1. Příprava je klíčová:
* Clean and Declutter: Toto je nejdůležitější krok. Odstraňte vše, co není pro natáčení nezbytné. Čím méně nepořádků, tím méně rušivé prvky v pozadí a tím profesionálnější vzhled. Zametejte podlahu, odložte nástroje a obecně způsobí, že vesmír uklizený.
* pozadí:
* černá látka/papír: Černá je vaším nejlepším přítelem pro dramatické portréty. Absorbuje světlo a vytváří silné a čisté pozadí. Zavěste velký list černé látky (plstěný, sametový, mušelín) nebo použijte černý plynulý papír. Ujistěte se, že je dostatečně široký na to, aby pokryl celý výstřel a natahoval se dolů k podlaze. Zakryjte a pečlivě ji připněte, abyste se vyhnuli vráskám.
* malovaná zeď: Pokud máte tmavě zbarvenou garážovou zeď (tmavě šedá, tmavě modrá nebo dokonce černá), můžete ji použít jako pozadí. Ujistěte se, že je hladký a čistý.
* cihla/beton (používejte střídmě): Odkrytá cihla nebo beton může přidat texturu, ale být opatrný. Může to být rušivé, pokud se nepoužívá dobře. Udržujte ho temný a pomocí světla použijte světlo k selektivnímu osvětlení vašeho předmětu.
* tkaninové závěsy: Pomocí textilie vytvořte estetické pozadí. Experimentujte s texturami, barvami a záhyby.
* ovládání světla:
* Cover Windows: Chcete úplnou kontrolu nad svým osvětlením. Blokujte veškeré přirozené lehké těžkými záclonami, kartonem nebo dokonce přikrývkami. Cílem je učinit garáž co nejtmavší.
* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že neexistují žádné exponované dráty nebo nebezpečí zakopnutí. Dejte svému subjektu vědět o uspořádání prostoru, abyste zabránili nehodám.
2. Osvětlovací zařízení (Essentials and Options):
* nezbytné - alespoň jeden zdroj světla: Můžete se * dostat s jedním světlem, ale dva jsou ideální. Zde jsou vaše možnosti:
* strobo/flash: Jsou mocné a dávají vám hodně kontroly. Budete potřebovat spoušť, abyste je na dálku vystřelili. Zvažte rychlé světlo (Flash) pro dostupnou možnost.
* kontinuální světlo: LED panely jsou skvělé, protože můžete vidět vliv světla na váš předmět v reálném čase. Získejte ten, který vám umožní upravit jas a teplotu barev.
* modifikátory světla (klíčové): Tyto tvary a změkčení světla, což je klíčem k dramatickým portrétům.
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo, ideální pro lichotivé tóny pokožky. Různé velikosti dávají různé úrovně měkkosti. Větší =měkčí.
* deštník: Další cenově dostupná možnost pro změkčení světla. Střelba deštníky změkčí světlo, reflexní deštníky odrazí světlo.
* snoot: Vytváří koncentrovaný paprsek světla. Vynikající pro zvýraznění konkrétních funkcí nebo přidání dramatu.
* mřížka: Řídí únik světla a přesněji jej zaměřuje. Používejte na softboxy nebo reflektory.
* reflektor (bílý/stříbro/zlato): Chcete -li odrazit světlo zpět na subjekt, vyplňte stíny a přidejte hlavní body. Bílá je měkká, stříbro je jasnější, zlato přidává teplo.
* Světelné stojany: K držení světla a modifikátorů potřebujete stojany. Ujistěte se, že jsou dostatečně robustní pro vaše vybavení.
3. Techniky osvětlení pro drama:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Umístěte jej a vytvořte primární osvětlení a stíny.
* plněné světlo (volitelné): Slabší zdroj světla (nebo reflektor) používaný k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Pro dramatický efekt používejte střídmě.
* Světlo podsvětí/ráfku: Umístěné za předmětem, aby je oddělily od pozadí a vytvořily zářící obrys. To přidává hloubku a dimenzi.
* boční osvětlení: Umístění klíčového světla na stranu subjektu vytváří silné stíny a zvýraznění, zdůrazňuje texturu a formu.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika, kde je klíčové světlo umístěno pod úhlem 45 stupňů k obličeji subjektu a vytvoří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* krátké osvětlení: Umístění klíčového světla na bok obličeje, které je dále od kamery. Díky tomu je tvář vypadá tenčí a vyřezávanější.
* tvrdé vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo: Vytváří silné, definované stíny a zvýraznění. Přímé sluneční světlo nebo holá žárovka je tvrdé světlo. Použijte Snoots nebo stodoly.
* měkké světlo: Vytváří postupné přechody mezi světlem a stínem. Softboxy a deštníky produkují měkké světlo.
4. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: Dává vám větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* clona: Pomocí širšího otvoru (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí. To izoluje váš předmět a přidává profesionální vzhled. Pro více podrobností použijte f/5,6-F/8.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvedněte jej pouze v případě potřeby, abyste získali správnou expozici.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla dosahujícího senzoru. Rychlost synchronizace bude faktorem při použití strobů (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy). S nepřetržitým světlem upravte rychlost závěrky, jako byste normálně.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty vašeho zdroje světla (např. Wolfram pro žárovky, záblesk pro stroby, denní světlo pro přirozené světlo, i když se vyhněte přirozenému světlu.)
5. Pózování a složení:
* komunikovat: Jasně komunikujte s vaším modelem. Vysvětlete vzhled, který hledáte, a dejte jim směr při pózování.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z dolního úhlu může způsobit, že váš předmět bude vypadat silnější.
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět k vyjádření emocí. Dramatické portréty často těží z intenzivních, promyšlených nebo záhadných výrazů.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou být expresivní nebo rušivé.
* Pravidlo třetích: Základní kompoziční směrnice. Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte vizuálně zajímavější obrázek.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí, abyste vedli oko diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu nějaký prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na ně.
6. Následné zpracování (základní):
* RAW zpracování: Upravte expozici, vyvážení bílé, kontrast, zvýraznění, stíny a jasnost ve vašem surovém editoru (jako je Adobe Camera RAW nebo Lightroom).
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčují (dodge) a zatemnění (popáleniny) oblastí obrazu, abyste zvýšili zvýraznění a stíny, přidali hloubku a drama.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte celkový kontrast, aby byl obraz více punchy.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování: Odstraňte vady a rozptýlení. Buďte jemný!
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a pozice. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Příklady studie: Podívejte se na dramatické portréty profesionálních fotografů a analyzujte jejich osvětlení a složení.
* použijte stativ: Obzvláště důležité v situacích s nízkým osvětlením.
* bavte se! Vytváření dramatických portrétů by mělo být příjemným procesem.
Příklad nastavení osvětlení:
* jedno světlo (dramatický vysoký klíč): Umístěte velký softbox do úhlu 45 stupňů k subjektu. Upravte napájení požadovaného jasu.
* jedno světlo (náladové/dramatické): Umístěte malý snoot na stranu předmětu a vytvořte na jejich tváři jediný fond světla.
* Dvě světla (ráfkové světlo): Klíčové světlo na stranu, podsvícení za subjektem směřujícím k jejich ramenům/hlavě.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s vaším vybavením můžete svou garáž transformovat na kreativní prostor pro zachycení ohromujících a dramatických portrétů. Hodně štěstí!