i. Plánování a příprava
* Koncepce a inspirace:
* Brainstorm: Začněte konceptem. Jaký příběh chcete vyprávět? Jakou náladu chcete evokovat? Přemýšlejte o tvarech, vzorcích, barvách a texturách.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s inspirujícími obrázky, barevnými paletami a styly osvětlení, které se vám líbí.
* skica/storyboard: Načrtněte svůj nápad a jak si představujete světlo interagující s vaším předmětem.
* Gear:
* kamera: Je nezbytná kamera DSLR nebo zrcadlo s možností ručního režimu.
* objektiv: Ideální je univerzální čočka (např. 24-70 mm nebo 50 mm). Zvažte širší čočku pro malování na životní prostředí.
* stativ: Absolutně zásadní pro dlouhé expozice.
* Release Release Shutter Release: Při spuštění a zastavení expozice zabraňuje chvění fotoaparátu. Bezdrátový dálkový ovladač vám dává větší svobodu pohybu.
* Zdroje světla: To je místo, kde jste kreativní!
* baterky: LED svítilny jsou skvělé, protože jsou jasné a poskytují okamžité světlo. Experimentujte s různými tvary paprsků a barvami. Malé penlights jsou dobré pro jemné detaily.
* optické kabely: Vytváří jedinečné světelné stezky a zářící linie.
* el drát (elektroluminiscenční drát): Snadno se ohýbá a vydává konzistentní záře.
* ocelová vlna (pro malbu světla): Vyžaduje bezpečnostní vybavení. Jiskry vytvářejí dramatické efekty.
* barevné gely: Připojte je k svítidlům, abyste snadno změnili barvu světla.
* LED proužky: Poskytněte širší a měkčí zdroj světla.
* Glow Sticks: Zábava pro zářivé barvy, ale jejich lehký výstup je slabší.
* Projektory: (Advanced) Na svůj předmět a pozadí můžete promítat vzory nebo obrázky.
* Bezpečnostní zařízení:
* rukavice: Chraňte ruce, zejména pokud používáte ocelovou vlnu.
* Ochrana očí: Nezbytné pro malbu světla ocelové vlny.
* Umístění:
* tma je klíčová: Najděte polohu s minimálním okolním světlem. Vnitřní studio nebo odlehlé venkovní ploch v noci funguje nejlépe. Otestujte oblast předem, abyste posoudili znečištění světla.
* prostor k přesunu: Při malování světlem budete potřebovat prostor pro pohyb kolem předmětu.
* Příprava modelu:
* Komunikace: Vysvětlete proces svému modelu. Dejte jim vědět, že budou muset zůstat po delší dobu.
* pohodlí: Ujistěte se, že váš model je pohodlný. Poskytněte židli nebo něco, o čem by se v případě potřeby opřela.
* oblečení: Tmavé oblečení je obvykle nejlepší, protože absorbuje okolní světlo a způsobí, že lehký malba vyniká. Zvažte oblečení, které doplňuje vaše vybrané barvy.
ii. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Nezbytné pro plnou kontrolu.
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* clona: Začněte otvorem středního rozsahu (např. F/5,6 až f/8). To poskytuje slušnou hloubku pole a zároveň umožňuje dostatek světla. Nastavte se na základě požadované ostrosti a úrovně světla. Menší clona, jako je f/11 nebo f/16, zvýší hloubku pole, ale vyžaduje delší expozici nebo jasnější zdroj světla.
* rychlost závěrky: Toto je nejdůležitější nastavení. Začněte dlouhou expozicí (např. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund nebo dokonce delší). Doba expozice závisí na složitosti vašeho lehkého malby a jasu vašich světelných zdrojů.
* Focus:
* manuální zaostření: Použijte baterku k krátkému osvětlení vašeho modelu a poté se ručně zaměřte na obličej nebo oči. Můžete také předběžně zaostřit a označit místo.
* autofokus (volitelné): Automatické zaostření na váš předmět a poté přepněte na ruční zaostření a zamkněte jej. Dávejte pozor, abyste nenarazili zaostřovací prsten.
* Balance White: Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé. Wolframové nebo fluorescenční mohou vytvářet zajímavé barevné odlitky. Pokud chcete přesné barvy, nastavte vyvážení bílé na zvyk a použijte šedou kartu pod vašimi zdroji světla.
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, aby měl maximální flexibilitu při následném zpracování.
iii. Techniky světla malby
* osvětlení předmětu:
* zvýraznění: Použijte baterku k selektivně zvýraznění oblastí obličeje nebo těla. Přesuňte zdroj světla rychle a hladce, abyste se vyhnuli tvrdým stínům.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světelný zdroj za modelem a vytvořte efekt Halo.
