1. Porozumění filmu Noir Estetic:
* vysoký kontrast: Silné oddělení mezi světlem a stínem je základním kamenem filmu Noir. Myslete na ostré černé a jasné zvýraznění, s velmi malým středním tónem šedou.
* dramatické osvětlení: Použijte světlo k vyřezávání obličeje a vytvoření intrik. Klíčové jsou benátské slepé stíny, osvětlení s nízkým klíčem (většinou tmavé s malou oblastí osvětlenou) a osvětlení s jedním zdrojem.
* Mystery and Intrigue: Subjekt by měl evokovat pocit tajemství, nebezpečí a/nebo světové jamby.
* temné a náladové: Celkový tón je často tmavý, melancholický a mírně znepokojující.
* cigarety (volitelné): Klasický noir prvek, ale není nezbytný. Používejte s úctou a zvážením.
* déšť a stíny: Venkovní scény mají často déšť, odrazy a silné, dramatické stíny.
2. Příprava a vybavení:
* kamera: Jakýkoli fotoaparát bude fungovat, ale DSLR nebo zrcadlová kamera vám poskytne větší kontrolu. Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* objektiv: Standard až krátký teleobjektiv (kolem 50 mm až 85 mm) je ideální pro portréty.
* světla:
* Zdroj jediného světla: Toto je vaše klíčové světlo. Může fungovat studiová strobová, rychlá světla nebo dokonce silná lampa s modifikátorem.
* reflektor (volitelné): Používá se k odrazení nějakého světla zpět do stínů.
* gobo (volitelné): „Jděte mezi optikou“, obvykle šablona k vytvoření vzorů světla a stínu. Benátské slepé vzory jsou klasické.
* scrim (volitelné): Průsvitný materiál pro rozptýlení vašeho zdroje světla.
* pozadí: Tmavé nebo texturované pozadí funguje dobře (např. Cihlová zeď, obyčejná černá hadřík nebo deštivé okno).
* rekvizity (volitelné): Klobouky, příkopové kabáty, cigarety (opět, volitelné a používané zodpovědně), brýle nebo telefon s rotačním číslem mohou vylepšit téma.
* skříň: Think Classic and Timeless:obleky, příkopové kabáty, fedory, šaty s vysokými límci, rukavice atd. Preferují tmavé barvy.
3. Nastavení výstřelu (střelba):
* Nastavení osvětlení (klíč):
* zdroj jediného světla, vysoký kontrast: Vaším hlavním cílem je vytvořit dramatické stíny. Umístěte své světlo na jednu stranu a mírně nad váš předmět.
* Venetický slepý efekt: Umístěte gobo s horizontálními štěrbinami mezi světla a předmětem, který můžete vrhnout pruhované stíny přes obličej. Toto je podpisový noir vzhled. Můžete si udělat gobo sami z lepenky.
* Osvětlení nízkého klíče: Udržujte okolní světlo nízké. Nechte klíčové světlo dělat práci.
* vzdálenost: Experimentujte se vzdáleností mezi světlem a předmětem kontroly velikosti a měkkosti stínů.
* mřížka Spot: Mřížní skvrna připojená k vašemu světlu zúží paprsek světla a vytvoří více zaměřený a dramatičtější vzhled.
* pózování:
* výrazy: Myslete na to, že se potýká, kontemplativní, cynický nebo podezřelý. Jemný je často lepší než zjevně dramatický.
* Úhlová tvář: Nechte subjekt mírně odvrátit obličej od kamery, aby zdůraznil stíny.
* umístění rukou: Ruce mohou být expresivní. Zvažte držení cigarety (zodpovědně), položení ruky na obličej nebo svírajte klobouk.
* oči: Oči jsou rozhodující. Měli by zprostředkovat emoce a intriky. Zvažte mírně dolů pohled.
* umístění stínu: Věnujte pozornost tomu, kde stíny padají na obličej. Upravte světlo a pozice a vytvořte požadovaný efekt.
* složení:
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.
* Headroom: Nezařízněte horní část hlavy příliš těsně, ale také neopouštějte nadměrnou vodu.
