1. Porozumění filmu noir estetika:
* vysoký kontrast: Hluboké černé a jasné zvýraznění definují obrázek. Mysli na ostré stíny.
* Osvětlení nízkého klíče: Dominovala tma, se strategicky umístěnými kapsami světla.
* stíny: Prominentní prvek, často zakrývající části obličeje nebo vytváření dramatických tvarů.
* Venetian Blind Shadows: Klasický noir dotek, vrhající pruhované stíny přes předmět.
* atmosféra: Pocit tajemství, intrik, nebezpečí a morální nejednoznačnosti.
* předmět: Často se zabývá detektivy, femme fatales, zločin a morálně ohroženými postavami.
* stylizované pozice: Dramatické a úmyslné představy vyjadřují náladu a charakter.
2. Předprodukce a plánování:
* koncept: Rozhodněte se o příběhu, který chcete vyprávět. Kdo je váš předmět? Jaká je jejich role? Jsou to detektiv, oběť, femme fatale nebo něco jiného? To bude informovat o vašich možnostech pro kostým, pózování a výraz.
* Umístění: Ideální je vnitřní prostor s kontrolou nad osvětlením. Zvažte použití:
* Matně osvětlená místnost
* Nastavení baru nebo nočního klubu
* Kancelář s žaluzií
* Stonová ulička (vyžaduje pečlivé ovládání osvětlení)
* kostým: Oblečení je zásadní. Přemýšlejte:
* muži: Trench Coats, Fedoras, tmavé obleky, bílé košile (pro kontrast), uvolněné vazby.
* ženy: Dlouhé šaty nebo sukně, kožešinové pláště, rukavice, klobouky s širokým okrajem (které vytvářejí stíny), tmavá rtěnka, elegantní šperky.
* rekvizity: Přidejte hloubku a vyprávění. Příklady:
* Cigarety a držáky cigaret
* Zbraně (použijte realisticky vypadající rekvizity bezpečně a odpovědně)
* Sklony whisky nebo koktejlů
* Staré telefony
* Noviny nebo dokumenty
* KOPTCHASS
3. Osvětlení:
Toto je * nejvíce * kritičtější aspekt. Chcete -li vytvořit požadovaný efekt, musíte * ovládat * světlo.
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Obvykle jeden zdroj tvrdého světla umístěný na jedné straně a mírně nad subjektem. Tím se vytvoří dramatické stíny. Zvažte použití:
* Strobe/rychlé světle s reflektorem nebo mřížkou pro zaostření světla.
* Jedna lampa s holou žárovkou (buďte opatrní s teplem a jasem).
* plněné světlo (volitelné): Velmi slabé naplňkové světlo (pokud existuje), aby se stíny mírně změkčily. To by mělo být výrazně stmívanější než klíčové světlo. Můžete použít reflektorovou desku k odrazení malého kousku světla zpět do stínů. *Klíčem je udržovat stíny hluboké a tmavé.*
* podsvícení (volitelné): Světlo umístěné za předmětem, které je oddělilo od pozadí a vytvořilo jemný halo. Používejte to střídmě.
* Venetický slepý efekt: Použijte okno s žaluzií a nasměrujte klíčové světlo skrz ně. Tento efekt můžete také vytvořit pomocí gobo (šablona umístěná před světlem).
* dveře stodoly: Připevněte dveře stodoly k vašemu světlu a dále ovládejte směr a tvar světelného paprsku.
* scrims/difuzory: Použijte je k mírně změkčení světla, pokud je příliš drsné, ale mějte na paměti, že nevylučují tvrdé stíny.
4. Pózování a výraz:
* dramatické pózy: Povzbuďte svůj předmět, aby zprostředkoval pocit tajemství, podezření nebo světové nouze.
* únikové tělo a obličej: Vyvarujte se, že subjekt má přímo tváří v tvář fotoaparátu. Úhly vytvářejí vizuální zájem a přidávají k dramatu.
* brada dolů, oči nahoru: To může vytvořit intenzivnější a záhadnější vzhled.
