* pomocí objektivu naklonění: Toto je autentická a všestrannější metoda, která vyžaduje specializovanou (a často drahou) čočku, která vám umožní fyzicky naklonit a posunout rovinu čočky vzhledem k senzoru.
* pomocí softwarové simulace: Software po zpracování (jako je Photoshop nebo vyhrazené aplikace naklápění) může napodobovat účinek, ale je to simulace. I když to může přinést dobré výsledky, není to stejné jako skutečná věc.
Zde je rozpis toho, jak dosáhnout obou, spolu s tipy pro úspěšné portréty naklonění:
Metoda 1:Použití objektivu naklonění (skutečná dohoda)
Tato část předpokládá, že máte přístup k objektivu naklonění.
1. Pochopení naklonění a posunu:
* Tilt: Nejdůležitější prvek pro práci na portrétu. Nakládání čočky umožňuje změnit *rovinu zaostření *. Místo toho, aby se zaměření bylo rovnoběžné se senzorem, se nakloní. To vytváří velmi úzký kousek zaostření a rozmazává všechno ostatní.
* Shift: Posunutí čočky se pohybuje rovnoběžně se senzorem. Používá se především pro architektonickou fotografii k opravě zkreslení perspektivy (výroba přímých linií se objevuje rovně) a méně často se používá v portrétu.
2. Nastavení a nastavení kamery:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát, který přijímá objektiv na sklon naklonění, bude fungovat.
* objektiv: Vyberte si objektiv naklonění s ohniskovou vzdáleností vhodnou pro portrétu (50 mm, 85 mm nebo 90 mm jsou běžná volba). Mohou být použity širší čočky, ale vyžadují pečlivější kontrolu nad perspektivou.
* clona: Začněte širokým otvorem (f/2,8, f/4), abyste zdůraznili mělkou hloubku pole vytvořenou nakloněním. Možná budete muset experimentovat, abyste našli sladké místo. Příliš široký a může být obtížné udržet kritické zaměření.
* Režim zaostření: Manuální zaměření je nezbytné. Automatické zaostření obvykle nejsou navrženy tak, aby zvládly komplexní zaostřovací roviny vytvořené čočkami nakloněných.
* režim měření: Měření hodnocení/matice je obecně v pořádku, ale uvědomte si, že rozmazané oblasti mohou ovlivnit hodnotu měřiče. Pokud potřebujete přesnou kontrolu, zvažte použití měření spotu.
* stativ: Vřele doporučujeme, zejména při práci s manuálním zaostřením a úzkou hloubkou ostrosti. Stabilní platforma usnadňuje přesné úpravy.
* Release Release Shutter Release: Dále pomáhá předcházet chvění kamery.
3. Skládání výstřelu:
* perspektiva: Zvažte své pozadí. Jednoduché, nepřekonatelné pozadí způsobí, že zaměřená oblast vyniká více.
* umístění předmětu: Experimentujte s umístěním předmětu do různých částí rámu. Umístění zaostřeného řezu dramaticky změní obrázek.
* výška: Střelba z mírně zvýšené polohy může někdy zvýšit efekt „miniaturního“, zejména pokud jsou v pozadí prvky, které se podobají scenérii.
* experimentování: To je klíčové. Procvičujte čočky naklonění. Nebojte se experimentovat s různými úhly naklonění, otvory a umístění předmětu.
4. Zaměření s nakloněním:
* Identifikujte zaostřovací rovinu: Rozhodněte se, co chcete být v ostrém zaměření (např. Oči subjektu, ruka atd.).
* Začněte bez náklonu: Začněte s čočkou v jeho neutrální (teprve doletové) poloze. Zaostřněte pomocí zaostřovacího kroužku na objektiv, abyste byli předmětem ostře ve středu rámu.
* představit náklon: Postupně zavádějte náklon a pečlivě pozorujte hledáček (nebo pomocí živého pohledu s zvětšením). Když se nakloníte, změní se rovina zaostření. Oblasti, které byly ostré, se začnou rozostřit a nové oblasti se zaměří.