* detailně: Noir Portréty často obsahují detaily, které zdůrazňují tvář a výraz subjektu.
* natáčení venku (pokud je to možné):
* zatažený den: Přirozené zatažené světlo může být skvělé, zejména pokud najdete reflexní povrch (jako kaluž), který přispívá k náladě.
* déšť: Déšť přidává dramatický dotek. Chraňte své vybavení!
* zadní uličky a tmavé rohy: Vyhledejte místa se silnými stíny a zajímavými texturami.
4. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom nebo Gimp (bezplatná alternativa) jsou oblíbená volba.
* převést na černou a bílou: Toto je téměř vždy první krok.
* Zvýšení kontrastu: Stiskněte vrcholy a stíny a vytvořte silný tonální rozsah.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu světla a stínu použijte nástroje pro vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). Zdůrazněte stíny a vyřezávejte obličej světlem.
* ostření: Přidejte nádech ostření, aby se detaily spustily. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage.
* vigNetting (volitelné): Mírná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* Nastavení křivek: Použijte křivky k jemnému doladění celkového kontrastu a tonálního rozsahu. Klasický film Noir vzhled často těží z mírně „S“ křivky, prohloubení černochů a rozjasnění bílých.
* Úpravy úrovní: Použijte úrovně k úpravě černého bodu, bílého bodu a středních tónů.
5. Techniky úpravy klíčů (podrobně):
* Černobílá konverze:
* photoshop: Pro přesné ovládání použijte vrstvu černobílé nastavení. Experimentujte s jednotlivými barevnými posuvníky (červené, žluté, zelené atd.) Chcete -li upravit, jak se různé barvy v původním obrázku překládají do stupně šedi. Například ztmavnutí červeného kanálu může prohloubit stíny v kůži.
* Lightroom: Pro podobné ovládací prvky přes barevné kanály použijte panel B&W.
* Vylepšení kontrastu:
* křivky: Nastavení křivek je váš nejlepší přítel. Zatáhněte dole vlevo dole od křivky, abyste zatemňovali stíny a zatlačte nahoru vpravo, abyste rozjasnili zvýraznění. Nechoďte přes palubu, ale usilujte o znatelný rozdíl.
* úrovně: Upravte černobílé vstupní posuvníky tak, aby se ořízly stíny a mírně zvýrazňují. To zvyšuje celkový kontrast.
* dodge and vypalovat:
* Vytvořit vrstvy Dodge/Burn: Vytvořte dvě nové vrstvy. Jeden pro vyhýbání se (zesvětlení) a jeden pro pálení (ztmavnutí). Nastavte obě vrstvy na režim míchání „měkkého světla“. K malování světla a stínu použijte měkký kartáč s nízkou neprůhledností (5-10%).
* dodge zvýraznění: Odlehčte vrcholy na obličeji, jako jsou lícní kosti, nos a čelo.
* Burn Shadows: Ztmaňte stíny pod lícní kosti, podél čelisti a kolem očí.
* zrno:
* photoshop: Přidejte filtr „hluk“ (filtr> Noise> Přidat šum). Vyberte si malé množství (přibližně 2-5%) a nastavte distribuci na „Gaussovské“ a zkontrolujte „monochromatický“.
* Lightroom: Použijte posuvník „obilí“ v panelu „efektů“.
* barevné třídění (jemné):
* I když je černá a bílá, můžete přidat * malý * odstín pomocí panelu „Split Toning“ v Lightroom nebo nastavení „Barevné vyvážení“ ve Photoshopu. K náladě může přidat jemný tón sépie nebo chladný modrý odstín.
Tipy pro úspěch:
* studijní film noir: Sledujte klasické filmy jako „Maltský Falcon“, „Double Indemnity“ a „The Big Sleep“. Věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* Referenční fotografie: Pro inspiraci použijte referenční fotografie z klasického filmu Noir Stills.
* méně je více: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je vytvořit klasický, nadčasový vzhled, ne silně zpracovaný obraz.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. K vyprávění by mělo přispět výraz, představovat subjekt a celková nálada.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost detailům, můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového stylu. Hodně štěstí!