* femme fatale pózy: Zvažte svůdné nebo svůdné pozice, ale vyhýbejte se příliš explicitním. Přemýšlejte o držení těla a řeči těla.
* detektiv pózy: Zamyšlený, znepokojený nebo odhodlaný vzhled funguje dobře. Držení cigarety nebo sklo může přidat do postavy.
* přímý oční kontakt (někdy): Přímý oční kontakt může být silný, ale používejte ho střídmě. Často se k tajemství přispívá k tajemství.
5. Nastavení a kompozice kamery:
* low ISO: Minimalizovat šum a udržovat kvalitu obrazu. (Obvykle ISO 100-400).
* clona: Experimentujte a najdete správnou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8 - f/4) mohou vytvořit mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a zaměření pozornosti na toto téma. Mírně menší otvor (např. F/5,6 - f/8) může poskytnout více ostrosti.
* rychlost závěrky: Upravte se správně odhalit obrázek s ohledem na váš clonu a ISO.
* černá a bílá: Nastavte fotoaparát tak, aby natáčel černobíle (nebo převeďte v následném zpracování).
* složení: Použijte pravidla třetin k vytvoření vyváženého složení. Zvažte hlavní linie a negativní prostor. Detaily jsou často účinné ve filmových noir portrétech.
* ohnisková délka: Použijte ohniskovou vzdálenost, která lichotí váš předmět. Standardní čočka (kolem 50 mm na fotoaparátu s plným rámem) nebo o něco delší čočka (85 mm) jsou dobré volby.
6. Následné zpracování (základní):
* převést na černou a bílou: Použijte vyhrazený černobílý nástroj pro konverzi ve svém editačním softwaru (Photoshop, Lightroom, Capture One atd.). To vám umožní ovládat tónový rozsah a kontrastovat efektivněji než jednoduše desaturace obrazu.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast významně a vytvořte podpisový vysoký kontrast vzhled. Věnujte pozornost vrcholům a stínům.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně upravte jas různých oblastí obrazu použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů, prohloubení stínů a vyřezávání tváře.
* Nastavení křivek: Nástroj Curves je nezbytný pro doladění tonálního rozsahu. Vytvořte „S-křivka“ pro zvýšení kontrastu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili, protože to může představit artefakty.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může zlepšit estetiku podobnou filmu.
* vigNetting (volitelné): Přidání jemné viněty (ztmavnutí okrajů obrázku) může přitáhnout oko diváka směrem ke středu.
* prach a škrábance (volitelné): Jemné přídavky drobného prachu a škrábanců mohou skutečně vzhled vintage filmu. Používejte střídmě!
* místní úpravy: Použijte kartáče a gradienty v Lightroom/Photoshop k selektivně aplikaci do konkrétních oblastí obrazu (např. Tmavící stíny, zjasňování zvýraznění).
Tipy a úvahy:
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování.
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir a studujte zobrazení osvětlení, kompozice a postav. Věnujte pozornost tomu, jak režiséři a kameramatoři použili světlo a stín k vytvoření nálady a atmosféry. Příklady:*Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *, *Touch of Evil *.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* deska nálady: Než natáhnete desku nálady, vytvořte si desku nálady, která vám pomůže vizualizovat celkový vzhled a pocit obrazu. Zahrňte příklady osvětlení, pózování, kostýmů a barevných palet.
* skautingové polohy: Skautujte svou polohu předem a identifikujte nejlepší úhly a možnosti osvětlení.
* komunikujte s vaším modelem: Jasně sdělte svou vizi svému modelu a poskytněte jim směr při pózování a vyjádření.
* nejprve bezpečnost: Pokud používáte rekvizity jako zbraně nebo cigarety, upřednostňujte bezpečnost a používejte je zodpovědně.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, například způsob, jakým je cigareta nebo úhel klobouku, mohou mít velký rozdíl v celkovém vzhledu portrétu.
* udržujte to jednoduché: Film Noir je často o jednoduchosti a omezení. Vyvarujte se nadměrnému dokončení obrazu příliš mnoha prvky.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit přesvědčivé a evokující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového stylu. Hodně štěstí!