázdného místa je kolem předmětu?
* pózování: Jak je předmět umístěn? (Stojící, sezení, naklonění) Jaký je jejich řeč těla? Jak jsou jejich ruce umístěny?
* oční kontakt: Dívá se subjekt na fotoaparát nebo odvrátí od něj?
* úhel: Jaký je úhel kamery? (Na úrovni očí, vysoký úhel, nízký úhel)
* následné zpracování:
* software: Jaký software byl použit? (Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)
* úpravy:
* expozice: Jas a kontrast.
* Balance White: Jemno doladící barevná teplota a odstín.
* Highlights &Shadows: Nastavení nejjasnějších a nejtemnějších oblastí.
* Clarity &Texture: Zvyšování nebo změkčení detailů.
* ostření: Zdá se, že obraz je ostřejší.
* redukce šumu: Snižování nežádoucího hluku.
* třídění barev: Nastavení celkové palety barev. (např. Přidání tepla, chladu, desaturace)
* retušování: Odstranění vad, vyhlazování pokožky, zlepšování očí.
* Předvolby/akce: Byly použity nějaké úpravy?
3. Příklad:Obnovení klasického portrétu Rembrandt
Řekněme, že chcete znovu vytvořit portrét ve stylu Rembrandt. Zde je návod, jak se k němu můžete přiblížit:
* koncept: Dramatický, malířský portrét se silným pocitem světla a stínu, připomínající Rembrandtovy obrazy.
* příprava:
* předmět: Někdo se silnými rysy a zajímavou texturou kůže.
* Styling: Tmavé, jednoduché oblečení. Možná historický kostýmní prvek.
* Umístění: Potemněná místnost nebo studio.
* osvětlení:
* Zdroj: Jeden zdroj světla (klíčové světlo), obvykle strobový nebo kontinuální světlo s malým modifikátorem (např. Malým měkkým boxem nebo reflektorem).
* směr: Umístěné vysoko a na stranu subjektu (obvykle 45 stupňů z kamery a mírně nad úrovní očí). Tím se vytvoří podpis „Rembrandt Triangle“ - malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* typ: Většinou tvrdé světlo, ale dostatečně změkčené, aby se zabránilo drsným stínům.
* možné výplně: Reflektor na opačné straně, který odrazil trochu světlo zpět do stínů.
* Nastavení fotoaparátu:
* objektiv: 85 mm nebo 100 mm čočka (pro lichotivou perspektivu).
* clona: f/2,8 nebo f/4 (pro vytvoření mělké hloubky pole a zaměření pozornosti na tvář subjektu).
* rychlost závěrky: 1/125. nebo 1/200. (dostatečně rychle na zmrazení pohybu).
* iso: 100 nebo 200 (pro minimalizaci šumu).
* Složení a pózování:
* rámování: Detail nebo středně výstřel se zaměřuje na obličej a horní část těla.
* pózování: Subjekt mírně nakloněn ke světlu, s promyšleným nebo vážným výrazem.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt nebo mírně zírání mimo kameru.
* následné zpracování:
* software: Lightroom nebo Photoshop.
* úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas a kontrast pro vylepšení stínů.
* Highlights &Shadows: Vylaďte se zdůraznit kontrast světla a stínu.
* Clarity &Texture: Mírně zvýšit texturu kůže.
* třídění barev: Teplé tóny a mírně desaturovaný vzhled.
* dodge and vypalovat: Selektivní rozjasnění a ztmavnutí, které vyřezává obličej a zdůrazňuje zvýraznění a stíny.
4. Sestavení všeho dohromady
1. Vyberte portrét, který chcete analyzovat: Vyberte portrét, který obdivujete a chcete napodobovat.
2. Studujte obrázek: Trávit čas pozorováním portrétu pečlivě. Podívejte se na všechny podrobnosti - osvětlení, složení, výraz atd.
3. Odpovězte na otázky: Pracujte přes výše uvedený rámec a odpovídejte na tolika otázka, kolik můžete na základě toho, co pozorujete.
4. experiment: Pokuste se znovu vytvořit portrét pomocí vlastního vybavení a předmětu. Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami, dokud nedosáhnete podobného výsledku.
5. Praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete analýzou a obnovením stylů portrétu.
Tipy pro úspěch:
* Hledejte obsah zákulisí: Hledejte videa nebo články z fotografů od fotografů, kteří vytvořili podobné portréty. To může poskytnout cenné poznatky o jejich procesu.
* Studium osvětlení: Schémata osvětlení jsou vizuální reprezentace nastavení osvětlení, které ukazují polohu světel a modifikátorů.
* použijte měřič světla: Měřič světla vám může pomoci přesně měřit světlo ve scéně a zajistit správnou expozici.
* cvičení pózování: Naučte se základní techniky pózování, které pomohou vašim předmětům cítit se pohodlně a vypadat co nejlépe.
* Nebojte se požádat o pomoc: Pokud se snažíte znovu vytvořit styl portrétu, požádejte o radu od jiných fotografů nebo online komunit.
* zaměřit se na učení: Cílem není jen zkopírovat konkrétní portrét, ale pochopit principy za ním, abyste je mohli použít na svou vlastní práci.
Systematickou analýzou portrétů a experimentování s různými technikami si můžete vyvinout svůj vlastní jedinečný styl portrétu. Hodně štěstí!