i. Plánování a příprava:
* posoudit svou garáž:
* velikost: S jakým prostorem musíte pracovat? Zvažte potřebnou vzdálenost mezi vaším subjektem, pozadím a světly.
* ovládání světla: Můžete snadno zablokovat všechny nebo většinu okolního světla? To je rozhodující pro ovládání světla a vytvoření dramatické nálady. Zvažte pokrytí oken a mezer silné látky, lepenky nebo černých plastových fólií.
* pozadí: Co je za vaším předmětem? Prázdná zeď je ideální, ale pokud ne, plánujte použít pozadí (viz níže).
* Power: Ujistěte se, že máte dostatek elektrických zásuvek a bezpečných prodlužovacích kabelů pro napájení světel a jakéhokoli jiného vybavení. Zvažte ochránce přepětí.
* vyčistěte nepořádek: Přesuňte auta, nástroje, krabice a cokoli jiného, co bude v cestě nebo se zobrazí na pozadí.
* Shromážděte své vybavení:
* kamera: Váš fotoaparát DSLR nebo zrcadlo. Dokonce i smartphone může fungovat v špetce, ale kvalita obrazu bude omezená.
* objektiv: Portrétní čočka je ideální (např. 50 mm, 85 mm, 35 mm). Čočka zoomu může také fungovat.
* světla: To je klíč pro dramatické portréty. Zvažte tyto možnosti:
* Speedlights (bliká): Cenově dostupné a univerzální. Budete potřebovat způsob, jak je spustit mimo kameru (nejlépe jsou rozhlasové spouštěče).
* Studio Strobes: Silnější a obvykle se používají s modifikátory.
* kontinuální světla (LED panely): Dobré pro začátečníky, protože můžete vidět světelný efekt v reálném čase. Vyberte si světla s nastavitelným jasem a teplotou barev.
* jedno světlo Může stačit pro dramatické portréty, ale dvě nebo tři světla vám poskytnou větší kontrolu.
* modifikátory světla: Tyto tvary a změkčování světla:
* deštníky: Levné a dobré pro změkčení světla a vytvoření širokého, dokonce i osvětlení.
* softboxy: Nabízejí kontrolovanější a měkčí světlo než deštníky.
* kosmetické jídlo: Vytváří více zaměřené, vyřezávané světlo s výrazným vzhledem.
* reflektory: Chcete -li odrazit světlo zpět na obličej vašeho subjektu, vyplňte stíny a přidejte do očí záchytné světlomety. Jednoduchá bílá pěnová deska funguje skvěle.
* mřížky a snoots: Pro ovládání rozlití světla a vytvoření dramatických bazénů světla.
* Backdrop:
* bezproblémový papír: Dodává se v rolích různých barev. K zavěšení použijte stojan na pozadí.
* tkanina: Muslin, samet nebo jiné látky mohou vytvářet texturované pozadí.
* stěny: Pokud máte čistou zeď, můžete ji použít tak, jak je, nebo ji namalovat barvou podle vašeho výběru.
* kulisy: Buďte kreativní! Používejte překližku, texturované panely nebo dokonce list visel se zajímavými vzory.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Při stisknutí tlačítka závěrky zabraňuje chvění fotoaparátu.
* měřič světla (volitelné): Pro přesnou kontrolu expozice pomocí strobů. Mnoho kamer má vestavěné měřiče, které fungují přiměřeně dobře.
* svorky/páska: Zabezpečit kulisy, kabely a modifikátory.
* rekvizity (volitelné): Židle, stoličky, tkaniny nebo jiné předměty, které zvyšují vaše portréty.
ii. Techniky osvětlení pro drama:
* One-Light Setup (Rembrandt Lighting):
* polohujte světlo: Umístěte zdroj světla do úhlu 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí.
* Hledejte trojúhelník: Na stínové tváři by se měl objevit malý trojúhelník světla (naproti zdroji světla). Toto je klasické rembrandtové osvětlení.
* použijte reflektor: Umístěte reflektor na opačnou stranu a vyplní stíny. Upravte svou polohu tak, aby ovládala intenzitu výplního světla.
* mění vzdálenost: Posuňte světlo blíže nebo dále a upravte intenzitu a měkkost světla.
* mřížka nebo snoot: Použijte mřížku nebo snoot pro více zaměřené a dramatičtější světlo a vytvořte reflektor.