* jemno-Tune Focus: Pravděpodobně budete muset provést velmi malé úpravy úhlu naklonění a zaostření, abyste dosáhli dokonalé ostrosti v požadované oblasti. Pokud jsou k dispozici, použijte funkce vrcholu a zoomu na svůj fotoaparát.
* hloubka náhledu pole: Pomocí tlačítka náhledu polí na fotoaparátu získejte představu o tom, co bude v soustředění na vybranou clonu.
5. Řízení miniaturního efektu:
* Úhel náklonu: Strpnější úhel náklonu vytváří užší plátek zaostření a silnější miniaturní efekt.
* vzdálenost k subjektu: Čím blíže jste k vašemu předmětu, tím výraznější bude účinek.
* předmět: Lidský subjekt přirozeně nevypadá jako miniaturu, ale účinek může být přesto přesvědčivý. Kontext a pozadí hrají velkou roli.
* osvětlení: Dobré osvětlení je vždy důležité. Diffundované světlo může pomoci smíchat rozmazané a ostré oblasti.
6. Následné zpracování (se skutečným čočkou naklonění):
* minimální úpravy: Obecně nebudete potřebovat rozsáhlé následné zpracování. Podle potřeby upravte základní expozici, kontrast a vyvážení bílé.
* ostření: Trochu ostření v oblasti zaostření jí může pomoci vyniknout.
* třídění barev: Zvažte jemné úpravy barev, abyste zvýšili náladu.
Metoda 2:Simulace naklápěcího posunu v softwaru (následné zpracování)
Tato část popisuje, jak vytvořit efekt směny naklonění ve Photoshopu (nebo podobném softwaru). Principy se vztahují na většinu softwarových balíčků.
1. Vyberte svůj obrázek:
* Perspektiva je klíčová: Vyberte obrázek s dobrou hloubkou a perspektivou. Čím větší hloubka, tím přesvědčivější bude účinek. Vyvarujte se obrázků, které jsou příliš ploché.
* umístění předmětu: Obrázky, kde je subjekt v popředí nebo ve středu, mají tendenci fungovat nejlépe.
* Vizuální složitost: Obrázky se spoustou detailů a textury mohou zvýšit miniaturní efekt.
2. Photoshop kroky (obecný obrys):
* Otevřete obrázek: Otevřete svůj obrázek ve Photoshopu.
* režim rychlé masky (q): (Alternativa k gaussovskému rozmazání)
* Stisknutím tlačítka „Q“ zadejte režim rychlé masky.
* Použijte nástroj pro gradient (g) nastaven na odražený gradient.
* Přetáhněte gradient přes obrázek a vytvořte oblast červeného gradientu, která bude * nejméně * rozmazaná. Tam, kde je červená hustá, bude v centrální zaostřovací rovině. Hrajte s úhlem a délkou.
* Stisknutím 'Q' opět ukončíte režim rychlé masky. Uvidíte výběr.
* Přejděte na výběr> inverzní a vyberte vše * venku * oblast zaostření.
* Naneste Gaussovský filtr Blur (filtr> Blur> Gaussian Blur). Upravte poloměr, dokud nedosáhnete požadovaného rozostření.
* nebo Gaussian Blur (přesnější kontrola):
* Přidat vrstvu Gaussian Blur: Přejděte do filtru> Blur> Gaussovské rozmazání. Přidejte * mírné * rozmazání (např. 1-3 pixelů).
* Přidejte masku vrstvy: Klikněte na tlačítko „Přidat masku vrstvy“ ve spodní části panelu vrstev (vypadá jako obdélník s kruhem uprostřed).
* použijte nástroj Gradient: Vyberte nástroj Gradient (G). Nastavte gradient na „černou na bílou“.
* nakreslete gradient: Nakreslete gradient přes masku vrstvy *, kde chcete, aby bylo zaměření *. Černá oblast na masce vrstvy skryje rozostření (ostré), bílá odhalí (rozmazané) a odstíny šedé ji částečně odhalí. Experimentujte s úhlem a délkou gradientu. Přetáhněte odražený gradient a definujte úzkou zaostřovací rovinu.
