1. Síla jemného výrazu:
* záhadný úsměv: Úsměv Mony Lisy je jejím nejslavnějším rysem a je to tak podmanivé, protože to není široký, zřejmý úsměv. Je to jemné, téměř prchavé, naznačují vnitřní myšlenky a emoce.
* lekce: Nenuťte úsměvy. Povzbuzujte přirozené reakce mluvením s vaším předmětem, aby byly pohodlné a čekali, až se objeví skutečné výrazy. Upřímné okamžiky často přinášejí nejvíce podmanivé portréty. Vyhněte se kýčovitým úsměvu, které vypadají nepřirozeně.
* zachytit pohled: Podívejte se na oči. Jsou mírně sníženi, přesto se zdá, že se spojuje s divákem. * Sguardo * je to, co oživuje portrét.
2. Porozumění světlu a stínu (Chiaroscuro):
* měkké, rozptýlené světlo: Da Vinci mistrovsky používal Sfumato, rozmazanou techniku, která změkčuje okraje a vytváří jemné přechody mezi světlem a stínem. To vytváří pocit hloubky a dimenze.
* lekce: Vyvarujte se drsného, přímého světla, které vytváří nelichotivé stíny. Rozhodněte se pro měkké, rozptýlené světlo, buď přirozené (stín, zatažený den) nebo umělé (softboxy, difuzory). Naučte se vyřezávat obličej světlem, abyste zvýšili funkce a vytvořili náladu. Sledujte, jak světlo padá na obličej a využívá jej ve svůj prospěch.
3. Složení a rámování:
* Pravidlo třetích: I když koncept v té době možná nebyl formálně definován, Mona Lisa jemně dodržuje principy vlády třetin. Subjekt není mrtvý centrum a vytváří dynamičtější a vyváženější složení.
* trojúhelníkové složení: Složení je velmi stabilní a vytváří tvar pyramidy od hlavy k ramenům, což zvyšuje celkový pocit klidu.
* lekce: Ne vždy umístěte svůj předmět do středu. Experimentujte s pravidlem třetin, vedoucími liniemi a negativním prostorem k vytvoření vizuálně zajímavějších a poutavých portrétů. Zvažte pozadí a jak doplňuje subjekt.
4. Intimita a spojení:
* těsná blízkost: Mona Lisa je relativně detailní portrét. To vytváří pocit intimity a spojení s divákem.
* lekce: Přiblížit se k vašemu předmětu (bez to, aby byly nepříjemné, samozřejmě!). Bližší perspektiva může odhalit podrobnosti a nuance, které by mohly být zmeškané z dálky. To pomáhá divákům pocit, že se spojují s předmětem na osobní úrovni.
5. Pozornost k detailům (a jemnosti):
* pečlivě vykreslené funkce: Zatímco Sfumato zjemňuje okraje, Da Vinci pečlivě poskytl detaily obličeje, rukou a oblečení Mony Lisy.
* jemné nedokonalosti: Všimněte si jemných chloupků, mírně asymetrických rysů. Tyto nedokonalosti přispívají k realismu a lidskosti portrétu.
* lekce: Věnujte pozornost detailům, ale nepřekrývají se nebo příliš neopravujte nedokonalosti. Jemnost je klíčová. Zdůrazněte, co dělá váš předmět jedinečným.
6. Důležitost příběhu:
* Mystery and Intrigue: Součástí trvalého odvolání Mona Lisy je tajemství obklopující její identitu a okolnosti malby. Jsme nechali přemýšlet o jejím příběhu.
* lekce: Portréty mohou vyprávět příběhy. Promluvte si se svými předměty, dozvíte se o jejich životech a pokuste se zachytit něco z jejich osobnosti a zkušeností na vašich fotografiích. To přidá hloubku a význam vaší práci. I bez výslovného vyprávění může zachycený pocit naznačit širší příběh.
7. Nadčasovost:
* trvalé odvolání: Mona Lisa po staletí uchvátila publikum, protože překračuje trendy a mluví o něčem univerzálním o lidské zkušenosti.
* lekce: Zaměřte se na portréty, které jsou nadčasové a klasické, spíše než na trendy nebo neobvyklé. Zaměřte se na zachycení podstaty vašeho předmětu způsobem, který bude rezonovat s diváky pro nadcházející roky.
v souhrnu: Mona Lisa nás učí, že velký portrét není jen o technické dovednosti, ale o zachycení podstaty člověka, pomocí světla a složení k vytvoření pocitu hloubky a emocí a vyprávění příběhu, který rezonuje s diváky. Jde o zachycení okamžiku v čase a vytvoření něčeho nadčasového. Jde o spojení s předmětem a překladu tohoto připojení do obrázku.