1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Jaký pocit chcete evokovat? Tajemství? Introspekce? Přemýšlejte o tom předem. Bude informovat vaše rozhodnutí o osvětlení a představu.
* předmět: Vyberte předmět se zajímavými funkcemi. Silné Jawlines, expresivní oči nebo jedinečné textury na kůži dobře fungují. Diskutujte o požadované náladě s vaším předmětem, aby ji mohli pomoci vyjádřit její výrazy a pozice.
* Umístění:
* v ideálním případě: Je nezbytná tmavá místnost (nebo místnost, kterou můžete ztmavnout) je nezbytná. Spext, náhradní ložnice nebo dokonce velký šatník může fungovat.
* Klíčová úvaha: Musíte být schopni ovládat světlo. Pokud je to možné, černé pozadí.
* pozadí: Černé nebo velmi tmavé pozadí je ideální pro nízký klíč. Černý hadřík, bezproblémový papír nebo dokonce tmavá zeď může fungovat. Ujistěte se, že je dost daleko za vaším předmětem, abyste se vyhnuli nežádoucím stínům z nich na pozadí.
* zařízení:
* kamera: Kamera DSLR nebo Mirrorless je nejlepší, ale i smartphone s manuálním ovládáním může fungovat (i když výsledky budou omezenější).
* objektiv: Pro portréty je ideální objektiv v rozmezí 50 mm až 85 mm. Širší clona (např. F/1,8, f/2,8) umožní více světla a vytvoří mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí).
* Zdroj světla (klíčový):
* strobo/flash: Ideál. Nabízí přesnou kontrolu. Pro spuštění stačí jednorázový osvětlení/flashgun. Pokud máte softbox nebo deštník pro úpravu světla, ještě lépe.
* kontinuální světlo: LED panel, lampa nebo dokonce silná baterka může fungovat, ale je těžší ovládat intenzitu.
* okno Světlo (náročné, ale možné): Lze použít malé okno s přímým filtrovaným (např. Tenkou oponou), ale vyžaduje pečlivé umístění a může být méně konzistentní.
* Světelný stojan (pokud používáte strobo/flash): Chcete -li namontovat zdroj světla.
* modifikátor světla (volitelné, ale vysoce doporučeno):
* softbox/deštník: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo.
* snoot: Zaostřuje světlo do těsného paprsku. Vynikající pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* mřížka: Získává světelný paprsek a zabraňuje úniku světla.
* dveře stodoly: Formovat světlo.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k odrazení malého světla zpět do stínů, aby je mírně změkčil. Kus bílé pěnové desky funguje dobře.
* stativ (doporučen): Pomáhá udržovat váš fotoaparát stabilní, zejména při slabém světle.
* vzdálené uvolnění závěrky (doporučeno): Při stisknutí tlačítka závěrky zabraňuje chvění fotoaparátu.
* měřič světla (volitelné): Pro přesné měření světla (více pro pokročilé uživatele).
2. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Začněte širokým otvorem (např. F/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí. Upravte se na základě toho, kolik vašeho předmětu chcete v zaměření.
* rychlost závěrky: Začněte rychlostí závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo chvění kamery (např. 1/125. sekundy nebo rychlejší). Upravte jej ve vztahu k vašemu otvoru a ISO, abyste získali správnou expozici.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze tehdy, pokud potřebujete rozjasnit obraz a nemůžete jej dosáhnout pomocí clony nebo rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte jej vhodně pro váš zdroj světla. Pokud používáte blesk, nastavte jej na „Flash“. Pokud používáte denní světlo, nastavte jej na „denní světlo“. V případě potřeby upravte při následném zpracování.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot) a zaměřte se na oko vašeho předmětu nejblíže k fotoaparátu.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření. Měření spotu může být užitečné pro převzetí odečtení měřiče z tváře subjektu.
3. Nastavení osvětlení:
Toto je nejkritičtější část. Cílem je vytvořit dramatické stíny a zdůraznit pouze specifické oblasti tváře nebo formy subjektu.