* nebo rozostření čočky (pro realističtější vzhled):
* duplicitní vrstva Duplikujte vrstvu pozadí
* Vytvořit hloubkovou mapu kanálu Přejděte na kartu Channels. Vytvořte nový kanál. Černá je blízko, bílá je daleko. Namalujte hloubkovou mapu gradienty nebo použijte nástroj pro gradientu k vytvoření lineárního gradientu přes obrázek a simulujte hloubku.
* Použít filtr rozostření objektivu Filtr> Blur> Blur čočky. Vyberte mapu hloubky, kterou jste vytvořili. Upravte poloměr rozostření, zakřivení čepele a další nastavení podle vašich představ.
* Zvýšení nasycení: (Volitelné) Shift naklápění často mírně zvedá barvy. Přejděte na obrázek> Úpravy> Odstín/nasycení a trochu zvýšit nasycení (5-15%).
* Zvýšení kontrastu: (Volitelné) Mírný zvýšení kontrastu může zvýšit miniaturní efekt. Obrázek> Úpravy> Jas/kontrast.
* ostření: Mírně zaostřete zaostřenou oblast, aby ji vyniklo. Filtr> Shvění> Unsharp Mask (nastavení pečlivě upravte, abyste se vyhnuli artefaktům).
3. Jemné doladění:
* Masy vrstvy: Upravte masku vrstvy tak, aby zdokonalily rozmazané oblasti. Na vrstvovou masku můžete malovat černou nebo bílou, abyste přidali nebo odstranili rozostření.
* poloměr Blur: Experimentujte s různými poloměry rozostření k dosažení požadovaného účinku.
* Opacity: Upravte neprůhlednost vrstvy rozostření tak, aby jemně ovládejte intenzitu rozostření.
* vyhýbání se a pálení: (Volitelné) Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivnímu odlehčení a ztmavnutí oblastí pro zvýšení iluze hloubky.
Tipy pro úspěch (bez ohledu na metodu):
* praxe: Fotografie naklápěcího směnu provádí praxi. Experimentujte s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* být jemný: Přehánění účinku může vypadat uměle a nepřesvědčivě. Začněte s jemnými úpravami a postupně zvyšujte intenzitu, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* vyprávění: Zvažte příběh, který chcete vyprávět se svým obrázkem. Jak efekt směny naklonění zvyšuje vyprávění?
* Volba předmětu: Ne každý subjekt je vhodný pro fotografii s posunem naklonění. Vyberte si předměty se zajímavými tvary, texturami a jasným ohniskem.
* osvětlení: Věnujte pozornost osvětlení. Dobré osvětlení může vytvořit nebo zlomit obraz na sklon. Mírně zatažené nebo rozptýlené světlo často funguje dobře.
* vzdálenost: Čím blíže jste k vašemu předmětu, tím dramatičtější bude efekt směny naklonění.
* Vyhněte se symetrii: Asymetrické kompozice mají tendenci lépe fungovat pro fotografii naklonění.
* recenze a upřesnění: Pravidelně ustupujte od své práce, abyste posoudili celkový účinek. Proveďte úpravy podle potřeby.
* Podívejte se na příklady: Studujte práci fotografů, kteří se specializují na fotografii směny naklonění, aby se poučili ze svých technik.
v souhrnu:
* Skutečné čočky naklonění jsou nejflexibilnější a autentičtější způsob, jak vytvořit efekt. Vyžadují ruční zaměření a porozumění principům naklonění a posunu.
* Softwarová simulace je životaschopná alternativa, zejména pro fotografy, kteří nemají přístup k objektivu naklonění. Je důležité vybrat obrázek s dobrou hloubkou a perspektivou.
* praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí fotografie směny naklonění, bez ohledu na použité metody.
Bavte se a vytvářejte nějaké jedinečné a podmanivé portréty naklonění!