1. Příprava je klíčová (plánování a vybavení)
* znát váš předmět: To je pravděpodobně nejdůležitější. Jaká je jejich osobnost? Jaké jsou jejich zájmy? Jakou zprávu chcete sdělit? Portrét generálního ředitele se bude velmi lišit od portrétu hudebníka. Předem si povídejte, abyste pochopili jejich úroveň pohodlí a diskutovali o celkové vizi.
* Definujte svůj styl: Na jaký portrét jdeš? Klasické, upřímné, environmentální, dramatické, rozmarné? Zkoumejte různé styly portrétu, abyste získali inspiraci. Podívejte se na práci slavných portrétních fotografů.
* Vyberte svou polohu: Budete střílet uvnitř nebo venku? Zvažte pozadí. Je to rušivé nebo doplňkové? Pokud vám venku, v jaké denní době vám dá nejlepší světlo (zlatá hodina, zatažený den)? V interiéru, máte dostatek přirozeného světla nebo budete potřebovat umělé osvětlení?
* Gear Checklist:
* kamera: Jakákoli fotoaparát může vzít portrét, ale DSLR nebo zrcadlo bez zaměnitelných čoček nabízí největší flexibilitu.
* čočky: Portrétní čočka je obvykle v rozmezí 50 mm až 135 mm.
* 50mm: Všestranný „Nifty padesát“ je dobrý pro environmentální portréty a širší výstřely. Cenově dostupné a často velmi ostré.
* 85mm: Klasická portrétní čočka, která poskytuje vynikající izolaci předmětu a lichotivou perspektivu.
* 135mm: Zkomprimuje ještě více obsahuje a vytváří krásné a rozmazané pozadí. Vyžaduje větší vzdálenost od subjektu.
* osvětlení: (V případě potřeby)
* přirozené světlo: Ideální, pokud to máte. Otevřený odstín je často nejlepší a vyhýbá se tvrdým stínům.
* reflektor: Musíte mít pro skákání světla zpět na tvář subjektu, vyplnění stínů a přidávání záběru do očí. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* Speedlight/Strobe: Pro větší kontrolu nad světlem. Zvažte použití modifikátorů, jako jsou softboxy, deštníky nebo kosmetické pokrmy, abyste změkčili světlo.
* stativ: Užitečné pro udržování ostrosti, zejména při slabém světle nebo při používání delších čoček.
* rekvizity: (Volitelné) Použijte rekvizity k přidání kontextu nebo osobnosti do portrétu. Udržujte je jednoduché a relevantní.
* pozadí: (Volitelné) Pokud střílíte ve studiu, zvažte různé možnosti pozadí.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Zásadní pro kontrolu hloubky pole (množství rozostření v pozadí).
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro klasické portréty.
* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Vhodné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat předmět v jejich okolí.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obecně je dobrý výchozí bod 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/85. sekundy s čočkou 85 mm). Upravte podle potřeby na základě pohybu vašeho předmětu a dostupného světla.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby udržovat správnou expozici.
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot) je často nejlepší pro portréty. Zaměřte se na oči předmětu (nejbližší oko k fotoaparátu). Zvažte použití zpětného zaostření pro přesnější kontrolu.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) vám umožňuje ovládat hloubku pole, zatímco kamera zpracovává rychlost závěrky. Manuální režim (M) vám poskytuje úplnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle podmínek osvětlení (denní světlo, zakalená, wolfram atd.). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
2. Složení a pózování
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky portrétu (jako jsou očí subjektu) podél těchto linií nebo na jejich křižovatkách.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* symetrie a vzory: Hledejte příležitosti k vytvoření symetrických kompozic nebo začlenit zajímavé vzory.
* negativní prostor: Prázdný prostor kolem subjektu může být stejně důležitý jako samotný subjekt. Použijte jej k vytvoření pocitu rovnováhy nebo k upoutání pozornosti na předmět.
* pózování: Zde je nezbytná komunikace a vztah s vaším předmětem. Zde je několik tipů:
* Start Simple: Začněte základními pozicemi a postupně provádějte úpravy.
* úhel tělo: Vyvarujte se, že subjekt bude čelit fotoaparátu rovně. Angling tělu vytváří dynamičtější a lichotivější pozice.
* Bend končetiny: Ohnuté paže a nohy vypadají přirozeněji než rovné.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Měly by být uvolněné a přirozené. Nechte subjekt umístit je do kapes, držet předmět nebo je jemně odpočívat na jejich tváři.
* brada dopředu a dolů: To pomáhá definovat čelist a vyhnout se dvojité bradě. Řekněte předmětu „želvě“ hlavy mírně dopředu.
* oči a výraz: Oči jsou oknem k duši. Povzbuďte předmět k odpočinku a pomyslete na něco pozitivního. Skutečný úsměv je vždy lepší než nucený. Věnujte pozornost záběru v očích (odraz světelného zdroje), protože přidává jiskru a život.
