REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Co vás Mona Lisa může naučit o přijímání skvělých portrétů

Mona Lisa, mistrovské dílo Leonarda da Vinciho, není jen obraz; Je to mistrovská třída v portrétování. I když nemůžete přímo replikovat jeho historický význam, můžete se z něj určitě naučit cenné lekce, abyste zvýšili vlastní portrétní fotografii. Tady je to, co vás Mona Lisa může naučit o přijímání skvělých portrétů:

1. Jemné emoce a výraz:

* lekce: Nejslavnějším rysem Mony Lisy je její záhadný úsměv. Nejedná se o široký, zřejmý úsměv, ale spíše jemný, téměř nepostřehnutelný výraz, který vyzývá diváka, aby interpretoval její pocity.

* Aplikace: Ne vždy usilujte o obrovské úsměvy ve vašich portrétech. Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a přemýšlejte o šťastných myšlenkách. Zachyťte skutečné, nuanční emoce - promyšlený pohled, jemný vtip rtů, záblesk v oku. Tyto jemné výrazy jsou mnohem přesvědčivější než nucené úsměvy. Přímo méně, pozorujte více.

2. Měkké osvětlení a stín:

* lekce: Da Vinci použil techniku ​​„Sfumato“, která používá jemné gradace světla a stínu k změkčení okrajů a vytvoření pocitu hloubky a objemu. To je zvláště patrné v obličeji, kde se světlo jemně ovine kolem obrysů a vyhýbá se drsným liniím.

* Aplikace: Vyvarujte se drsného, ​​přímého světla, které může vytvářet nelichotivé stíny a zdůraznit nedokonalosti. Vyhledejte měkké, rozptýlené světlo, jako je světlo z okna v zamračeném dni, nebo použijte difuzor na vašem záblesku. Věnujte pozornost tomu, jak světlo vyřezává obličej a vytváří dimenzi. Experimentujte s chiaroscuro (silné kontrasty mezi světlem a tmou) pro dramatičtější účinek, ale opatrně šlapají.

3. Složení a rámování:

* lekce: Mona Lisa je orámována v klasické poloviční póze, která ukazuje předmět od pasu nahoru. Její tělo je mírně otočené, zatímco její tvář je otočena směrem k divákovi a vytváří dynamické a poutavé kompozice. Její ruce jsou půvabně umístěny v klíně a přidávají pocit klidu a elegance.

* Aplikace: Zvažte nejlepší rámování pro váš předmět. Experimentujte s různými úhly a pozicemi. Poloviční pozice je dobrým výchozím bodem, ale nebojte se vyzkoušet záběry nebo detailní záběry v celém těle. Věnujte pozornost pozadí a ujistěte se, že to není rušivé a doplňuje subjekt. Přemýšlejte o „pravidlech třetin“, ale nebojte se jej rozbít a vytvořit zajímavé skladby.

4. Jednoduchost pozadí:

* lekce: Pozadí v Mona Lisa je tlumená, téměř snová krajina. Je to tam, ale nekonkuruje tomuto předmětu o pozornost. Přidává kontext, ale zůstává nenápadný.

* Aplikace: Pečlivě zvolte pozadí. Jednoduchost je často klíčová. Rozmazané pozadí (dosažené s širokým otvorem) může pomoci izolovat váš předmět. Alternativně může do příběhu přidat relevantní, ale ne rušivé pozadí. Vyvarujte se zaplněného nebo příliš jasného pozadí, které diváka odtáhne od subjektu.

5. Pozor na detail:

* lekce: Da Vinci pečlivě maloval každý detail, od jemných záhybů tkaniny po jednotlivé chloupky na hlavě Mona Lisy. Tato pozornost k detailu přispívá k realismu a hloubce portrétu.

* Aplikace: I když nemůžete doslova malovat každý detail štětcem, věnujte velkou pozornost detailům ve vašich portrétech. Ujistěte se, že vlasy jsou dobře upraveny, oblečení je čisté a oči jsou ostré. Vyvarujte se však nadměrnému prodlení, protože může způsobit, že subjekt vypadá nepřirozeně. Cílem je vylepšit, ne smazat, přirozené rysy.

6. Spojení s předmětem:

* lekce: Mona Lisa se cítí jako skutečný člověk, nejen malovanou postavu. Da Vinci nějak zachytila ​​její podstatu, svou osobnost a její vnitřní život. Toto spojení je to, co dělá portrét tak podmanivý.

* Aplikace: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, udělejte si čas na spojení s předmětem. Promluvte si s nimi, dozvíte se o jejich zájmech a aby se cítili pohodlně. Uvolněný a sebevědomý předmět bude vždy mít za následek lepší portrét. Originální připojení se promítá do přesvědčivějšího obrazu.

7. Nadčasovost a trvalá odvolání:

* lekce: Mona Lisa zůstala nadčasovým mistrovským dílem více než 500 let. Jeho přitažlivost překračuje trendy a módy.

* Aplikace: Zaměřte se na portréty, které jsou klasické a nadčasové, spíše než trendy a prchavé. Zaměřte se na zachycení osobnosti a emocí subjektu způsobem, který bude rezonovat s diváky pro nadcházející roky. Vyvarujte se příliš zpracovaných nebo filtrovaných obrázků, které rychle vypadají datované.

Stručně řečeno, studium Mona Lisy vás může naučit o důležitosti jemných emocí, měkkého osvětlení, promyšleného složení, jednoduchosti pozadí, pozornosti k detailům, spojení s vaším předmětem a snahou o nadčasovost. Začleněním těchto principů do vaší portrétní fotografie můžete vytvářet obrázky, které nejsou jen technicky zdatné, ale také emocionálně rezonanční a trvale podmanivé.

  1. Jak používat úhel světla ve fotografii lidí pro další úder

  2. Jak používat rámování v popředí, zlepšit fotografii portrétu

  3. 15 chyb portrétních fotografií (a jak je opravit)

  4. Videonics CG dělá šikovný video prompter

  5. Tipy, jak dělat koncertní fotografii jako profík

  6. Jak vyprávět lepší vizuální příběhy s cestovní fotografií

  7. Jak střílet krajinu při západu slunce

  8. Jak [ne] pořídit portrét časovače

  9. Jak ohnisková vzdálenost mění tvar obličeje v portrétu

  1. Minimalismus ve fotografii

  2. Jak udržet své fotografické svaly natažené v době izolace

  3. Některé z výhod používání mikro čtyřtřetinových fotoaparátů pro fotografování divoké zvěře

  4. Váš průvodce po venkovní fotografii – část druhá

  5. Začínáme:Ohniskové techniky

  6. Tipy pro fotografování města shora

  7. 11 typů DSLR a objektivů bezzrcadlovek pro váš osobní fotografický styl

  8. Černobílá fotografická cvičení, která vám pomohou zlepšit vaše dovednosti

  9. Vibrance versus sytost ve fotografii:Základní průvodce

Fotografické tipy