1. Plánování a nastavení
* Koncepce a nálada:
* Rozhodněte o pocitu: Jaké emoce nebo příběh chcete sdělit? Low-Key je často spojován s dramatem, tajemstvím, introspekcí nebo mocí. To ovlivní pózu, výraz a typ oblečení, který si vyberete.
* inspirace: Podívejte se na portréty s nízkým klíčem, které obdivujete. Analyzujte osvětlení, složení a náladu. To poskytne referenční bod.
* Umístění:
* Dark Space: Potřebujete pokoj, kde můžete snadno ovládat světlo. Místnost s tmavými stěnami je ideální. Pokud jsou stěny lehké, zvažte zavěšení tmavé tkaniny (černý samet nebo dokonce tmavý list) za vaším předmětem. Klíčem je minimalizovat světlo odrážející se zpět na scénu.
* Space pro polohu světla: Budete potřebovat dostatek místa na efektivně umístění zdroje světla a předmětu.
* předmět &Wardrobe:
* oblečení: Tmavší oblečení se přirozeně mísí do pozadí a zdůrazňuje obličej. Zvažte textury - Velvet, kůže nebo dokonce jednoduché matné tkaniny mohou fungovat dobře. Vyvarujte se jasných barev nebo rušivých vzorců, pokud ve vašem konceptu neslouží konkrétním účelem.
* make -up: Matný make -up je obecně lepší než lesklý. K zvýraznění stínů vytvořených světlem můžete použít trochu kontury.
* vlasy: Zvažte, jak budou vlasy interagovat se světlem. Elegantní vlasy mohou odrážet světlo, zatímco texturované vlasy mohou vytvářet zajímavé stínové vzory.
2. Nastavení osvětlení
* Možnosti zdroje světla:
* Studio Strobe (Speedlight/Flash): Toto je nejběžnější volba pro portréty s nízkým klíčem kvůli jeho síle a ovladatelnosti. Budete potřebovat způsob, jak spustit blesk (buď synchronizační kabel nebo bezdrátové spouštěče).
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce silná lampa se stmívačem může fungovat, ale budete muset upravit nastavení fotoaparátu (ISO, clona, rychlost závěrky), abyste kompenzovali nižší světelný výstup. Hledejte souvislá světla s nastavitelným výkonem.
* modifikátory:
* snoot: Snoot je trubice, která omezuje světlo na velmi malou oblast. To vytváří velmi zaostřený dramatický světelný paprsek, který je ideální pro zvýraznění konkrétní části obličeje.
* mřížka: Mřížka je podobná snootovi, ale uvnitř má vzorec mřížky, což dále ovládá únik světla.
* dveře stodoly: Jedná se o nastavitelné klapky, které se připevňují ke světlu a umožňují vám tvarovat světlo.
* reflektor (malý): Malý reflektor (stříbrný nebo bílý) lze použít střídmě k odrazení * malého * množství světla do stínů na opačné straně obličeje od klíčového světla. Použijte to velmi jemně.
* umístění klíčového světla: Toto je nejdůležitější krok!
* Jedno nastavení světla: Začněte jediným světelným zdrojem.
* úhel: Umístěte světlo na jednu stranu předmětu a mírně * nad * očí. Tento úhel vytvoří stíny, které definují obličej. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, co vypadá nejlépe.
* vzdálenost: Posuňte světlo blíže nebo dále a upravte intenzitu světla a tvrdost stínů. Bližší =tvrdší stíny; Dále =měkčí stíny (i když stále relativně tvrdé v nastavení s nízkým klíčem).
* Oplení na světlo: Místo toho, abyste směřovali světlo přímo na obličej subjektu, zkuste to „propojit“. To znamená mírně zaměřit světlo * minulost * předmět. To může pomoci změkčit světlo a vytvořit příjemnější přechod ze světla na stín.
* Vyvarujte se výplního světla (obecně): Cílem je mít hluboké stíny. Nepoužívejte výplňové světlo, pokud to není * extrémně * jemné. Krása obrazu s nízkým klíčem je, že zahrnuje temnotu.
3. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává největší kontrolu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 je ideální), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Začněte otvorem kolem f/5,6 nebo f/8. To vám dá dostatek hloubky pole, abyste měli většinu obličeje zaostřeny. Upravte se na základě požadované ostrosti a hloubky pole.
* rychlost závěrky: S strobem je vaše rychlost závěrky primárně určena rychlostí synchronizace vašeho fotoaparátu (obvykle kolem 1/201 let nebo 1/250 sekundy). S nepřetržitým světlem budete muset upravit rychlost závěrky, abyste dosáhli správné expozice.
* měření: Použijte bodové měření nebo měřicí měření a měřič váženým středem mimo nejjasnější část tváře subjektu. To pomůže zajistit, aby vrcholy byly řádně vystaveny.
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a podle potřeby upravte nastavení. Klíčem je najít správnou rovnováhu mezi světlem a stínem.
4. Pózování a exprese
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším modelem, čeho se snažíte dosáhnout. Vysvětlete náladu a pocit, který chcete vytvořit.
* úhly: Experimentujte s různými úhly obličeje. Tři čtvrtiny pohledu (kde je subjekt mírně odvrácen od kamery) často funguje dobře pro portréty s nízkým klíčem.
* umístění brady: Věnujte pozornost bradě. Mírné zvednutí nebo snižování brady může dramaticky změnit způsob, jakým světlo padá na obličej.
* výraz: Povzbuzujte přirozený a expresivní výraz. Přemýšlejte o emocích, které chcete sdělit, a podle toho vést svůj model.
5. Střelba a kontrola
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Zkontrolujte své obrázky: Po každém výstřelu opatrně zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Věnujte pozornost vrcholům, stínům a celkové expozici.
* provést úpravy: Upravte osvětlení, nastavení kamery nebo podle potřeby. Nebojte se experimentovat.
6. Postříkávání (Lightroom, Photoshop atd.)
* globální úpravy:
* expozice: Vyladit celkovou expozici. Možná budete chtít mírně ztmavnout obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* kontrast: Zvyšte kontrast, aby se zvýraznění pop a stínů hlouběji.
* zvýraznění/stíny: V případě potřeby upravte tyto posuvníky tak, abyste získali několik detailů ve zvýraznění nebo stínu, ale dávejte pozor, abyste je nepřehnali. Cílem je zachovat dramatický kontrast.
* černé/bílé: Upravte tyto posuvníky a nastavte černé a bílé body ve vašem obrázku.
* místní úpravy:
* Dodge &Burn: Pomocí nástrojů Dodge a Burn selektivně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu. To lze použít k zvýraznění vrcholů a stínů, což dále definuje obličej.
* vylepšení očí: Jemně vylepšete oči mírným rozjasněním a jejich ostřením.
* ostření: Přidejte dotek ostření, abyste mohli detaily na obrázku.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte snížení hluku, abyste snížili jakýkoli šum ve stínech.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami, abyste našli vzhled, který se vám líbí.
Klíčové tipy pro úspěch s nízkým klíčem:
* ovládat světlo: Kontrola světla je vše v nízkém klíčovém fotografii. Blokujte cizí světlo. Pro tvarování světla použijte modifikátory.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak světlo interaguje s vaším předmětem.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami pózování.
* jemnost: Zatímco dramatické portréty s nízkým klíčem často těží z jemného dotyku v následném zpracování. Vyvarujte se nadměrného úpravy.
* méně je více: Pamatujte, že princip nízkého klíče je přitahovat oko pouze na předmět, což znamená, že méně je více. Méně lehké, méně nepořádky, méně barvy (často).
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické i evokující. Hodně štěstí!