* jednosvětlové nastavení (nejběžnější pro low-key):
* pozice: Umístěte svůj zdroj světla na * stranu * vašeho předmětu, mírně * za *, nebo dokonce přímo * nad *. Tím se vytvoří silné stíny na opačné straně obličeje. Experimentujte s úhlem.
* výška: Výška světla ovlivňuje stínové vzory. Vyšší světlo vytváří delší stíny, zatímco spodní světlo vytváří kratší stíny.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí stíny (a jasnější světlo). Čím dál dál, tím těžší stíny (a stmívač světlo).
* modifikátor světla: Měkký box nebo deštník rozptýlí světlo a vytvoří měkčí stíny. Snoot nebo mřížka zaostří světlo na úzký paprsek a vytvoří velmi dramatické zvýraznění.
* Nastavení dvou osvětlení (pokročilejší):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla (jak je popsáno výše).
* plněné světlo (volitelné): Slabší zdroj světla, umístěný na opačné straně klíčového světla, aby vyplnil některé stíny. Toto světlo by mělo být výrazně slabší než klíčové světlo. Místo druhého světla můžete použít reflektor.
Příklad nastavení osvětlení:
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo na stranu a mírně za předmět, takže na tvář nejvíce ze světla vytváří trojúhelník světla.
* osvětlení motýlů: Umístěte světlo přímo před a mírně nad subjekt. To vytváří malý stín ve tvaru motýlů pod nosem.
* boční osvětlení: Umístěte světlo přímo na stranu subjektu. To vytváří dramatický kontrast mezi světlem a stínem, zdůrazňuje texturu a formu.
4. Střelba a pózování:
* komunikujte s vaším předmětem: Veďte je o tom, jak představovat a vyjádřit požadovanou náladu.
* pózování tipů:
* Nechte subjekt mírně odvrátit obličej od světla a vytvořit více stínů.
* Experimentujte s různými úhly a výrazy.
* Zvažte použití rekvizit k přidání zájmu.
* poříďte testovací výstřely: Zkontrolujte obrázky na LCD fotoaparátu a podle potřeby upravte osvětlení a nastavení fotoaparátu. Věnujte velkou pozornost stínům a zvýrazněním. Jsou tam, kde je chcete? Jsou příliš drsné nebo příliš měkké?
* pečlivě zaostřuje: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou ostré.
* Shoot in Raw Format: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
5. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* zvýraznění: Snižte nejdůležitější výhody a obnovíte detaily v jasných oblastech.
* stíny: Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili některé detaily v tmavých oblastech (ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali).
* Whites &Blacks: Upravte se a nastavte bílé a černé body vašeho obrázku.
* třídění barev:
* Zvažte převod na černobílé pro klasický nízko klíčový vzhled.
* Pokud udržujete barvu, můžete použít jemné barevné třídění ke zvýšení nálady. Chladné tóny (blues, purpurové) mohou vytvořit pocit tajemství.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména pokud jste museli používat vysoké ISO.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zdůrazňují subjekt a odstraňte rozptýlení.
Tipy a odstraňování problémů:
* Ovládání úniku světla: Použijte vlajky (kousky černé látky nebo lepenky) k blokování světla před zasažením oblastí, které nechcete osvětlit.
* věnujte pozornost detailům: Ujistěte se, že na pozadí ani na oděvu vašeho předmětu nejsou žádné rušivé prvky.
* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit portrétní fotografii s nízkým klíčem, je experimentovat s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* zkontrolujte svůj histogram: Toto je grafická reprezentace tonálního rozsahu ve vašem obrázku. Pro obraz s nízkým klíčem by měl být histogram silně vážen na levou (tmavší) stranu.
* se vyhněte nadměrnému úpravě: Cílem je vytvořit přirozeně vypadající obraz, i když je dramatický. Nepřehánějte úpravy.
* praxe: Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi k ovládání. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v experimentování a učení!
Tímto krokem budete dobře na cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!