1. Plánování a konceptualizace:
* charakter: Rozhodněte se, kdo je váš předmět a jaký druh postavy ztělesňují. Jsou to femme fatale, unavený detektiv nebo oběť ulovená v síti podvodu? To ovlivní jejich pózu, výraz a skříň.
* příběh: Přemýšlejte o vyprávění, které chcete naznačovat. Na co se dívají nebo přemýšlejí? Co je potíže?
* Nastavení: I když pravděpodobně budete ve studiu, představte si noir nastavení. Myslete na slabě osvětlené bary, dešťové ulice nebo klaustrofobní byt. To bude informovat o vašich možnostech osvětlení.
2. Osvětlení:
* klíčové světlo: Toto je váš primární zdroj světla a nejdůležitější prvek. Vytváření ostrých stínů by mělo být * tvrdé světlo *.
* umístění: Obvykle umístěte na stranu a mírně před subjektem. Experimentovat s úhly:
* vysoká a na stranu: Vytváří dramatické stíny pod očima a nosem a přidává pocit tajemství a věku.
* nízká a na stranu: Může vytvořit zlověstnější nebo hrozivější pocit.
* modifikátor (volitelné): Zatímco cílem je tvrdé světlo, můžete použít malý reflektor nebo místo mřížky k ovládání úniku a dále zdokonalovat tvar světla.
* plněné světlo (minimální): Film Noir je hlavně o stínech. Použijte velmi slabé výplňové světlo (nebo vůbec žádné) k stěží zvednutí stínů v některých oblastech.
* vzdálenost: Výplňové světlo by mělo být dále než klíčové světlo a mnohem slabší.
* modifikátor: Použijte velký reflektor nebo softbox s mřížkou, abyste udrželi kontrolované světlo a jemné.
* Zpětné světlo/ráfky (volitelné): Jemné ráfkové světlo může oddělit váš předmět od pozadí a přidat hloubku.
* ovládání světla: Použijte příznaky (černá látka na stojanech) k blokování světla a přesně tvaru stínů. To je zásadní pro vyřezávání obličeje.
* Zvažte vzory: Použijte gobo (šablonu umístěnou před světlo) k projektování vzorů, jako jsou benátské žaluzie, stíny stromů nebo jiné architektonické prvky na váš předmět nebo pozadí. To přidává vizuální zájem a pocit umístění.
* měřič světla: Použijte měřič světla k přesně ovládání poměru mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem. Pro filmový noir je typický vysoký poměr (např. 8:1 nebo vyšší).
3. Wardrobe &Reps:
* oblečení: Think Classic Film Noir Attire:
* muži: Trench Coats, Fedoras, obleky, límečkové košile, vazby (uvolněné), cigarety.
* ženy: Elegantní šaty, kožešinové pláště, rukavice, dramatické klobouky, závoje, perly, rtěnka.
* rekvizity:
* Cigarety (skutečné nebo falešné - mějte na paměti zákony a etiku) a držitele cigaret.
* Brýle whisky.
* Zbraně (hračky, buďte velmi opatrní a uvědomte si zákony týkající se replik).
* Zrcadla (pro dramatické odrazy).
* Telefony (styl vintage).
* Dopisy nebo dokumenty.
4. Pózování a výraz:
* pozice:
* úhly: Použijte úhly k vytvoření napětí a dramatu. Hlava se naklonila dolů, oči vzhlédla. Tělo mírně odvrátilo od kamery.
* ruce: Zvažte ruce. Drží cigaretu, uchopila sklenici nebo odpočívá v kontemplativní póze.
* výraz:
* World-Wearliness: Přemýšlejte o výrazu, který vyjadřuje vyčerpání, cynismus a náznak zranitelnosti.
* intrika: K tajemství může přidat jemný úsměv nebo vědomý pohled.
* úzkost: Vnitřní nepokoj může vykreslit brázděné obočí a ústřední pohled.
* femme fatale: Svůdný, ale nebezpečný vzhled s nádechem manipulace.
5. Nastavení kamery:
* clona: Střední clona (např. F/2,8 - f/5,6) poskytuje mělkou hloubku pole a udržuje se zaměření na tvář subjektu a rozmazání pozadí.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice.
* ohnisková délka: Standardní ohnisková vzdálenost (50 mm na fotoaparátu s plným rámem) nebo o něco delší (85 mm) je často lichotivá pro portréty.
6. Poprocesování:
* Černobílá konverze: Nezbytné pro klasický noir vzhled.
* kontrast: Zvýšit kontrast a zdůraznit stíny a zvýraznění.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn nástroje k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, dále vyřezávat světlo a přidat drama.
* ostření: Zaknětím obraz a vylepšuje detaily, zejména v očích.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage. Používejte s opatrností, protože příliš mnoho může vypadat uměle.
* Nastavení křivek: Použijte křivky k doladění celkového tónu a kontrastu. K posílení kontrastu můžete vytvořit klasickou „S-křivku“.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* TONING BARVA (Volitelné): Zatímco obvykle černobílé, jemná sépie nebo stříbrný tón může přidat k vintage estetice.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování.
* reference: Studujte klasické filmové filmy jako „The Maltse Falcon“, „Double Indemnity“ a „Touch of Evil“ pro inspiraci.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi svému modelu.
* skautingové polohy: Pokud střílíte na místo, skaut pro místa, která vyvolávají atmosféru noir.
* rekvizity jsou klíčové: I když jsou vaše osvětlení a následné zpracování perfektní, nesprávný šatník nebo rekvizity mohou tento účinek zničit.
Pečlivě zvážením těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového stylu. Hodně štěstí!