1. Plánování a vybavení:
* kamera: Každá kamera s ručním režimem bude fungovat. DSLRS, zrcadlové kamery a dokonce i některé kamery smartphonu nabízejí dostatečnou kontrolu.
* objektiv: Čočka portrétu (50 mm, 85 mm nebo podobná) je ideální pro lichotivou perspektivu a vytváření mělké hloubky ostrosti. Ale i objektiv soupravy může fungovat.
* Zdroj světla:
* Studio Strobe (S)/Speedlight (S): Toto je nejvíce kontrolovatelná možnost. Pravděpodobně budete potřebovat alespoň jednu, ale dva nebo tři jsou ideální.
* kontinuální světla: LED panely, softboxy nebo dokonce jasná stolní lampa mohou fungovat, ale často jsou méně silné a vyžadují vyšší ISO.
* přirozené světlo: Lze použít kreativně, ale vyžaduje pečlivé řízení.
* modifikátory světla (základní):
* softbox/deštník: Vytváří měkké, rozptýlené světlo, lichotivé pro portréty.
* snoot/mřížka: Koncentruje světlo a vytváří efekt reflektoru (užitečný pro ráfkové světlo nebo akcenty).
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. (Bílá, stříbro nebo zlato)
* dveře stodoly: Formovat a řídit světlo.
* pozadí:
* černá látka/papír/zeď: Tmavý, matný povrch je rozhodující. Černý sametový nebo plynulý papír funguje dobře. Vyvarujte se lesklých materiálů, které budou odrážet světlo.
* měřič světla (volitelné, ale užitečné): Pro přesnou expozici při používání studiových strobů.
* stativ (doporučen): U ostrých obrázků, zejména při použití pomalejších rychlostí závěrky.
2. Techniky osvětlení:
Klíčem je rozsvítit váš předmět, aniž byste rozlili jakékoli světlo na pozadí. Zde je několik populárních nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla (klasický):
* Umístěte světlo na stranu vašeho předmětu (45 stupňů je dobrý výchozí bod).
* Peather Světlo:Úhel světla lehce od subjektu, takže okraj světelného paprsku je zasáhne. To vytváří měkčí stíny.
* K vyplnění stínů použijte reflektor na opačné straně. Experimentujte s úhlem a vzdáleností reflektoru.
* Alternativně můžete umístit světlo přímo před váš předmět a mírně nahoře, anging dolů.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný na jednu stranu a mírně vpředu.
* plněné světlo: Slabší zdroj světla (často reflektor nebo západka při nižším nastavení výkonu) umístěný na opačné straně, aby vyplnil stíny vytvořené klíčovým světlem.
* ráfkové světlo/vlasy světlo (volitelné): Světlo umístěné za subjektem, směřující k jejich hlavě a ramen. To vytváří oddělení mezi subjektem a pozadím. K ovládání úniku použijte snoot nebo mřížku.
* tvrdé světlo:
* Použití holé žárovky nebo rychlého světla bez modifikátoru vytváří tvrdé stíny a zvýrazňuje dramatičtější a kontrastní vzhled.
principy obecného osvětlení:
* vzdálenost je klíčová: Udržujte svůj předmět co nejdále od pozadí. Čím dále jsou, tím menší světlo se rozlévá na pozadí. Zaměřte se na nejméně 6-8 stop.
* úhlu záleží: Ovládejte směr vašeho světla. Úhel to tak, aby se zaměřil na váš předmět a nedosáhne pozadí.
* ovládání napájení: Snižte sílu vašich světel, dokud se pozadí neobjeví zcela černé v hledáčku fotoaparátu (nebo na LCD obrazovce).
* Oplení na světlo: Nesměrujte světlo přímo na váš předmět. Hangling to mírně pryč a použití okraje světelného paprsku vytváří měkčí světlo a pomáhá zabránit úniku na pozadí.
3. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): To je nezbytné pro kontrolu vaší expozice a zajištění černého pozadí.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a zdůrazňují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) zvyšují hloubku ostrosti a zaostřují více předmětu.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na základě zdroje světla.
* stroby/rychlé světla: Vaše rychlost závěrky by měla být při nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/20. Sekundy).
* kontinuální světla: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. Stativ je často nezbytný pro pomalejší rychlosti závěrky.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho zdroje světla (např. „Flash“ pro stroby, „wolfram“ pro žárovka atd.). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim měření: Chcete -li zajistit správnou expozici, použijte měření bodového měřiče z obličeje předmětu.
4. Střelba a složení:
* Focus: Věnujte pozornost zaměření. Ostré zaměření na oči je pro dobrý portrét rozhodující. Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
* pózování: Proveďte svůj předmět prostřednictvím různých pozic. Experimentujte s různými úhly a výrazy.
* výrazy: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Upřímné okamžiky často dělají nejlepší portréty.
* recenze: Pravidelně kontrolujte obrazovku LCD, abyste zajistili správnou expozici a vaše osvětlení vytváří požadovaný efekt.
5. Post-zpracování (editace):
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste si poskytli největší flexibilitu v následném zpracování.
* expozice: V případě potřeby jemně vyladit celkovou expozici.
* kontrast: Upravte kontrast pro zvýšení dramatu a oddělení subjektu od pozadí.
* černé: Ujistěte se, že černé pozadí je opravdu černé. Úrovně nebo křivky můžete použít k ztmavení stínů.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně rozjasnění a ztmavnutí oblastí obrazu a přidejte hloubku a dimenzi.
* retušování kůže: Hladká textura kůže, odstraňování vad a vylepšuje oči. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* korekce barev: Upravte barvy a dosáhnete požadovaného vzhledu.
Tipy a triky:
* testovací záběry: Před příjezdem předmětu se vytočí zkušební výstřely, abyste vytočili do nastavení osvětlení a fotoaparátu.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Light Falloff: Pochopte světelným pádu. Intenzita světla se snižuje se zvyšováním vzdálenosti od zdroje světla. Použijte toto ve svůj prospěch, abyste udrželi pozadí temné.
* Zákon o inverzním čtverci: Tento zákon uvádí, že intenzita světla je nepřímo úměrná čtverci vzdálenosti od zdroje světla. Malá změna vzdálenosti může výrazně ovlivnit množství světla dosahujícího subjektu.
* věnujte pozornost úvahám: Zkontrolujte, zda nejsou nežádoucí odrazy v očích subjektu nebo na kůži. Podle toho upravte osvětlení.
* Experimentujte s gely: Pro přidání kreativních efektů použijte barevné gely na světlech.
* čistota: Ujistěte se, že vaše černé pozadí je čisté a bez vrásek nebo prachu. To šetří čas v následném zpracování.
Nastavení příkladů (jednoduché jednosměrně):
1. pozadí: Umístěte kulisu černé látky nejméně 6 stop za váš předmět.
2. předmět: Umístěte svůj předmět před pozadí.
3. světlo: Umístěte softbox (nebo deštník) na stranu vašeho předmětu, pod úhlem 45 stupňů a mírně nad úrovní očí.
4. reflektor: Umístěte bílý reflektor na opačnou stranu předmětu, aby odrazil světlo zpět a vyplňoval stíny.
5. kamera: Nastavte fotoaparát do manuálního režimu, vyberte clonu (např. F/2.8), nastavte rychlost závěrky na rychlost synchronizace (např. 1/200.) a udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100).
6. upravit: Upravte sílu svého světla a polohu reflektoru, dokud nedosáhnete požadované rovnováhy expozice a stínu na vašem předmětu, zatímco pozadí zůstává zcela černé.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující portréty s dramatickým černým pozadím. Nezapomeňte experimentovat a najít to, co funguje nejlépe pro váš styl a předmět!