1. Plánování a příprava
* Koncept a nálada: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Portréty s nízkým klíčem často vyjadřují tajemství, intenzitu nebo introspekci. Zvažte emoce, které chcete evokovat. To ovlivní vaše možnosti pózování, vyjádření a osvětlení.
* předmět: Vyberte si předmět, jehož rysy nebo osobnost se tomuto stylu hodí. Jednotlivci se silnou strukturou kostí nebo podmanivými očima často dobře fungují.
* pozadí: Klíčem k nízkému klíči je pozadí * tma. V ideálním případě by měla být černá nebo velmi tmavá tlumená barva. Můžete použít:
* černá bezproblémová papír: Ideální pro nastavení studia.
* tmavá látka: Velvet, plstěný, nebo dokonce tmavý podložka může pracovat v špetce. Ujistěte se, že je bez vrásek a rovnoměrně rozsvítí (nebo neosvítí).
* tmavá zeď: Pokud máte zeď, která je již tmavá barva, je to perfektní!
* Umístění: Vyberte místo, kde můžete ovládat světlo. Místnost s minimálním okolním světlem je ideální. To vám dává největší kontrolu nad klíčovým světlem.
2. Zařízení
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky. Dokonce i některé chytré telefony mají manuální režimy, které vám mohou začít.
* objektiv: Pro portréty je často upřednostňována prvotřídní čočka (jako 50 mm nebo 85 mm) kvůli jeho širšímu otvoru (umožňující více světla a mělčí hloubka ostrosti) a ostrosti. Objektiv zoomu však může také fungovat dobře, zejména pokud potřebujete flexibilitu při rámování.
* Zdroj světla: Toto je * nejdůležitější prvek. Možnosti zahrnují:
* studio strobo/flash: Poskytuje nejvíce síly a kontroly.
* Speedlight (externí flash): Přenosnější než strobos, ale stále silnější.
* kontinuální světlo (panel LED, stolní lampa): Snadnější vidět efekt světla v reálném čase, ale často méně silný. Pokud je to možné, použijte žárovku s vysokým příkonem.
* modifikátor světla (základní!): To tvaruje a ovládá vaše světlo. Společné možnosti:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Další možnost pro měkké světlo.
* snoot: Zaměřuje světlo do velmi úzkého paprsku (skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí).
* Honeycomb Grid: Ovládání úniku a směrovosti světla.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo blokováním jeho částí.
* reflektor (volitelné): Reflektor se může odrazit trochu světlo zpět do stínů, ale buďte opatrní, abyste jej přeháněli při nízkém klíči. Černý reflektor lze také použít k absorbování světla.
* stativ (vysoce doporučeno): Pomáhá udržovat ostrost, zejména s nižší rychlostí závěrky.
* světelný stojan (pro váš zdroj světla): Umožňuje vám umístit světlo přesně tam, kde ho potřebujete.
* vzdálený spouštěč (volitelné, ale užitečné): Za vypálení blesku na dálku.
3. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Potřebujete úplnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči subjektu. U užší clony (např. F/8, f/11) vám poskytne více detailů zaostření.
* rychlost závěrky: Začněte rychlostí závěrky, která se synchronizuje s bleskem (obvykle 1/00 nebo 1/20. Sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, pravděpodobně budete potřebovat pomalejší rychlost závěrky. Rychlost závěrky ovládá okolní světlo, takže začněte rychle zablokovat veškerý okolí a zpomalte jej, abyste se dostali více světla.
* Balance White: Nastavte jej vhodně pro váš zdroj světla (např. Flash, wolfram, denní světlo). Pokud střílíte v RAW, můžete to upravit v následném zpracování.
* měření: Použijte bodové měření a měřič mimo zvýrazněnou část předmětu, často na obličej.
4. Nastavení osvětlení (klíč!)
* Zdroj jediného světla (klasický nízký klíč): Toto je nejčastější a nejjednodušší kontrolu. Umístěte svůj zdroj světla a vytvořte dramatické stíny. Některé populární možnosti:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu předmětu (asi 45-90 stupňů). To vytváří silné stíny na opačné straně obličeje.
* nejlepší osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo nad a mírně před předmětem a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla. Jedná se o velmi lichotivý a klasický vzorec osvětlení portrétu.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmět a vytvořte kolem nich halo efekt. Dávejte pozor, abyste nepředstavovali pozadí.
* Úpravy umístění světla:
* vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu způsobí, že světlo měkčí a stíny méně definuje. Pohyb světla dále ztěžuje světlo a stíny jsou definovány více.
* úhel: Nastavení úhlu světla může dramaticky změnit tvar a umístění stínů. Experimentujte, abyste našli nejvíce lichotivější a dramatičtější vzhled.
5. Střelba
* Začněte testovacím výstřelem: Střelte a zkontrolujte ji na LCD fotoaparátu. Věnujte pozornost vrcholům, stínům a celkové expozici.
* Upravte energii/polohu: Upravte výkon svého zdroje světla nebo jeho polohy, dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Pamatujte, že nízký klíč je o *podexpozice *. Chcete, aby většina rámu byla tmavá.
* pečlivě zaostřuje: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré, zejména na oči předmětu. Pro přesnost použijte zaostření tlačítka Zpět.
* pózování a výraz: Veďte svůj subjekt s jejich pozicí a výrazem. Povzbuďte je, aby se uvolnili a soustředili se na emoce, které se snažíte zachytit. Jemné změny ve výrazu mohou mít velký rozdíl.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými úhly, pózy a variacemi osvětlení.
6. Post zpracování (editace)
* RAW FORMAT: Natočte v RAW pro maximální flexibilitu při úpravách.
* software: Používejte software jako Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo bezplatnou alternativu, jako je Gimp nebo Darktable.
* základní úpravy:
* expozice: Mírně upravte expozici a dolaďujte celkový jas. Možná budete chtít dále ztmavnout celkový obrázek.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění/stíny: Pomocí těchto posuvníků pečlivě využijte detaily ve zvýraznění nebo stínech. V nízkém klíči budete obecně chtít zatemnit stíny dále.
* bílé/černé: Upravte bílé a černé body tak, aby maximalizovaly tonální rozsah.
* Selektivní úpravy:
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru dále zatemní pozadí.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru rozjasněte nebo zaostřněte oči subjektu.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k jemně odlehčení a ztmavnutí specifických oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění.
* ostření: Naneste ostření, aby se detail.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají fantasticky černobíle a zdůrazňují tonální rozsah a drama.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* pozorovat: Studujte práci jiných fotografů, kteří se specializují na fotografii s nízkým klíčem. Věnujte pozornost jejich technikám osvětlení, pózování a následné zpracování.
* méně je více: Nepřehánějte osvětlení nebo následné zpracování. Krása nízkého klíče je jeho jednoduchost a drama.
* komunikujte s vaším předmětem: Dobrý vztah s vaším předmětem jim pomůže relaxovat a vyjádřit emoce, které se snažíte zachytit.
* Sledujte svůj histogram: Histogram by měl být těžce vážen na levou stranu, což ukazuje na převahu tmavých tónů. Vyvarujte se oříznutí černochů (ztrátu detailů v nejtemnějších oblastech).
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu a evokují pocit dramatu a tajemství. Hodně štěstí!