* řeč těla: Přečtěte si řeč těla vašeho subjektu a podle toho upravte pozici. Pokud se zdají nepříjemné, zkuste jinou pózu.
3. Techniky osvětlení
* Portréty přirozeného světla:
* otevřený stín: Nejlepší přirozené světlo pro portréty. Poskytuje měkké, dokonce i osvětlení bez tvrdých stínů.
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Teplé zlaté světlo je velmi lichotivé.
* zatažený den: Zatažená obloha působí jako obří softbox a poskytuje měkké, rozptýlené světlo.
* pomocí reflektoru: Odskočte světlo zpět na obličej subjektu, aby vyplnil stíny a přidal záblesk. Umístěte reflektor naproti zdroji světla.
* Portréty umělého světla:
* One-Light Setup: Jednoduchý, ale efektivní výchozí bod. Umístěte zdroj světla v úhlu 45 stupňů na obličej subjektu. K změkčení světla použijte modifikátor jako softbox nebo deštník.
* Nastavení dvou osvětlení: K vyplnění stínů použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (slabší zdroj světla). Umístěte výplňové světlo naproti klíčovému světlu.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmět, abyste vytvořili halo efekt kolem hlavy a ramen a oddělili je od pozadí.
* kosmetické jídlo: Vytváří měkké směrové světlo, které je ideální pro portréty krásy.
4. Spojení s předmětem
* Komunikace: Promluvte si se svým předmětem během natáčení. Dejte jim jasné a stručné pokyny. Poskytovat pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení.
* relaxace: Pomozte svému předmětu relaxovat vytvořením pohodlné a zábavné atmosféry. Přehrajte hudbu, řekněte vtipy, nebo s nimi jednoduše povídejte.
* autentičnost: Povzbuďte svůj předmět, aby byl sám sebou. Nejlepší portréty zachycují osobnost a charakter subjektu.
* směr: Pokud potřebujete konkrétní výraz nebo představu, buďte jasní a popisovaní. Například místo toho, abyste řekli „úsměv“, zkuste „pomyslete na něco, co vás dělá opravdu šťastným a nechte ten pocit ukázat ve vašich očích.“
5. Následné zpracování
* RAW vs. JPEG: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* software: Pro provedení úpravy obrázku použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Capture One nebo Luminar.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu.
* Zdůraznění a stíny: Nastavte jas a stíny samostatně.
* Clarity: Přidejte nebo snižte místní kontrast.
* vibrace a nasycení: Upravte intenzitu barev.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. Použijte lehký dotek, abyste se vyhnuli způsobu, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* ostření: Přidejte nádech ostření a přidejte podrobnosti.
* oříznutí: Upřesněte složení oříznutím obrazu.
* třídění barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli specifické nálady nebo estetiky.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černobílý pro klasický vzhled.
Příklad scénář:Venkovní portrét přirozeného světla
Řekněme, že chcete vzít portrét přítele v parku.
1. Plánování: Mluvíte se svým přítelem a rozhodnete se, že chcete uvolněný, přirozený portrét. Souhlasíte s časem pozdního odpoledne (zlatá hodina), kdy bude světlo teplé a lichotivé.
2. Gear: Přinášíte fotoaparát, objektiv 85 mm a reflektor.
3. Umístění: Najdete místo v parku s některými stromy na pozadí, abyste vytvořili měkké, rozmazané pozadí.
4. Nastavení fotoaparátu: Nastavíte fotoaparát do režimu priority clony (AV nebo A) a zvolíte clonu f/2. Nastavíte ISO na 100, abyste minimalizovali hluk.
5. pózování: Požádáte svého přítele, aby stál v mírném úhlu do kamery. Umístěte je tak, aby světlo přicházelo ze strany a na tváři vytvořilo měkké stíny. Používáte reflektor k odrazení světla zpět na jejich obličej a vyplnění stínů.
6. Komunikace: Během natáčení mluvíte se svým přítelem a dáváte jim pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení. Požádáte je, aby se uvolnili a mysleli na něco, co je dělá šťastnými.
7. následné zpracování: Importujete soubor RAW do Lightroom. Upravíte expozici, kontrast a rovnováhu bílé. Odstraníte několik vad a přidáte nádech naostření. Oříznete obraz, abyste zlepšili složení.
klíčové s sebou:
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* učit se od ostatních: Studujte práci jiných fotografů a poučte se z jejich technik.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte o zpětnou vazbu na své fotografie od jiných fotografů nebo přátel.
* být trpělivý: Portrétní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud to nedostanete hned.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále se učíte, budete na dobré cestě k pořizování ohromujících portrétů. Hodně štěstí! Dejte mi vědět, pokud máte nějaké konkrétnější otázky!