* Nastavení dvou osvětlení (klíč a výplně):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný jako v nastavení Rembrandt.
* plněné světlo: Slabší zdroj světla (nebo reflektor) umístěný na opačné straně, aby vyplnil stíny vytvořené klíčovým světlem. Výplňové světlo by mělo být výrazně stmívanější než klíčové světlo pro udržení dramatu.
* Osvětlení podsvícení/okraje:
* Umístěte světlo za předmětem: Světlo vytvoří jasný obrys kolem předmětu.
* použijte reflektor: Umístěte reflektor před subjekt, aby jim přinesl nějaké světlo na obličej.
* Přidat vlasů: Světlo umístěné přímo za předmětem může ve vlasech vytvořit krásnou záři.
* Osvětlení nízkého klíče:
* zdůraznit stíny: Tato technika používá především tmavé tóny a hluboké stíny k vytvoření náladového a dramatického efektu.
* Použijte jediný zdroj světla: Pečlivě umístěte a vytvořte silné stíny.
* Vyvarujte se výplního světla: Minimalizujte nebo eliminujte výplňové světlo, abyste udrželi temnotu.
* tmavé pozadí: Použijte černé nebo tmavě zbarvené pozadí.
* Osvětlení barevného gelu:
* Přidat barvu: K vytvoření dramatických a stylizovaných efektů použijte barevné gely.
* experiment: Vyzkoušejte různé kombinace barev.
iii. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozostří pozadí. Užší otvory (např. F/8, f/11) budou zaostřit více obrazu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Začněte na ISO 100 nebo 200. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* rychlost závěrky: Rychlost závěrky řídí množství okolního světla, které vstupuje do kamery. Při používání strobů musí být rychlost závěrky při rychlosti synchronizace kamery nebo pod ní (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pro nepřetržitá světla můžete upravit rychlost závěrky tak, aby ovládala celkový jas obrazu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašich světel. Pokud používáte stroby, nastavte je na „Flash“. U kontinuálních světel je upravte na základě barevné teploty světel.
iv. Pózování a režii:
* jasně komunikujte: Dejte svému předmětu jasné a stručné pokyny.
* zvažte jejich funkce: Věnujte pozornost jejich tvaru obličeje a vlastnostem. Úhel světlo lichotit jejich kostní strukturu.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené. Nasměrujte je, aby vypadali mírně nad fotoaparátem pro poutavější vzhled.
* experimentujte s pozicemi: Vyzkoušejte různé pozice, abyste zjistili, co funguje nejlépe. K celkové náladě přispívají úhly, umístění rukou a řeč těla.
* Vytvořte pohodlnou atmosféru: Pomozte svému předmětu relaxovat a cítit se pohodlně před kamerou. Přehrajte hudbu, řekněte vtipy a nabízejte povzbuzení.
v. Post-zpracování (editace):
* Používejte software jako Adobe Lightroom nebo Photoshop:
* Upravte expozici a kontrast: Vylaďte celkový jas a kontrast obrazu.
* Opravte vyvážení bílé: Zajistěte přesné ztvárnění barev.
* naostřte obrázek: Přidejte nádech ostření pro vylepšení detailů.
* snížit hluk: V případě potřeby snižte hluk na obrázku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (jemně!) A vylepšete funkce.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění.
* převést na černou a bílou: Pokud je to žádoucí, přeměňte obraz na černobílý pro klasický a dramatický vzhled.
Tipy pro dramatické portréty:
* nálada: Přemýšlejte o emocích, které chcete sdělit. Je to vážné, záhadné, mocné nebo melancholické? Nechte osvětlení a pózování odrážet tuto náladu.
* Stíny jsou váš přítel: Nebojte se přijmout stíny. Vytvářejí hloubku a přidávají drama.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co funguje.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
* inspirace: Podívejte se na portréty jiných fotografů, aby se inspirovali. Věnujte pozornost jejich osvětlení, pózování a složení.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Jaké je pozadí subjektu? Co se cítí? K vyjádření tohoto příběhu použijte osvětlení, pózování a pozadí.
Sledováním těchto kroků můžete svou garáž transformovat na dramatické portrétní studio a vytvořit ohromující obrázky. Bavte se a buďte kreativní!