i. Tematické prvky (mějte na paměti, abyste nastavili náladu):
* cynismus a pesimismus: Film Noir se často zabývá tématy korupce, zrady a morální nejednoznačnosti. Odráží to ve výrazu vašeho subjektu.
* fatalismus: Pocit, že postavy jsou zachyceny za okolností mimo jejich kontrolu. Přemýšlejte o pózování, které naznačuje, že je v rohu nebo uvěznění.
* femme fatale: Svůdná, nebezpečná a manipulativní žena. Přemýšlejte o make -upu, oblečení a řeči těla, které to vyjadřují.
* Hard-vařený protagonista: Cynický, světově unavený detektiv nebo antihrdina. Jejich výraz může být podezření, vyčerpání nebo tiché intenzitě.
ii. Vizuální prvky (klíč k vzhledu):
* osvětlení je prvořadé:
* vysoký kontrast: Dramatický rozdíl mezi světlem a stínem. Použijte jediný silný zdroj světla nebo omezené zdroje světla k vytvoření hlubokých úhlových stínů. Pomyslete na jednu lampu, okno s žaluzií nebo pouliční světlo.
* chiaroscuro: Použití silných kontrastů mezi světlem a tmou k vytvoření dramatických efektů. Toto je základní prvek filmového noirového osvětlení.
* Venetové slepé stíny/vzory oken: Klasická technika noir. Umístěte svůj předmět poblíž okna nebo použijte gobo (šablonu nebo šablonu umístěnou před světelným zdrojem), abyste projektovali stíny připomínající benátské žaluzie na jejich obličej a tělo. To vytváří pocit zachycení a přidává vizuální texturu.
* Světelné scrims: Používá se k řízení intenzity a kvality zdroje světla.
* podsvícení: Často se používá k oddělení předmětu od pozadí a přidání pocitu tajemství.
* Praktická světla: Použití lamp nebo jiných viditelných zdrojů světla ve scéně může přidat realismus a vytvořit zajímavé stíny.
* Nastavení:
* Urban Decay: Zadní uličky, slabě osvětlené ulice, rozkládací byty, kouřové bary. Zvažte použití míst, která se cítí odvážně a atmosférická.
* noční scény: Většina filmu Noir se odehrává v noci a zdůrazňuje temnotu a tajemství.
* déšť: Ulice a okna sklizená deštěm mohou přidat pocit melancholie a nebezpečí.
* složení:
* neobvyklé úhly: Nakládání fotoaparátu (holandský úhel) může vytvořit pocit neklidu a dezorientace.
* rámování: Použití dveří, oken nebo jiných prvků k rámci vašeho předmětu může vytvořit pocit izolace nebo uvěznění.
* Vedoucí řádky: Použití čárů uvnitř scény k přitahování oka diváka k předmětu.
* symetrie: Někdy může zlomená symetrie zvýšit pocit neklidu.
* detailně: Používá se k zdůraznění emocí a výrazů obličeje subjektu.
* Střední záběry: Ukázat předmět v jejich prostředí.
* Paleta barev:
* monochromatické: Černá a bílá je klasická.
* tlumené barvy: Pokud používáte barvu, rozhodněte se pro tlumené tóny, šedé, hnědé a tmavé červené. Vyvarujte se jasných, zářivých barev.
* Wardrobe &Styling:
* pro ženy (femme fatale):
* Klasické šaty (často s pasem).
* Vysoké podpatky.
* Dlouhé rukavice.
* Červená rtěnka a dramatický oční make -up.
* Klobouky (zejména klobouky Fedoras nebo Cloche).
* Kožichové kabáty nebo zábaly.
* Šperky (perly, diamanty).
* pro muže (tvrdě vařený detektiv):
* Fedora.
* Trench Coat (nebo sako).
* Oblek (tmavé barvy).
* Kravata (uvolněná).
* Cigareta (volitelné, pouze pro propózy).
* Stín pět hodin.
iii. Proces střelby (praktické kroky):
1. Plán a storyboard: Před založením si vizualizujte výstřel. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět.
2 Najděte místo, které se hodí k estetice filmu. Zvažte uličky, opuštěné budovy nebo dokonce místnost ve vašem domě s kontrolovaným osvětlením.
3. nastavení osvětlení: To je zásadní. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení k dosažení požadovaného vysoce kontrastu, dramatického vzhledu. Jednoduché nastavení může zahrnovat:
* klíčové světlo: Silný zdroj světla umístěný na jedné straně subjektu.
* plněné světlo (volitelné): Slabší zdroj světla na opačné straně klíčového světla pro vyplnění některých stínů. (Často přeskočil v noiru, aby maximalizoval kontrast)
* podsvícení (volitelné): Oddělit subjekt od pozadí.
* gobo: Pomocí gobo vytvořte zajímavé stíny.
4. nasměrujte svůj předmět: Sdělte požadovanou náladu a výraz svému předmětu. Veďte je a osvojte pozice, které zprostředkovávají cynismus, únavu nebo svádění.
5. Shoot in Raw: Pokud používáte digitální fotoaparát, natočte v surovém formátu, abyste si poskytli větší flexibilitu při následném zpracování.
6. použijte kapuci objektivu: Aby se zabránilo nechtěnému vzplanutí čočky a udržovalo kontrast.
iv. Pospace (nezbytné pro konečný lak):
1. převést na černou a bílou (pokud je to možné): Použijte černobílý nástroj pro konverzi ve Photoshopu nebo Lightroom.
2. Zvýšení kontrastu: Zatlačte černochy a bílé a vytvořte dramatičtější vzhled.
3. Dodge and Burn: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění použijte nástroje pro vyhýbání se a pálení. Zaměřte se na zvýraznění rysů obličeje.
4. přidat zrno (volitelné): K vintage pocitu může přidat jemné množství obilí.
5. Shvění: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
6. klasifikace barev (pokud používá barvu): Pokud jste stříleli v barvě, použijte nástroje pro třídění barev k dosažení tlumeného, desaturovaného vzhledu. Experimentujte s rozděleným tónováním, abyste přidali jemné barevné odlitky k vrcholům a stínům.
7. viněta: Mírná viněta může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
v. Příklady studia (inspirace):
* * Maltský sokol * (1941)
* * Dvojitá odškodnění * (1944)
* * Velký spánek * (1946)
* * Z minulosti * (1947)
* * Touch of Evil * (1958)
klíčové s sebou:
* osvětlení je král: Zvládněte umění vytváření dramatických stínů.
* nálada je všechno: Zachyťte cynismus a fatalismus žánru.
* Podrobnosti Matter: Věnujte pozornost šatníku, nastavení a složení.
Kombinací těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které vyvolávají atmosféru a intriku tohoto ikonického žánru. Experimentujte a najděte svůj vlastní styl v rámci Noir! Hodně štěstí!