* podsvícení: Umístěte světelný zdroj pod model a vytvořte dramatický a děsivý efekt.
* Vytváření tvarů a vzorů:
* Čáry a křivky: Přesuňte baterku ve vzduchu a vytvořte čáry a křivky. Experimentujte s různými rychlostmi a vzory.
* koule a koule: Otočte baterku kruhovým pohybem a vytvořte koule.
* text a symboly: Opatrně napište nebo nakreslete do vzduchu se zdrojem světla. Nezapomeňte, že obrázek bude převrácen vodorovně.
* přidání textury a hloubky:
* podsvícení: Použijte zdroj světla za předmětem k vytvoření siluet nebo přidejte hloubku na pozadí.
* Světelné stezky: Pohybujte světelným zdrojem po celé scéně a vytvořte stezky světla.
* šablony: Použijte šablony k vytvoření vzorů nebo tvarů ve světlém malbě.
* "Freezing" předmět:
* krátký flash: Během dlouhé expozice můžete použít záblesk k „zmrazení“ předmětu na místě. To je užitečné, pokud váš model má potíže s klidem. Blesk by měl být nízkým napájením, aby nepřekonal malbu světla.
iv. Proces
1.
2.
3.. se zaměřuje na váš předmět.
4. dim nebo vypněte všechna okolní světla.
5. mít váš model pózu.
6. spusťte expozici pomocí vzdáleného uvolnění závěrky.
7. Začněte malování světla. Posuňte se kolem scény a pomocí zvolených zdrojů světla vytvořte požadované efekty.
8. komunikovat s vaším modelem. Dejte jim vědět, kdy drží klid a kdy se mohou uvolnit.
9. ukončit expozici vzdáleným uvolněním.
10. Zkontrolujte obrázek a podle potřeby upravte nastavení. Upravte techniky ISO, clony nebo světla.
11. Opakujte, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.
v. Tipy a triky
* praxe: Světelná malba vyžaduje praxi. Experimentujte s různými technikami a nastaveními, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* trpělivost: Být trpělivý. Může trvat několik pokusů o získání dokonalého výstřelu.
* pohyb: Při malování světla se pohybujte rychle a hladce. Vyvarujte se ponechání zdroje světla na jednom místě příliš dlouho, protože to vytvoří hotspoty.
* oblečení: Noste tmavé oblečení, takže se ve světle neobjevíte.
* více expozic (stohování): Pořiďte více výstřelů a kombinujte je do Photoshopu. To vám umožní opravit chyby nebo přidat prvky, které je obtížné dosáhnout při jediné expozici. (Edit:Je to skvělý bod, i když jsem to nezkoušel sám)
* Intenzita zdroje světla: Řízení intenzity světla je zásadní. Vzdálenost ovlivňuje intenzitu. Pokud je to možné, ztlumte zdroje světla, použijte reflektory ke změkčení světla nebo k změkčení světla použijte difuzory.
* Teorie barev: Zvažte použití doplňkových barev k vytvoření vizuálního zájmu.
* negativní prostor: Nepřehánějte světlý obraz. Nechte některé oblasti temné, abyste vytvořili kontrast a upozornili na předmět.
* Experimentujte s pohybem: Nechte model mírně pohybovat během dlouhé expozice. To může vytvořit zajímavé rozostření a stezky.
* Začlenit environmentální prvky: K posílení světelného malby použijte stávající funkce v prostředí (stromy, budovy, voda).
vi. Následné zpracování
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé v Lightroom nebo Raw Camera.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk pomocí nástroje pro redukci šumu.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení.
* kompozice (je -li to nutné): Pokud jste absolvovali více expozic, zkombinujte je ve Photoshopu pomocí vrstev a masek.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
vii. Bezpečnostní úvahy (zejména pro ocelovou vlnu)
* Vymažte oblast: Pracujte v otevřeném prostoru od hořlavých materiálů.
* hasicí přístroj/voda: Mějte hasicí přístroj nebo kbelík s vodou poblíž.
* Ochrana očí: Noste bezpečnostní brýle nebo brýle.
* rukavice: Noste silné rukavice, abyste chránili ruce.
* oblečení: Noste dlouhé rukávy a kalhoty vyrobené z přírodních vláken (bavlna nebo vlna). Vyvarujte se syntetických materiálů, protože se mohou snadno roztavit.
* ventilace: Práce v dobře větrané oblasti.
* informovat ostatní: Dejte lidem vědět, co děláte a kde pracujete.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit skutečně jedinečné a ohromující portréty světla malby. Klíčem je být kreativní, trpělivý a bavit se!