i. Plánování a příprava:
* inspirace: Studujte klasický film Noir Stills a plakáty. Věnujte pozornost osvětlení, složení, pózování a celkové náladě. Mezi klíčové filmy, na které se můžete podívat, patří „Maltský sokol“, „dvojitý odškodnění“, „z minulosti“ a „dotek zla“.
* předmět: Vyberte si předmět se silnou přítomností a tváří, která zvládne drsné osvětlení. Úhlové rysy často fungují dobře. Zvažte oblečení:Fedora, příkopový kabát nebo klasické šaty mohou zlepšit pocit noir. Postoj subjektu je také zásadní:zamyšlené, světové nebo nebezpečné jsou dobré výchozí body.
* Místo/pozadí:
* indoors: Knímavě osvětlená místnost, zakouřená bar, potemněná ulička viditelná oknem nebo prázdná stěna, která může sloužit jako plátno pro stíny.
* venku: Deštivá městská ulice, osamělý most nebo jakékoli místo, které evokuje pocit izolace nebo nebezpečí.
* udržujte to jednoduché: Přeplněné pozadí se rozptyluje od nálady. Zaměřte se na texturu nebo jednoduché tvary, které mohou být zvýrazněny světlem.
* zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera to udělá, ale taková, která umožňuje manuální kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO je nezbytné.
* objektiv: Pro portréty je obecně upřednostňována standardní nebo mírně delší ohnisková vzdálenost (50 mm-85 mm na fotoaparátu s celoobprovodem).
* světla: Toto je nejdůležitější prvek. Budete potřebovat alespoň jeden silný, kontrolovatelný zdroj světla.
* studio strobo/flash: Poskytuje nejvíce síly a kontroly.
* Speedlight/Flashgun: Přenosná možnost, ale může vyžadovat, aby modifikátory změkčily nebo formovaly světlo.
* Lampa domácnosti: Může pracovat v špetce, ale těžší ovládat.
* modifikátory světla (základní):
* snoot: Chcete -li vytvořit zaostřený, tvrdý paprsek světla.
* gobo (cookie): Šablona umístěná před světlem do projektových vzorů světla a stínů (žaluzie, okenní tabule atd.). Jeden můžete vyrobit z lepenky.
* reflektor: Bílý nebo stříbrný reflektor, který jemně odrazí světlo a vyplňuje stíny.
* Black Flag/Cutter: Kus černého materiálu pro blokování světla a prohloubení stínů.
* stativ: Užitečné pro pomalejší rychlosti závěrky a přesné rámování.
ii. Shoot:Osvětlení je klíčové
* tvrdé světlo: Film Noir je hlavně o tvrdém směru, které vytváří hluboké stíny. Vyvarujte se softboxů nebo difuzorů, pokud se nesnažíte vytvořit velmi jemný efekt.
* zdroj jediného světla (primární): Často umístěné na boku nebo mírně za předmětem, aby se vytvořily silné stíny na jedné straně obličeje a těla.
* vzory osvětlení:
* Rembrandt Lighting: Trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Klasické a lichotivé, i když stále dramatické.
* Split osvětlení: Tvář je napůl ve světle a napůl ve stínu. Velmi dramatické a lze jej použít k zprostředkování tajemství nebo tmy.
* boční osvětlení: Podobně jako rozdělení, ale zdůrazňuje textury a tvary obličeje.
* stíny: Přijměte temnotu! Stíny jsou stejně důležité jako světlo. Experimentujte s vytvářením zajímavých stínových tvarů pomocí GOBOS. Hledejte stíny, které protínají obličej, nebo vytvářejí zajímavé vzory na zdi za předmětem.
* vyplněné světlo (volitelné, ale jemné): Použijte reflektor nebo velmi slabý druhý zdroj světla, abyste jemně vyplnili některé stíny na tmavé straně obličeje. Vyvarujte se, aby naplnilo světlo příliš silné; Chcete udržovat vysoký kontrast.
* pózování: Nasměrujte svůj předmět a vytvořte pocit dramatu. Zvažte tyto prvky:
* Úhlová tělo: Otočení těla mírně pryč od fotoaparátu vytváří dynamičtější pózu.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být intenzivní, zatímco odvrácení vzdáleného může naznačovat introspekci nebo zranitelnost.
* umístění rukou: Ruce lze použít k rámu obličeje, držení cigarety nebo přidání k celkové náladě.
* kouř (volitelné): Kouřová atmosféra může zvýšit pocit noir. Používejte kouřový stroj střídmě a zajistěte odpovídající větrání. Při používání kouřových strojů buďte si vědomi bezpečnostních opatření.
iii. Poprocesování:
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One nebo jakýkoli software pro úpravu fotografií s podobnými schopnostmi.
* převést na černou a bílou: To je nutnost.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazněte dramatický rozdíl mezi vrcholy a stíny. Experimentujte s vrstvou nastavení „křivek“ pro přesné ovládání.
* úrovně: Upravte černé a bílé body a vytvořte širší tonální rozsah.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčete (dodge) zvýraznění a zatemnění (spálení) stínů, aby vyřezaly obličej a zdůraznily detaily.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili detaily, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnuli.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit vzhled vintage.
* vigNetting (volitelné): Ztmacení okrajů rámu může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* tónování (jemné): Mírný sépie nebo chladný tón může přidat k pocitu vintage nebo zdůraznit náladu, kterou se snažíte sdělit.
Příklad Workflow (Photoshop):
1. Otevřete obrázek.
2. převést na černou a bílou (Obrázek> Úpravy> Černé a bílé). Upravte posuvníky pro každý barevný kanál pro ovládání tonality.
3. duplikujte vrstvu. To vám dává zálohu.
4. Úroveň upravit: (Obrázek> Úpravy> Úrovně). Přesuňte černobílé posuvníky dovnitř a zvýší kontrast.
5. Vrstva nastavení křivek: Vytvořte křivku „S“ pro další zvýšení kontrastu. Být jemný.
6. Dodge and Burn: Vytvořte novou vrstvu a nastavte režim míchání na „měkké světlo“. Pro selektivně odlehčení zvýraznění (Dodge) a ztmavnutí stínů (popáleniny) použijte velmi měkký kartáč s nízkou neprůhledností (5-10%).
7. ostření: Filtr> Shvění> Unsharp Mask. Použijte nízký poloměr a množství.
8. zrno (volitelné): Filtr> Noise> Přidejte šum. Použijte malé množství monochromatického zrna.
9. viněta (volitelné): K zatemnění okrajů obrázku použijte korekční filtr radiálního gradientu nebo čočky.
10. konečné úpravy: Proveďte jakékoli konečné vylepšení k kontrastu, jasu nebo barvě tónování.
Tipy a úvahy:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a techniky následného zpracování.
* jemnost: Vyvarujte se přehánění účinků. Cílem je vytvořit uvěřitelný a evokující obraz, ne karikatura.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. K vyprávění by mělo přispět výraz, představovat subjekt a celková nálada.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení podstaty filmu Noir.
* učit se od Masters: Analyzujte práci klasických filmových filmatografů jako John Alton, Nicholas Musuraca a Gregg Toland.
Pochopením klíčových prvků filmu noir a jejich aplikací na vaši fotografii můžete vytvořit ohromující portréty, které vyvolávají nadčasové přitažlivosti tohoto ikonického žánru. Nezapomeňte, že je to kombinace osvětlení, pózování, nastavení a zpracování po zpracování, která vytváří konečný výsledek. Hodně štěstí!